伊娃·黑塞
将藝術家伊娃·希瑟（Eva Heather）歸入藝術流派并不容易。研究人員長期以來對此有自己的看法，但有一點他們可以同意："她是一個極簡主義的反叛者"。盡管她在33歲時英年早逝，但在上個世紀下半葉，她仍然在美國藝術界大放異彩。她是如何反抗極簡主義的？
浸透橡膠的鋼絲繩和細絲交織成一個複雜的網絡，構成了伊娃·黑塞的标志性藝術面孔，使她成為20世紀60年代的藝術偶像，當時極簡主義以單一的，純粹的幾何規則和冷漠，堅定的男子氣概主導了藝術創作。
荒謬的生活背景
伊娃·希瑟潛入她的作品《無題》
伊娃·希瑟于1936年出生于一個德國猶太家庭。當她兩歲時，為了逃避納粹的種族迫害，她的父母決定将她和她的妹妹海倫·黑塞送到荷蘭尋求庇護。六個月後，經過長期的鬥争，這個家庭在英國團聚。
伊娃·希瑟的"Sans II"，玻璃纖維，聚酯樹脂，96.52×218.44×15.56cm，1968年
1939年，全家移民到美國。但等待他們的不是他們快樂的新生活。僅僅五年後，伊娃·希瑟的父母離婚，他們的家庭破裂。她的父親很快再婚并開始了一個新的家庭。而她的母親，患有嚴重的抑郁症，自殺了。
伊娃·希瑟的節拍器不規則性I，木材，油漆，金屬，電線，30.5×45.7×5.1cm，1966年
這種動蕩的經曆給伊娃·希瑟留下了她生活的陰影。她的姐姐曾公開表示，希瑟有嚴重的分離焦慮。這也許可以解釋為什麼她在工作中反複使用複雜的鋼絲繩來彌補某種斷裂。
伊娃·希瑟 懸挂， 丙烯酸， 木材， 棉， 鋼絲繩， 182.9×213.4×198.1cm， 1966
伊娃·希瑟的附錄，紙，木，繩，12.4×302.9×20.6cm，1967年
伊娃·希瑟曾經說過："對我來說，藝術和生活是不可分割的。如果我能說出那是什麼...這就是生活的意義所在。"荒謬是她生活的顔色，也是她藝術的顔色。
藝術就是生活本身！
伊娃·希瑟在工作室創作中，1968年
伊娃·希瑟（Eva Heather）的藝術從極簡主義中茁壯成長，滑入了一條截然不同的美學道路。與極簡主義、非食人煙花不同，她巧妙地學會了如何用最簡單的材料賦予抽象形式的意象和心理情感，并将藝術與她的生活緊密地聯系在一起。
伊娃·希瑟的加入IV，鋼，橡膠，20.6×20.3×21cm，1968年
動蕩的經曆創造了一種敏感、脆弱和令人不安的性格。對她來說，殘酷的戰争永遠是一場噩夢。她1965年的作品《伊什塔爾》被她自己賦予了某種迷戀和恐懼，伊娃·希瑟說："石膏闆向我展示了納粹的酷刑場。
伊娃·希瑟·伊什塔爾，塑膠，紙張，丙烯酸塗料，繩索，91.4×19×6.3cm，1965年
但她也毫不掩飾自己神經質的古怪幽默，這充分展現在突破二維繪畫平面的創造性嘗試中。在她1965年的一件作品中，跳躍的顔色，卷曲的表面和懸挂的樹枝在飛機上投下了陰影。
伊娃·希瑟的行走球腿，清漆，蛋清，飛蛾，繩索，金屬，牆紙，木材，45.1×67×14cm，1965年
伊娃·希瑟·奧馬布姆巴，油漆，清漆，繩索，金屬，灰塵，膠水，56×65×13厘米，1965年
在這些作品中，一種膨脹的、波動的情感蔓延開來，在抽象和具象之間來回擺動。它的早期繪畫也是如此。在這些作品中，伊娃·希瑟描繪了抽象與意象之間的私人生活和精神世界。
伊娃·希瑟的《無題》，布面油畫，94.1×94.1cm，1960年
伊娃·希瑟的《無題》，布面油畫，94.1×94.1cm，1960年
她對繪畫成功的渴望，就像她兒時的偶像，抽象表現主義畫家威廉·德·庫甯（Willem de Kooning）一樣，一直都是平淡無奇的，這讓她懷疑自己是否沒有命運。但是有一種自然性，但不是在繪畫中 - 它是在雕塑中。
過程是最重要的！
