簡介：《阿韻》是一部曆史悠久的作品，從開始到今天的動畫，總散發着一種不一樣的迷人光彩。本文以2015年版《阿松動畫》為基礎，詳細分析了他古老精神的創造力和幽默的本質。
<h3>零，萬惡之源——奇福</h3>
2015年版的阿松的"阿松"出現在與紅指節相同的位置
說起《阿松》這部作品，老師絕對是一個不容置疑的角色。不僅用手來治療昆蟲，藤條。F. 否。2号男性巨人同時也是好朋友，是那個時代日本漫畫的領軍人物之一。正是他賦予了六個兒子生命，奠定了整部作品的基調和精神，在漫畫世界裡一一創作。可以說，沒有西奧，永遠不會有今天這麼多。
說到明仁先生，他知道自己是祖父那一樣的漫畫家。但是，如果你認為祖先層面的漫畫家一定是長得好看的人，他們一眼就幹淨利落，令人敬畏，那你就錯了。如果你對原著漫畫有一點了解，就可以知道，其實老師的練習價值......基本可以定義為負數。證據如下圖所示：
如您所見，在昭和年代的原著漫畫中，老師已經自由添加與性相關的内容（原版《阿孫》漫畫在著名的《少年周報》中連載，就像是假包裝的少年漫畫），包括SM道具的出現和聖誕樹文字等，為後代的搞笑漫畫創造了"第一"。
漫畫家在後世做過的事情，老師已經做過，下面的例子告訴我們，老師可以做漫畫家做不到的事情：
這是一個純黃色的片段...
這種規模的内容，如此純黃的片段，放在今天的少年漫畫中，無論如何都是不能玩的。是以在這裡，我們也明白了：這是大師的搞笑漫畫——赤坂。在他老人面前，現在那些小年輕人從事什麼事無極限啊，他所有的老人都玩剩下的。
與此相比，新動畫挑戰了深夜電視動畫規模所創造的各種問題場景，如三字澡堂猜謎、七字公示等，簡直就是一個小巫婆，不僅不是反特朗普批評的一部分，而是對原作精神的高度再現。
澡堂"問題場景"在"阿孫"的結尾（由于放行規定，或馬賽克）。明仁先生，從業人員盡了最大的努力...）
明仁先生是娛樂精神至死最徹底的實施者之一，座右銘是"人生就是一個笑話"，為了搞笑就是一切，據說有太光秃秃的屁股從樹上跳下來的"光榮事迹"。這樣的性格你想說，他老實實實，簡直連空心猩猩的腿毛都不敢相信。要知道他幾十年前在昭和時代把SM道具畫進漫畫裡，而聖誕樹上用了"sexmas"等字樣，還用了六個孩子作為孩子的性教育閱讀材料，這種想法簡直是前衛的不想要。難怪明仁的繼任漫畫家古林（Koo Lam）在看到"阿孫"再次炙手可熱，多年來受到腐敗女性的歡迎時歎了口氣："如果明仁先生還活着，那該有多幸福！"沒錯，隻要觀衆能欣賞到這部作品，天上的老師就會滿意。
不僅僅是性暗示和黃色片段，在原版阿散漫中，風繪突變成neta等等是無數的。以下是原作中"畫風突變"的一個例子。
有這樣一個奇特的個性（Yiyi），不是按照原老師的常識卡片，作為紀念他出生的動畫，新作的精神自然會與它無縫對接，進而最好地達到紀念的目的。那麼，誰來控制動畫的精神和靈魂呢？動畫監督。是的，動畫的監督是整個動畫的靈魂。動畫每一個字都要講什麼故事，怎麼說，什麼事，都必須有人監督。監督就像動畫的心靈，參與從業人員的動畫，就像他們的手和腳一樣，我們一起制作完成的動畫。動畫是什麼顔色，好看與否，以及你想要傳達什麼樣的想法幾乎完全取決于監督。即使有原版改編的動畫，監制也有權删除原版劇情甚至完全推回去（比如著名的原版碎紙機新房子昭芝）。是以很多房子的人在選擇新品時，都會看監督，這個人以前有沒有作品，wwing等，保證了他們閃電般的成功，看電影的快樂。
