《紅氣球》與《白氣球》

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

觀衆說電影是一門全面的藝術，而學術界則認為它是一門獨特的藝術。這不是片刻，但電影實際上是彙集在多個部門的藝術形式。人們在情感媒介的幫助下看電影，是以電影的語言是視聽語言，從突然的火車到視聽電影的出現，人們調動感官從單一的視覺發展到視聽的綜合運用，但不可否認的是，構圖仍然是電影表現的主要形式， 這裡介紹了一個藝術的概念。

藝術是作者在電影中的創作，它是通過攝影機和膠片實作的。我們知道，任何一種藝術創作方法都離現實而現實，藝術在電影中的角色也不會例外。關鍵問題是什麼時候要現實，什麼時候要寫，如何現實，如何寫作。

其實這四個問題的答案很簡單，就是看作者想在影片中表達什麼，這是一個大方向。在這個方向的指導下，藝術的創作自然會遵循規則。是以，這裡還是一個整體和地方的關系，地方不能脫離整體，而要服務整體，整體應該更整體的地方性，并對地方性提出限制。

現在，我們比較兩部電影，以便我們可以看到藝術在電影中的作用。第一部是法國電影《紅氣球》。顯然，在這部電影中，紅色氣球本身就是象征性的，進而确立了電影的風格。在這部電影中，因為紅色氣球要高亮顯示，是以在其他地方盡量避免與紅色或有影響力的顔色相似，比如橙色。這些顔色削弱了觀衆對紅色的印象。導演的設計确實起到了預先想象的效果，看過這部電影的人會漂浮在真實空間中的一點紅色記憶相當深刻，然後自然而然地被紅色理想從作者的意圖中傳達出來。

相比之下，由阿巴斯編劇的另一部電影《白色氣球》則很逼真。電影中沒有絢麗的色彩，以防它們對故事本身産生噪音。這樣，影片基本展現了生活的原始狀态，用這種原始狀态來啟發觀衆，正是影片的記錄風格。

色彩隻是藝術的表現之一，并不能完全诠釋藝術在電影中的作用。電影是一組流動的畫面，在其中可以看到藝術的功能，包括創造各種氛圍，從布景到演員的服裝。此時該談每一段話了，藝術就是如何把握。

影片由幾個段落單元組成，具體到這些，藝術的處理是不一樣的。在電影中，現實和寫作有可能單獨或同時出現。此時，作為精細制作的藝術，藝術創作也需要做出，比如表現人物心情時的環境，這是用文字的風格，但人物認為環境的主體往往是寫實的風格。在《沉默的羔羊》中，女主角與罪犯有過三次接觸，都是在監獄裡，但藝術營造的氛圍卻截然不同。

雖然藝術在電影中起着非常重要的作用，但我們必須清楚地認識到，藝術的創造及其作用是為電影本身服務的。過分強調和過分忽視是不應該的，電影的美在于電影本身，藝術構圖是實作這種美的手段之一。

最後，用安吉爾的話來說，"就像宮廷淑女一樣，它隻會促進藝術的真正完美，是以它往往更迷人一些。"這是關于色彩和繪畫之間的關系，但它是關于藝術和電影之間的關系，事實也是如此。