<h1類""pgc-h-decimal"資料索引"01">"關于這部電影你應該知道的一些事情"</h1>
這部電影由理查德·尚克曼執導，2007年上映了一部劇情片，科幻片雖然是科幻片，但實際上場景很簡單，是一位大學老師在一群同僚聊天，其中探索了很多哲學、人文、曆史等等，很多看不懂電影的小夥伴都會覺得這部電影， 沉悶、無聊、晦澀難懂，而存在的另一個極端是，還有另外一群人覺得這部電影雖然簡單、成本低廉，但其影響卻深遠，讓人無法停止閱讀。故事很簡單：它講述了大學老師約翰的故事，他在辭職後與朋友的聚會上講述了他一生的秘密故事。如果一個在地球上生活了14000年的人突然站在你面前，你會怎麼做？信不信由你，電影開始了。
< h1類""pgc-h-decimal"資料索引"02">"穿越時空"</h1>
電影中時間的次元。這不是人類如何穿插時間的碎片，而是人類如何使用和解構時間。宏觀曆史離我們的生活太遠了，這部電影對觀衆的影響在于其時間線的流暢性系列和編劇賦予的真實性。
壓縮時間。萬物都在有規律地生長，作為宇宙中的一個小個體，它當然不能幸免。與植物的生長周期類似，人類生活也是如此。我們常說長短命，其長度是相對的，總有一些莫名其妙的關系。時間是寶貴的，不僅因為它無法保留，還因為它更像是一個計時器。生命的開始是生命的大門，也是死亡的鬧鐘。
時間，作為世界上一切事物的一部分，可以通過柏格森在他的一生中的包容來解釋。在他看來，隻有生命的延伸才是實時的，實體學探索的數字時間隻是生命時間的抽象表達。電影中的學者們提到了生活在片狀的時間中，呈現出約翰已經過時的錯覺似乎是對實體時間和生命時間運作方式的驗證。
"過去就是過去，不是現在，不僅僅是因為過去和現在的差異，還因為記憶的作用。沒有記憶的地方，就沒有秩序。在意識中，過去隻能是一個事件次元，如果它首先通過記憶來完成。否則，所發生的事情隻能放在一條直線空間中，而沒有流動的方向關系。是以，當我們說時間結束了，那就是我們自己。
在這部電影中，時間留給約翰的痕迹和變化是抽象的，唯一的見證就是他的記憶。但記憶作為一種概念性的個體表達是無法證明的，是以觀衆隻能去探索，不能反駁。在這個過程中，約翰的性格變得更加虛無主義，成為遠離物質時間的生活。
< h1類""pgc-h-decimal"資料索引"03">"再來，談談存在"</h1>
當時間線無限延伸，每一個驚心動魄的事件都變得平淡無奇，而當時間線無限縮短時，任何微小的變化都是一個巨大的起伏。以一個人為例，當他或她生命中所有不可磨滅的事件都集中在一年之内時，這是多麼美妙。但是，如果幾十年來發生的事件已經來回循環了數百年或數千年，那該有多無聊。
約翰的存在無疑是一個生命周期的問題。古往今來，人們對"永恒"有一定的癡迷。無數的民間傳說、神話故事試圖美化它，描述它，賦予永恒的意義，但它是什麼，沒有人了解。當永恒的實體化出現在影片中，赤裸裸地以戲劇性的方式出現在觀衆面前時，我們是否發現其中符合自己的内心，錯過了那永恒。
甚至約翰自己也無法給出确切的答案。對他來說，生命的意義就是消耗時間。從一開始就仰望星星，猜測生命的起源。目睹死亡并獨自生活比内疚更無能為力。也許無數的懷疑，推翻再證，影片想要傳達的主題之一就是思考。
約翰的故事在一群學者中展開，圓桌會議的故事令人着迷。問問你自己，如果這個角色沒有被哈佛大學的教授給予獎勵，而是被一個更年輕的群體所取代，那麼這個角色是否具有處理約翰叙事的探索能力和知識儲備，而隻是一群人。與在大腦中打開一個洞的科幻電影不同，這部電影絕不是頭腦風暴。影片中講述的所有故事都像是填補了當代思維的空白。生命的起源、宗教信仰、生命空間、宇宙萬物，所有這些都可以通過網際網路時代的簡單搜尋找到，沒有統一的答案。