好了，現在我們有一個計劃，為了慶祝偉大的明仁老師誕辰80周年，我們這個阿散，啊，再次動畫。想做動畫，除了尋找制作公司、拉贊助等，還有最關鍵的一個，就是對候選人的監督。
如前所述，監督控制動畫的靈魂，這個候選人是百萬草率的，既能再現作品的風味，又能讓昭和時代的古古董洗去一股老臭味回給大家。這時，我不知道哪個天才拍了拍腦袋，說出了這個名字。正是這個人，這部阿散動畫的成就，讓在動畫界，甚至整個日本社會都掀起了一場難得的風暴。沒錯，這個人的名字叫吉田。
<h3>一、KUSO 喜劇鬼-藤田楊 I</h3>
說起藤田楊這個名字，也許很多銀魂鐵粉不會陌生。是的，藤田楊的同學幾乎是家喻戶曉的長篇流行動畫《銀魂》的第二代督導，由一代督師高松鑫師去探索和培養，繼承了它的衣着，出道時是《銀魂》一份奇怪的監護履曆。關于師生關系的高松與藤田乃至藤田楊，在銀魂酒吧小鎮，其中一位神帖《認真讨論——銀魂可以在動畫史上留下一張紙條》，有興趣的同學可以去搜尋一看。（http://tieba.baidu.com/p/1479072489）
藤田楊怡
八卦表，讓我們回到藤田楊義。監事的風格受到處女作《銀魂》的強烈影響。其風格表現為過度的網、非節日的橋段、無盡的KUSO、高要求和高發展的卓越音質和音響，以及最有力的一點，可以說是實作了整個《阿松》作品的一點——超原創力。
根據之前的文章，藤田在《銀魂》的監督下，有自創的劇集來拯救原來故事的軟弱行為，而原橋段并沒有違背和諧感，即使原作者親自刀殺了戰鬥不是這樣，這種能力也得到了粉絲的一緻認可。能夠原創并不違背和平，這表明這個人勢必有才華，不僅對原著人物有深刻的了解，而且有能力利用所形成的人物進行超強的故事編排。衆所周知，講故事很容易編造故事，在既定的架構内編造故事就更難了。這是從事創造的人，朋友應該有深刻的了解。
更何況，藤田監護雖然78年出生，作為孩子是少有的一代自己"看動畫長大"的人，換句話說，原來的老粉絲，這也可以說是一種罪孽。實施勇氣過度刺激的網田（《銀魂》動畫網造成的問題簡直是難以預訂，有興趣的學生可以自己查一下），作品品質的敬業，原創能力極好，與明仁電波的比對，如此輕松的天賦，"阿孫"動畫版這個人不做， 誰會這樣做？
但話又說回來，我們的藤田主管有一個最不一緻的直覺，這種本能後來貫穿了整個阿孫動畫，最終直接導緻了25件事的發生。這種本能究竟是什麼尚不清楚，我們稍後會知道。在收到"作為監督員參與《阿散人》新動畫"的請求後，藤田立刻意識到這是參與明仁作品的千載難逢的機會，在他的一生中可能永遠不會重演。是以，他毫不猶豫地立即接受了工作配置設定，即使他手頭有一個動畫計劃（即10月16日的新計劃）。順便說一句，藤田楊某監理制作的第一集動畫，也就是《銀魂》106字，其中出現在足球松野家11個出生的地方，惡作劇就是老師的《阿孫》！
《銀魂》第106張劇情合影
真人不如天，這就是命中注定啊！那一年戰争從高松信介手中接過指揮棒的汕頭藤田萬萬沒想到，幾年後他會接手《阿孫》的新動畫，在行業裡吹起了一股暴力的革命旋風！
作為昭和時代的老漫畫，阿散經曆了第二部動畫，作者早已去世。即使漫畫是經典的，随着時間的推移，它們最終也隻會成為少數人的家。時代在變，欣賞的模式也在變化，僅僅遵循古老的方式并不能真正激起廣大觀衆的熱情。為了使作品與時俱進，有必要添加與原作不同的視角，藤田楊一經工作就已經清楚地了解了這一點。尤其是當得知交貨時間是深夜時，他迫不及待地揭開劇情，在綁帶的笑容中成功：這得玩！衆所周知，雖然黃金時段的觀衆很好，但也有有限的，比如前一陣子柯南竟然出現了血腥和諧為藍色鬧劇。不過深夜攤位，相對配送規定會寬松很多，是一個可以瘋狂玩的好操場。
