伊娃·黑塞
将艺术家伊娃·希瑟（Eva Heather）归入艺术流派并不容易。研究人员长期以来对此有自己的看法，但有一点他们可以同意："她是一个极简主义的反叛者"。尽管她在33岁时英年早逝，但在上个世纪下半叶，她仍然在美国艺术界大放异彩。她是如何反抗极简主义的？
浸透橡胶的钢丝绳和细丝交织成一个复杂的网络，构成了伊娃·黑塞的标志性艺术面孔，使她成为20世纪60年代的艺术偶像，当时极简主义以单一的，纯粹的几何规则和冷漠，坚定的男子气概主导了艺术创作。
荒谬的生活背景
伊娃·希瑟潜入她的作品《无题》
伊娃·希瑟于1936年出生于一个德国犹太家庭。当她两岁时，为了逃避纳粹的种族迫害，她的父母决定将她和她的妹妹海伦·黑塞送到荷兰寻求庇护。六个月后，经过长期的斗争，这个家庭在英国团聚。
伊娃·希瑟的"Sans II"，玻璃纤维，聚酯树脂，96.52×218.44×15.56cm，1968年
1939年，全家移民到美国。但等待他们的不是他们快乐的新生活。仅仅五年后，伊娃·希瑟的父母离婚，他们的家庭破裂。她的父亲很快再婚并开始了一个新的家庭。而她的母亲，患有严重的抑郁症，自杀了。
伊娃·希瑟的节拍器不规则性I，木材，油漆，金属，电线，30.5×45.7×5.1cm，1966年
这种动荡的经历给伊娃·希瑟留下了她生活的阴影。她的姐姐曾公开表示，希瑟有严重的分离焦虑。这也许可以解释为什么她在工作中反复使用复杂的钢丝绳来弥补某种断裂。
伊娃·希瑟 悬挂， 丙烯酸， 木材， 棉， 钢丝绳， 182.9×213.4×198.1cm， 1966
伊娃·希瑟的附录，纸，木，绳，12.4×302.9×20.6cm，1967年
伊娃·希瑟曾经说过："对我来说，艺术和生活是不可分割的。如果我能说出那是什么...这就是生活的意义所在。"荒谬是她生活的颜色，也是她艺术的颜色。
艺术就是生活本身！
伊娃·希瑟在工作室创作中，1968年
伊娃·希瑟（Eva Heather）的艺术从极简主义中茁壮成长，滑入了一条截然不同的美学道路。与极简主义、非食人烟花不同，她巧妙地学会了如何用最简单的材料赋予抽象形式的意象和心理情感，并将艺术与她的生活紧密地联系在一起。
伊娃·希瑟的加入IV，钢，橡胶，20.6×20.3×21cm，1968年
动荡的经历创造了一种敏感、脆弱和令人不安的性格。对她来说，残酷的战争永远是一场噩梦。她1965年的作品《伊什塔尔》被她自己赋予了某种迷恋和恐惧，伊娃·希瑟说："石膏板向我展示了纳粹的酷刑场。
伊娃·希瑟·伊什塔尔，塑料，纸张，丙烯酸涂料，绳索，91.4×19×6.3cm，1965年
但她也毫不掩饰自己神经质的古怪幽默，这充分体现在突破二维绘画平面的创造性尝试中。在她1965年的一件作品中，跳跃的颜色，卷曲的表面和悬挂的树枝在飞机上投下了阴影。
伊娃·希瑟的行走球腿，清漆，蛋清，飞蛾，绳索，金属，墙纸，木材，45.1×67×14cm，1965年
伊娃·希瑟·奥马布姆巴，油漆，清漆，绳索，金属，灰尘，胶水，56×65×13厘米，1965年
在这些作品中，一种膨胀的、波动的情感蔓延开来，在抽象和具象之间来回摆动。它的早期绘画也是如此。在这些作品中，伊娃·希瑟描绘了抽象与意象之间的私人生活和精神世界。
伊娃·希瑟的《无题》，布面油画，94.1×94.1cm，1960年
伊娃·希瑟的《无题》，布面油画，94.1×94.1cm，1960年
她对绘画成功的渴望，就像她儿时的偶像，抽象表现主义画家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）一样，一直都是平淡无奇的，这让她怀疑自己是否没有命运。但是有一种自然性，但不是在绘画中 - 它是在雕塑中。