伊娃·希瑟（Eva Heather）正在研究軟材料，1966年
與極簡主義雕塑純粹嚴謹的安排和相同風格的組合不同，伊娃·希瑟（Eva Heather）重視手工創作中偶爾出現的未知驚喜。非機械元素被重複，以賦予他們的作品充滿活力的感性和靈活性。
伊娃·希瑟 S-105 （S-105）， 玻璃纖維， 聚酯， 塑膠， 1968
她直接在極簡主義創作法則上"宣戰"，她的作品《重複19-III III》。放置在地面上的19個玻璃纖維桶不僅大小不一，而且是歪斜的，都是由藝術家制作的。這裡沒有既定的規則，一切都是奇怪和獨特的。
對于藝術家來說，一件先入為主的藝術作品是不可思議的。即興創作和未知是藝術創作中不可否認的神聖事物。最終的形式不是關鍵，過程本身就是奧藝的藝術實踐。
伊娃·希瑟，即興創作
是以，她偏愛各種揮發性、有機、随時可更換的材料。這些材料由伊娃·希瑟（Eva Heather）精心包裝，縫制和捆綁，并變成了藝術家自己沒有預料到的分層皮革盔甲狀組織。
牆壁： 伊娃·希瑟 任何東西 （Aught）， 乳膠， 帆布， 4 件， 198.1 × 101.6cm .6cm×， 1968;
伊娃·希瑟的配額（或裝），奶酪卷餅，乳膠，玻璃纖維，350×630×109cm，1969年
正如伊娃·希瑟（Eva Heather）所說，"我的工作超出了我的預期。"她把每一件作品都看成是非作品，是一個獨立于自己意志的有機體。
使用柔軟的材料！
伊娃·希瑟與丈夫湯姆·道爾，1958年
希瑟是如何發現這些軟材料在雕塑中的價值的？這源于藝術家的駐留項目經驗。1964年，伊娃·希瑟（Eva Heather）與她的雕塑家丈夫湯姆·多伊爾（Tom Doyle）一起回到了她的家鄉，并在一家廢棄的紡織廠的一個改建的工作室裡生活和工作了一年多。
伊娃·希瑟尚未完成，網，聚乙烯，紙，鉛塊，繩索，180.34×39.37×20.96cm，1966年
機器零件、紡織品、石油和工業橡膠為她在魯爾區廢棄的工廠提供了巨大的靈感。她開始使用這些材料來制作裝置。回到紐約後，伊娃·希瑟（Eva Heather）在她的作品中加入了非傳統材料，如鋼絲繩和鋼絲繩。
伊娃·希瑟 無标題，乳膠，繩索，繩索，電線，1962年
具有不同硬度和延展性的繩索和橡膠互相滲透并交織成網，顯示出靈活的張力。有趣的是，每次展覽展出時，藝術家都必須将作品拆開，進入博物館并重新組織。是以，每當展出時，這些作品都會呈現出全新的面貌。
伊娃·希瑟·恩内德，方舟
然而，随着時間的推移，這些有機材料會老化甚至損壞。希瑟說，當有人付錢收集這些作品時，她會感到有點内疚，因為它們不會永遠持續下去。"生命不會持久，藝術不會持久"（生命不會持久;藝術不會持久），她曾經歎過一口氣。
伊娃·希瑟（Eva Heather）的擴張正在用肉眼改變。
一個詞就是一個詞。33歲的伊娃·希瑟（Eva Heather）在多年接觸有毒工業材料後死于腦惡性良性腫瘤。兩年後，古根海姆博物館為她舉辦了回顧展，這是博物館首次為女性舉辦回顧展。
在她去世後，伊娃·希瑟工作室的桌面上仍然有各種各樣的物品。
她開辟了在雕塑創作中使用柔性材料，也為裝置藝術提供了一種反形式傾向，也促進了極少數在開始分離的境界，使20世紀70年代的藝術多樣化。
在采訪中，伊娃·希瑟（Eva Heather）拒絕給自己貼上女權主義者的标簽，并表示使用靈活的材料與她的性别無關。在她眼裡，卓越與性别無關，她隻是生來柔軟卻堅韌。
好評：
藝術家也是雜志的主編？！
鑄造嬰兒也是一項技術工作！藝術界的牧村栉是誰？
如何在沒有相機的情況下成為世界知名的攝影師？
（溫文/陳晨編輯）
（本文最初由時尚巴沙藝術部創作，未經許可不得轉載）