"原來的阿散恩有很多次反映梗犬，是以要讓現在的"阿孫"必須反映現在的時代，這就是《阿尊》。秉承這一理念，藤田做出了一個極其大膽的決定：大刀闊斧地改變原著，讓六個兒子長成大人，進入一個新時代，去演繹一個新的故事！
這是一個相當艱難的決定。明仁在日本的名氣不亞于手工漫畫大師，他想在他老人的頭上移動污垢，這對于一般監督來說是不可想象的。更何況，一旦六個兒子長大成人，角色設定等工作勢必會重新進入，如何在尊重原作的基礎上進行設定修正，這是一個帶有枷鎖舞的繁重項目，其難度絕對不亞于直接原創動畫。更何況，阿迅的動畫計劃是經過幾次曲折後提出的，因為贊助已經幾次接近擱淺的邊緣，因為沒有贊助商覺得這個計劃可以賺錢，最後通過小醜協會會長布川玉石的不懈努力終于入線了。
等到贊助結束後，找藤田等從業人員來取鍋，距離預定的釋出日期隻有半年了。一般原創動畫準備時間至少一年，現在你告訴我要重新設定，什麼國際笑話，這能趕上來嗎？這個想法看起來如此瘋狂和不合時宜，以至于當她聽到這個想法時，原明仁明仁的總裁明仁小姐驚呆了："這太冒險了！"
原來的一方質疑，這是緻命的。正當藤田的想法即将擱淺，一個人的出現，讓藤田成功克服了這個幾乎不可能克服的困難，成人版的計劃被通過了，作為觀衆我們也可以看到目前活躍的六子活着的寶藏的形式。昭和老作品的核心人物是實作污穢的重生，那就是——淺野直。
<h3>二、筆掉落四大驚喜——淺野直筒角色設計</h3>
淺野可能是一個我們很少聽到的名字。這是肯定的，因為他在動畫中的地位遠不如動畫監督——角色設定和繪畫監督——那麼出色。
淺野的自畫像
雖然謙遜，但人物設定和繪畫監督在動畫中的作用至關重要，他是監控繪畫理念的第一步，人物的所有形狀，服裝和其他設定都在這裡進行，包括頭發的形狀，眼睛的大小，體型，表情甚至黑痣，珠寶等細節， 全部在角色設定中完成。
要知道，雖然很多改編動畫作品的人都是由原作設定的，但是漫畫甚至插圖的繪畫和動畫的繪畫卻有很大的不同。因為動畫制作時間要趕上大量日程緊張的任務，不能像漫畫甚至插畫那樣把工作搞得一幹二淨（其實，每周連載漫畫家的工作量也相當可觀，即使有助手幫忙，一般人也不堅持下來）， 你讓他們完全還原原有的布景，做一個像原來老師一樣畫幾百鞭子，也就是兩個字——尋找死亡。
另外，繪畫方法越複雜，原畫的價格越高，動畫的成本就會增加，是以人們往往要考慮動畫的成本。是以，合格的人不僅要盡可能地恢複原有的風格，還要考慮預算情況和畫家的辛勤工作，盡可能地簡化線條，以免錯過時間表。而且，動畫不像插圖那樣長一個，是以選擇一個好看的角度，善于構圖就能畫得很漂亮;是以，人機還需要提供角色的背部設定、側面設定、Q版設定以及根據不同的動畫要求等特殊設定，也就是說，人機設定不是要完成角色的樣子，而是要對其360度無死角的2D模組化。
這裡我們可以看到，這項工作不是普通人能做到的，需要一雙能和原來人骨交談的火辣眼和一雙想畫什麼能畫什麼的精彩手。是以，要能夠成為一個人類設定，基本上所有宇宙超人水準的大觸摸，閉上眼睛繪畫可以挂你的同類。
另外，一個好的人設定除了滿足資金和持續時間的需求外，還富有美感，讓觀衆有希望看到的欲望。人們還必須完成将人物設定配置設定給整個繪畫團隊的任務，要求他們在規定的時間内熟悉繪畫方法，不能弄錯任何細節，因為一旦美術師在修複人物設定錯誤，問題一般都會比較大。是以這次要履行繪畫監督的職責，即糾正原畫家對原畫有問題，力求完美的動畫産品。
