1980年代的香港和台灣流行音樂是他們對許多逝世人士的音樂啟蒙。時至今日，這些旋律仍然具有影響力。
但追溯到源頭，很多熟悉的旋律都是從日版的重唱中來的。雖然原創作品相對匮乏，但也迎合了人們對音樂文化日益增長的需求，歌唱已經成為香港流行音樂界獨一無二的曆史産物。
其中，男歌手中占比最大的是玉濑戶二世，而女歌手勢必會提到梅雪島。王飛、辛曉琪、陳倪、毛阿敏、徐曉峰等知名歌手，都曾演唱過《海島美雪》的作品。
日本歌手中島也在中國音樂上留下了深刻的印記。
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對于今天的年輕人來說，中島這個名字可能有點奇怪。但即使你沒有聽過她的歌，我相信你也聽過她的中文翻拍。
如王飛的《弱者》，範琦的《原初之夢》，任顯琦的《天涯》，劉如英的《你在這裡》，包括鄧立軍最具标志性的粵語作品之一《走人生之路》。
這些流行歌曲都來自梅雪的中島。
中島美雪大概是中國樂壇上最受歡迎的日本歌手，是以近年來網上有一句諺語，"中島美雪養活了大部分中國樂壇。
雖然這句話有些誇張，但一輩子和音樂枷鎖的海梅雪，憑借實力和才華，已經成為音樂界的傳奇人物。
到目前為止，她已經發行了40多張專輯，創作了500多首歌曲，其中70多首是港台歌手演唱的，甚至成為許多港台歌手的名曲。是以即使是那些不認識她的人也會有一種熟悉感。
曾幾何時，範琦的《初心夢》響徹街頭。《如果驕傲不是被真實的大海冷酷地拍下來的，你怎麼能懂得更加努力地走遠》由姚如龍重新填詞，鼓舞人心、高亢的氣氛激勵着每一位聽衆。
這首歌的原始版本是"騎在銀龍的背上"。曾經有熱門日劇《五島醫生診所》的主題曲，而且片名與浪漫的神話造型截然不同，這裡《銀龍》暗指醫生的手術刀。
"騎在銀龍背上，飛走，飛向命運的沙沙漠"的氣息恢弘，灑下宏偉的氣息。中島柔和的歌聲有力，營造出莊嚴霸道的氛圍，對生活的敬畏，對醫生的尊重，對夢想的熱愛。
《海島美雪》的歌曲不僅有中文版，還有粵語重唱版。
鄧立軍的《走在人生的道路上》，粵語歌聲，生命感集中在每一個音符中。"風中的雪，霧中的花朵，快樂的秋千，不在乎"的生活總是沮喪和孤獨，但不能忘記重新開始。
與粵語相比，原版日文版《自定義寂寞》呈現出不同的态度。這首歌由中島美雪演唱。"雖然曾經彼此相愛，現在流入分離的大海"，以雨為形象，訴說着各自愛情的心的孤獨酸澀。溫柔的歌聲，讓人長時間難以平靜......