"一個活的有機體是一個不變的東西，他的過去完全延伸到他的現在，現實的行動仍然停留在當下。否則，我們如何通過不同的，獨特的階段來了解它，改變他們的年齡，簡而言之，他是如何有曆史的？"
在這部電影中，宏偉的曆史被打破了，在另一個層面上，這種講述故事的方式無疑為觀衆提供了新的視角。過去，我們從書本上學習曆史，背誦時間線和意義，但從未如此接近曆史事件，無論是生命的起源還是哥倫布發現的新大陸，還是人類遷徙的興起或部落文化，帝國的興衰隻是時間軸上的一個點， 就這樣。約翰作為個人的見證人和見證人，成為這部電影的叙述者，讓我們了解個人曆史的渺小，知道任何影響他過程的事件都不會引起現在的任何波瀾，而回望時間的堆積，是過去所有的過去造就了今天的世界和我們。
中西文化的差異部分在于信仰的差異。西方曆史的每一次進步或變化都與宗教息息相關，約翰的記述在這方面是真誠的。曆史事實以各種方式記錄，有謹慎的言辭，客觀地描述積極的曆史，也有插話的，主觀的狂野曆史。當然，有時兩者的記錄會完全相反。結合記錄的方式來探索這部電影中的信仰，主要客觀組合有一些意義。也許是因為約翰將自己描述為耶穌，他的敘事總是有一些上帝的觀點。尤其令人驚訝的是，這部電影并沒有完全神化宗教，而是理性分析。如果你從一個虔誠的信徒的角度來看待它，你會感覺到信仰的崩潰，但如果你以無神論或正常的心态來看待它，你會感覺到别的東西。
約翰不斷提到新約和舊約的故事，資訊包含了對神話和神話的過度解釋。有的觀衆提到了影片的反宗教、反信仰的視角，但這是真的嗎？人類精神世界的發展，從想象和假設開始，被宗教升華，衆神總是伴随着人類精神的支援而來。還有一種觀點認為，神隻是人類思想中美好幻覺的終極身體。跳離約翰的叙事本身，編劇和導演希望傳達的或許與此觀點類似，神的避難所永遠是引導，過多的依賴是不可取的，畢竟信仰的崩潰就像地震，即瞬間的事情。
世界作為純粹表征的内在意義在于，萬物畢竟是相對主義的存在，為了它們的存在，我們總能問它們為什麼存在。這樣，我們面前的一切，甚至人本身，都與一個飄忽不定的夢境沒有什麼不同，一般都是不真實的。
是以，需要記錄，但也需要事實來證明真相。電影中的約翰獲得了各個學科的博士學位，他使用現代科學和知識來驗證虛無主義記憶。觀衆從聽故事的心态開始，然後忍不住選擇相信，甚至開始質疑自己，是相信無可辯駁的叙事還是自我意識，這是影片探索的第一層真相。在觀看影片的過程中，觀衆在銀幕前為前一部科幻電影的内在思維被打破，成為房間的一員，思考約翰的故事、觀衆的表演、個人所處的世界，這是電影探索現實的第二層。而宇宙的規律，地球的運轉，是否有證據遵循真理，或者也許隻是存在于思維中的認知概念，這就是影片探索的第三層真理。電影在争論和争論的循環中來回，無論是在電影觀衆還是電影觀衆之外，都無法保持永恒的中立。
導演和編劇創造的夢幻而短暫的時間比薛定谔的貓更難以證明。人，一個難以捉摸的生物，是這部電影中唯一确定的讨論對象。
<h1級"pgc-h-decimal"資料指數"04">"生活是一種欲望，欲望不能滿足痛苦，滿足是無聊的，生活介于痛苦和無聊之間"</h1>
這部電影并沒有在性感官婁的欲望上浪費太多時間，而是給生存欲望賦予了很多鏡頭。前幾天，在看李銀河時，她提出了一個有趣的觀點，即你比你想象的要老。想想看，其實人是無法面對死亡的，是因為他們無法面對滅絕的過程。老病死無法控制，臉部腐爛、器官退化也無濟于事，這種隻是想想窒息的變化，如果真的經曆過，隻會感到更多的心痛。