這是淺野面臨的工作，似乎真的是......這有點可怕（笑）。要知道，就算比較盜版素材的動畫，一集的原創圖檔數量也隻有3000張左右。如果制作大型高成本動畫，一集的原畫數量甚至可以達到1萬多幅。是以，對于主管來說，人力緊張的時期是最可怕的地獄之一，很多悲傷的提醒，對于主管來說，經常要把刷卡修得不吃不睡，頭暈。如果遇到幾個不走路的原創藝人，就叫天不該走，叫地不好。這個行業有那麼多不怎麼知名的不愛恢複的人喜歡放手自己的畫家，據說他們經常被各種監管詛咒，早早早逝，進而成為行業的都市傳奇人物之一。此外，前幾天，由于工作量過大和生病的消息，還有"一拳超人"的監督。總結就是一句話，人設和做監督這兩項工作，二者XX都不是人做的。
既然角色設計和繪畫監督是如此重要的角色，藤田想讓六個兒子長大成人，自然要通過淺野的直率水準。淺野在得知藤田的想法後，留下了深刻的印象，并認為這是将明仁的作品帶回公衆的最佳方式。熱情是創作的最好食物，很快，才華橫溢的淺野直男就畫出了大人六個兒子的初稿，也就是我們今天看到的六個兒子的原型——這很奇怪！
是的，剛才一系列動人的故事都是我編造的，事情的真相被我抽象成下面的對話，請用娛樂觀看：
藤田洋子：嗯，淺野，我有一個想法。
淺野：有什麼想法？
富士：關于阿散恩的再動畫啊，我以為根本就不要跟原本的設定走，讓他們都長大吧！是以時代的階段可以放到現在，我們也好動刀，人家設定工作就麻煩你，你明白了嗎？
淺（口罩）：什麼？監督成人麻煩再說一遍？
富士：我說，讓六個兒子長大
淺（尖叫）：你這個男孩瘋了！知道你有多少磅！你認為明仁先生是誰！那就是漫畫界造的遠古公牛，我們這群人的祖主啊！你這個男孩不能再在他老人的頭上移動污垢了！如果我砸碎了原來的标志怎麼辦？别這樣！或者正如您應該保險的那樣！
藤蔓：淺野桑，一定要好好測試一下
淺：少廢話，我告訴你沒辦法！從哪裡來，回到我身邊！我們走吧，不要發送它！
是以，我們的藤田主管被殘忍地拒絕了（笑）。其實這件事真的不能怪淺野，無論把誰放在淺野的位置上，大概都會了解他的想法。這就像翻拍了《西遊時光》把孫悟空設定為假女孩，肯定不是一般人能立刻接受的東西。更重要的是，我們的淺野先生也是明仁先生的粉絲（笑），是的，粉絲。
據淺野本人說，他以前非常受人尊敬的前任是明仁先生的粉絲，是以淺野很早就向偶像的偶像緻敬 - 話雖如此，淺野并沒有與原作接觸（笑）。在他心目中，《阿松》就像是曆史的一般子集，是那種應該洗澡的周四網手坐好看完的作品。是以一旦你上來玩這手牌，我怎麼能說是呢？于是淺野毫不猶豫地選擇了拒絕，對藤田說了一句話：還是按原來去保險！
但是藤田的上司是在等閑置者嗎？這個學位的難度在他身上是完全不存在的。隻要他是他喜歡的人，他就一定不能逃跑。是以在日複一日的監督洗腦攻勢中，淺野終于無法抗拒，投降了，最後還是被拉下了水。雖然人坑來了，心的結不是那麼容易解開的。是以，淺野在最初的人類設定工作中，依然縮着手腳，不敢跳出原來的架構。最後，在反複的"煽動"監督下，才最終完成了這種"史詩級"的普遍叛逆過程。
圖中顯示了淺野原著人物的準備與明仁的原著之間的對比，表明人機設定還是非常接近原作的。
淺野後來在采訪中笑着說："這時我對計劃還是有疑問的，認為'比滿六好'，是以結果藤田監督說（洗腦）'把工作做好'，是以慢慢讓他們脫掉舊衣服，穿上西裝，頭比也調整了......"