中島美雪作為日本寺廟級歌手，國内創作型歌手，大到貨也是第一線。比如王飛，《弱勢女人》響徹整個香港。飄渺的歌聲令人難忘，王飛迅速走紅，一夜之間站在香港樂壇的頂端。
原版的日文版是口紅，不像翻拍的愛情，這裡形容的是伴随着酒女的複雜情緒。"每次塗口紅，心都不止一分"淡紅酒綠，初心早已被環境染成。很難說。中島美雪用一首醇厚的歌聲，唱出了生命的深處。
雖然中島美雪在大陸的名氣并不高，但通過這些一線說唱歌手的支援，也給了我們認識她的一個出口。音線獨特，才華橫溢，島上雪花的魅力，很少有人能抗拒。
02
事實上，代表美國島嶼的雪，遠遠超過那些紅色給其他國家的歌聲。
她的主題是極其廣泛，苦澀，搖滾，世俗的人類情感，修辭，政治時代，生活哲學......等一會。每種風格都不乏傑作。
不斷變化的音樂風格包含了她對世界的思考。從主線開頭寫的悲傷情歌，到後來對人性上升的讨論，歌詞變得更加尖銳和深刻。
出道之初，中島美雪就創造了這部經久不衰的《時代》。
踏上長途旅行的人
正是因為堅信，總有一天我會再見到我的家鄉。
是以連今晚都倒在了地上
還要把門推出去
環境的背景是日本正處于經濟危機之中，人們處于蕭條的社會環境中，心中充滿了冷漠。但《中島之雪》這首歌蘊含着向上的力量。無數心灰意冷的聽衆，就被歌聲中美麗的雪花在島上深深安慰。
深度在《永遠給我一個謊言》等作品中重複出現。吉田在他的創作能力枯竭時邀請這首歌到中島，要求"像遺産一樣的歌曲"。
即使它一遍又一遍地問你"為什麼"。
一定要把它甩掉，太
風之般優雅
在左翼運動失敗後，失去未來的學生處于困境。從人類的角度來看，中島的梅雪将這段記憶寫進了文字的構成中。陰沉的風隐藏着她細膩而富有同情心的心靈。
在情感描摹上，中島美雪也有獨特的視角。
1992年的"The Wire"中的一首歌仍然被認為是婚禮的必備品。
垂直線是你，水準線是我
交織布料，有一天可能有人
将是以而受到保護，免受傷害
巧妙地将兩個人的感情比作交織在一起的線條，生動而具象地展現了戀人之間微妙的關系。中島細膩的歌聲，将愛情這一點染得極緻。線條充滿了溫柔，深情和持久性。聽衆被其柔和的色彩所感動。
除了背誦和寫作，中島還有大量的國歌，比如這首《竹子之歌》。
從綠色到黃色和綠色，旗幟不斷變化
變幻莫測的變革永不褪色
聆聽大自然，欣賞它的美麗。深刻的洞察力給了她情感文學修養，而她在生活中，在音樂界的海島，總是帶着小而宏，給人留下無盡的遐想和回味。
台灣詩人曾淑梅曾在《哭泣的靈魂》一書中說過："梅雪心手裡的歌詞，就像雪花飄在你的手掌裡，會在一瞬間消失，非常深情和悲傷。
在中島美雪的音樂世界裡，那些生命的觸感可以化為銀龍、鮮花、清澈的溪流、天空、大海等美麗的事物和個性，儲存在音符中。有失落，有勵志向上，有情感歎息，有理性的深度。
是以，她就像音樂界的寶藏。
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中島美雪從小就接觸音樂，5歲開始學習鋼琴，二年級嘗試作曲，這個大膽的想法得到了家人的支援，但當時老師評價的曲目毫無價值，但梅雪并沒有打斷自己的夢想，反而更加勤奮。
1970年，中島美雪考入富士女子大學文理學院國家文學系，在那裡他來自文科班，這可以從文學背景中看出。參加全國民謠音樂節後，幾年後正式出道。作為一名歌手，我開始陷入一生音樂的束縛之中。
作為第一位跨度四年的日本音樂歌手，她不僅在1980年代流行，而且今天仍然有很多粉絲，而且這個數字還在不斷增長。
作為一名歌手，她的風格多種多樣，除了獲得無數獎項外，還有六首歌曲，進入日本高中教科書，作為詩人，從20世紀80年代至今，她已經出版了14部小說，短文和詩歌。
她的音樂适合年輕人和老年人，粉絲群不僅限于出道的團體，上到老人，下到二三十歲，都是她的忠實粉絲。
也許是為了人生，人生的不斷思考和探索，才能寫出如此深刻而受歡迎的作品。所有年齡段的人都可以在她的歌曲中找到各個層次的共鳴。
這也是中島美雪在日本音樂界屹立40多年至今仍深受人們的喜愛的原因，她是音樂界的常青樹，是日本寺廟級的歌曲，也是大陸音樂界對音樂工匠有着深遠影響的原因。