但生命的奇迹在于它無法控制，令人興奮和美妙的旅程，每個人都必須經曆。我們走向向往，是以我們嘗試，是以改變。歸根結底，這部電影對自然的敬畏和對知識的謙卑，提醒着人類的渺小。個體化的變化推動着社會向前發展，但人類自卑的存在是一個真正的障礙。無論個人的幸福和世界的幸福是相輔相成的，還是不能共存的，這個問題的答案隻能存在于哲學家的思想中。
無盡的欲望以各種方式投射。這部電影講述了對欲望和生存的探索，藝術和科學的曆史。在約翰的故事中，知識成為一個整體，文學科學和工程互相驗證。沒有限制，是這部電影的關鍵詞。
<h1類""pgc-h-decimal"資料索引"05">"反好萊塢科幻愛情片"</h1>
這部電影的價值不僅在于觀衆思維引導的内在意義，還在于改變電影創作模式的外在意義。藝術創作有不同形式和類型的電影，但故事核心始終是電影創作的基礎。科幻可以是一種視覺數字技術，也可以是一種虛拟的想象空間。資本的力量可以決定電影的富裕程度，但它并不能衡量它留下的印記。
說到過去的科幻，必然會想到充滿特效的好萊塢電影。但即便是一直占據主導地位的好萊塢電影，近年來也開始改變風格。在依靠技術手段呈現更好的視覺體驗的同時，我們也更加注重影片的内涵。這部電影有科幻電影的标簽，但根本沒有使用數字技術，但影響并沒有減弱，這種"反好萊塢"類型的電影令人大開眼界。
日本和南韓作為最早效仿好萊塢制作模式的國家，紛紛探索本土化的發展。其中，南韓電影的表現尤為搶眼。無論是漢江怪獸、雪國列車還是釜山線，都傳遞着濃郁的地情味。而中國的科幻電影覺醒較晚，即使《流浪地球》票房成績一亮，但客觀地說，也隻能算是勉強通過的結局。如果隻是被票房迷住的眼睛，那麼中國的科幻電影隻能代表科技的進步，而電影人的成就就不必觸碰了。
<h1級""pgc-h-decimal"資料索引"06">"電影演員的主要危險是所謂的舞台表演"</h1>
普多夫金的理論在電影中似乎沒有意義。這部電影通過颠覆性手段重新定義了科幻，以獨立電影的形式使用對話叙事。随着壁爐裡柴火的聲音，約翰的磁性聲音和觀衆的集中，觀衆迅速進入了屬于電影的時空。
當電影院在一年中的大部分時間裡關閉時，這種身臨其境的觀看體驗是罕見的。電影的藝術是大氣、氣息的流動、光影的轉化，以及聲音的合作，不可缺少。沒有特效和場景，演員的表演在這部電影中顯得尤為重要。"把戲搬進銀幕"是看完電影後浮現的第一個想法。我們都知道，戲劇表演需要演員在舞台上放大自己的表演，才能向觀衆傳達充分的情感。在這部電影中，小空間創造了一個自然的舞台，中檔鏡頭代替了觀衆的眼睛，接近觀看距離。在這種情況下，最完美的表現不是表演，舒适的放松，而是更容易引導觀衆和觀衆的思考。
藝術家的敏感度和細微差别來自凝視。創作者對萬物的觀察、了解和再創造，使藝術作品具有吸引力，值得思考。電影中提到，新的科學概念往往首先以藝術的形式被假設。這是對藝術的贊譽，也是對不同思維的肯定。畢竟，藝術家總是異想天開的代名詞。五年前，異想天開是一個貶義詞，現在它變成了一種诽謗，甚至像一種肯定他人利益的方式。因為生活在一個充滿酒吧和盒子的世界裡，花時間去思考它會受到打擊是不好的。如果還有人願意思考，也願意探索電影的過程，引發集體思考，那麼我們應該尊重這樣的作品。
叔本華在《論閱讀與書本》中，壞事無論如何都讀得太多，而好作品無論讀多少都太少。這同樣适用于觀影。甯願看無聊又難看的電影去思考，也不願看那部引人注目的電影哈哈笑。