這是中期人員為準備草案而設立的
這是中間人設定的準備，這時畫把已經開始與原來分離，每個人的小特點開始顯現。值得注意的是，此時設定的西松人還沒有被定型。
您可以看到，最終草稿和初始設定幾乎完全改變了它們的外觀
最終草案。頭發、表情等細節也固定下來，最後從原來的外殼完成。一路走下去，見證了淺野反派的作者，此時不禁擡頭仰望天空長嘯：藤田洗腦法不錯！
完成的手稿最終被送到藤田。我不知道藤田看到淺野的設定時感覺如何，但如果我想猜，我想他會脫下襯衫，跑出門，對着街道大喊："我完成了！"原因很簡單，因為這些角色——太可愛了！"要知道，在這個萌芽的文化中，動漫産業，可愛就是經濟，可愛就是正義，可愛才是生産力第一！
當淺野的成人六個孩子手稿被放在原本拒絕成人版計劃的明仁繪畫社社長的辦公桌上時，社長立刻被閃電和偷耳鈴铛的潮流打敗了："太可愛了！沒關系！"是以成人版的計劃敲定了——很多時候，圖檔的力量往往大于語言，就是一個很好的例子。當然，除了藤田的毅力、洗腦（錯誤）和淺野的才華，原作的開明也是一個不容忽視的因素，他們對創新的開明态度，是奇迹誕生的最好土壤。
淺野直校正的原畫
值得一提的是，淺野的作品不僅在外表上，他還參與了六個兒子角色的設計。一般改編動畫，因為原作中的角色已經設定好了，在這方面不會有太多的工作。而阿韻新動畫已經決定制作成人版，表示完全原創的動畫并不算太多，為了豐富人物，幾部主要創作的都是一個震撼世界的鬼角色性格讨論（根據藤田和松原在采訪中的說法，有時大部分的午夜靈感，都得匆匆忙忙地給對方打電話或發郵件， 比戀人更頻繁地聯系）。
<h4>亞松森的六子臉</h4>
<h4>小松大哥</h4>
作為六子的基本，即原型，普通将軍長成成成的松樹，是後五松的基礎。雖然設定為一個平凡而非人格的家夥，但實質上，最後五個兒子的性格都是在他出生的基礎上稍作調整，用淺野自己的話說，就是"小松的另一個性格"一樣。作為一個長者，整個作品的門面，也承載着作品的精神的存在，是把老師放在嘴裡最厲害的，也是執行"讓它能"的精神的紅色精神，可以說是整個動畫的精神領袖（18個字， 可憐的哥哥沒有撒謊啊......），也是工作的靈魂。
小松
<h4>空松</h4>
淺野把一個搖滾明星（什麼？）放進了他的心裡。你告訴我是大崎由紀夫？我選擇死亡），所謂搖滾明星是關注的焦點，拉風帥氣，當然要成為所有人的關注點！而心中的搖滾明星卻完全沒有明星半質的空松，是以成為一個酷炫俏皮的自戀角色。"嗯，我們也總是在身邊，我們喜歡成為一個非常強硬的人。是的，本着這種印象的精神，空松一點一點地誕生了。
空松
<h4>放松</h4>
放松的角色是基于經常出現在淺野周圍的人，通常對周圍環境不滿意。"雖然我現在和你在一起，但我不像你！"因為不滿，是以表達總是無法擺脫困擾的"扭曲"形狀。通過強調自己與他人的不同，自然會成為吐痰服務。"麻煩"是喬羅形象的關鍵印象。這個形象在出生的那一刻，就帶有一種神經質的基因，屬于一旦放進小說，其中有較長系列的媒介會迅速迸發到劇情中燃燒的人物。他的性格中有一顆定時炸彈，就像我們對周圍的環境不滿意一樣，它遲早會分崩離析。
放松
<h4>松散</h4>