过程是最重要的！
伊娃·希瑟（Eva Heather）正在研究软材料，1966年
与极简主义雕塑纯粹严谨的安排和相同风格的组合不同，伊娃·希瑟（Eva Heather）重视手工创作中偶尔出现的未知惊喜。非机械元素被重复，以赋予他们的作品充满活力的感性和灵活性。
伊娃·希瑟 S-105 （S-105）， 玻璃纤维， 聚酯， 塑料， 1968
她直接在极简主义创作法则上"宣战"，她的作品《重复19-III III》。放置在地面上的19个玻璃纤维桶不仅大小不一，而且是歪斜的，都是由艺术家制作的。这里没有既定的规则，一切都是奇怪和独特的。
对于艺术家来说，一件先入为主的艺术作品是不可思议的。即兴创作和未知是艺术创作中不可否认的神圣事物。最终的形式不是关键，过程本身就是奥艺的艺术实践。
伊娃·希瑟，即兴创作
因此，她偏爱各种挥发性、有机、随时可更换的材料。这些材料由伊娃·希瑟（Eva Heather）精心包装，缝制和捆绑，并变成了艺术家自己没有预料到的分层皮革盔甲状组织。
墙壁： 伊娃·希瑟 任何东西 （Aught）， 乳胶， 帆布， 4 件， 198.1 × 101.6cm .6cm×， 1968;
伊娃·希瑟的配额（或装），奶酪卷饼，乳胶，玻璃纤维，350×630×109cm，1969年
正如伊娃·希瑟（Eva Heather）所说，"我的工作超出了我的预期。"她把每一件作品都看成是非作品，是一个独立于自己意志的有机体。
使用柔软的材料！
伊娃·希瑟与丈夫汤姆·道尔，1958年
希瑟是如何发现这些软材料在雕塑中的价值的？这源于艺术家的驻留项目经验。1964年，伊娃·希瑟（Eva Heather）与她的雕塑家丈夫汤姆·多伊尔（Tom Doyle）一起回到了她的家乡，并在一家废弃的纺织厂的一个改建的工作室里生活和工作了一年多。
伊娃·希瑟尚未完成，网，聚乙烯，纸，铅块，绳索，180.34×39.37×20.96cm，1966年
机器零件、纺织品、石油和工业橡胶为她在鲁尔区废弃的工厂提供了巨大的灵感。她开始使用这些材料来制作装置。回到纽约后，伊娃·希瑟（Eva Heather）在她的作品中加入了非传统材料，如钢丝绳和钢丝绳。
伊娃·希瑟 无标题，乳胶，绳索，绳索，电线，1962年
具有不同硬度和延展性的绳索和橡胶相互渗透并交织成网，显示出灵活的张力。有趣的是，每次展览展出时，艺术家都必须将作品拆开，进入博物馆并重新组织。因此，每当展出时，这些作品都会呈现出全新的面貌。
伊娃·希瑟·恩内德，方舟
然而，随着时间的推移，这些有机材料会老化甚至损坏。希瑟说，当有人付钱收集这些作品时，她会感到有点内疚，因为它们不会永远持续下去。"生命不会持久，艺术不会持久"（生命不会持久;艺术不会持久），她曾经叹过一口气。
伊娃·希瑟（Eva Heather）的扩张正在用肉眼改变。
一个词就是一个词。33岁的伊娃·希瑟（Eva Heather）在多年接触有毒工业材料后死于脑肿瘤。两年后，古根海姆博物馆为她举办了回顾展，这是博物馆首次为女性举办回顾展。
在她去世后，伊娃·希瑟工作室的桌面上仍然有各种各样的物品。
她开辟了在雕塑创作中使用柔性材料，也为装置艺术提供了一种反形式倾向，也促进了极少数在开始分离的境界，使20世纪70年代的艺术多样化。
在采访中，伊娃·希瑟（Eva Heather）拒绝给自己贴上女权主义者的标签，并表示使用灵活的材料与她的性别无关。在她眼里，卓越与性别无关，她只是生来柔软却坚韧。
好评：
艺术家也是杂志的主编？！
铸造婴儿也是一项技术工作！艺术界的牧村栉是谁？
如何在没有相机的情况下成为世界知名的摄影师？
（温文/陈晨编辑）
（本文最初由时尚巴沙艺术部创作，未经许可不得转载）