一個松散的身影來源于淺野确實認識的人，淺野差點抄襲這個人給他固有的印象，并給他一個松散的印象，讓其他認識朋友的人經常問淺野"一棵松就是他"。在沒有任何修改的情況下放棄自己，這樣你的頭發就會淩亂。一般一個自尊心正常的人，不會在乎自己的外表。我們在第一次深情相遇時就給人留下了如此深刻的印象，可能是因為這個角色驚人的現實主義。
松散
<h4>十四棵松樹</h4>
西頌是淺野在設計上最讓人頭疼的角色，因為他不是能出現在我們生活中的人，而是存在于人們精神世界中的生物。本來是按照電視上搞笑藝人的印象畫淺野的，不知道是什麼時候，畫紙上出現了一張奇怪的笑臉，然後這張笑臉就再也沒有消失過。最後，淺野發現自己隻能畫出那張笑臉，西松的形象如此刻闆。
十四棵松樹
<h4>松</h4>
俞松這個角色給人的印象是"努力做那個正在填滿的人"（意思是還沒有），在各個方面的努力，比如下棋、爬山、看瀑布等等，一切都是為了成為現在的籌碼，在另一種意義上也是假裝成那個家夥。我們中的一些人也會有它，拼命地給人留下努力的印象，但仍然不能成為頂尖學生等等，這其實是現實中常見的角色。
松
通過對周圍生活的細緻觀察和精湛的藝術煉制能力，淺野的成功幫助完善了六個兒子的個性，為松原的戲劇提供了不少靈感，也為藤田陽背後的肆意妄為的戲劇鋪平了道路。
<h3>另一塊邪惡 - 藤田！小醜俱樂部！</h3>
你知道皮埃羅工作室嗎？是的，是制作愛恨交織的《火忍者》、《東京食客》等動畫，擁有行業頂級規模和資源的老牌動畫制作公司。
小醜俱樂部标志
這個世界上有一種叫做罪的東西。小醜俱樂部可能沒有想到，在1988年版《阿松》上映27年後，新版本的《阿孫》可以再次問世。
這個世界上有一種叫做罪的東西。當還是邋遢的藤田楊帶着不安的心情接過高松新石手中的接力棒，全力監督着銀魂106個字，也是他職業生涯的第一句話，當然也沒想到有一天，他會成為106個字中第一個被自己調皮的作品——《阿尊》監督！
正是在成人策劃已經敲定，淺野直男的角色設定也在如火如荼地進行中，故事藤田想要啊，幾乎也有了些腦袋，看着作品的一般架構已經建立起來，藤田楊知道，是時候找一個架構成血肉了，自己的腦子故事變成了一行人——劇本發揮出來。把它放在動畫法杖表中是該系列的組成。
系列構成是什麼樣的作品？簡單地說，他是整個動畫劇的中堅力量。雖然具體到每個字，台詞演技是由劇本的每一個字完成的（每集之後的參杖表首次出現在編劇組），但畢竟是不同的人寫的，難免會出現整體節奏、角色控制等閃光點，角色要糾正這些問題， 是系列組成。簡單地說，就像是劇本世界的監督，它控制着動畫和人物戲劇的整個情節流程，無法塑造出無偏差的畫面。重要的是要明白，系列的組成，雖然全權負責劇本，但不一定負責劇情。是以如果動畫有劇情崩潰或者大風暴，如何劃分鍋是要具體針對具體問題的分析（雖然一般不清楚）。
藤田楊一個需要一系列的構圖，不僅要優秀，而且必須最适合明仁的作品，最具有這種精神的人。有了這個條件，在現有的網絡搜尋中，很快，一個人進入了他的視線。
是以，在社井的一家酒吧裡，我們看到兩個男人不知何故坐在這對夫婦的座位上。其中一人，戴着黑框眼鏡，略顯中年，不知何故，總是帶着平淡的感覺。于是他向另一個瘦弱明亮的年輕人發出了邀請："很久沒見你了，你最近很忙嗎？有一份工作适合你。"
<h4>（未完成，待續）。</h4>
<h5>溫/脫水涼鞋</h5>
<h5>藝術/誰會堅強，與我站在一起？</h5>
<h5>來源：微信公衆号</h5>