翻拍的标準是什麼？它一直是最具争議的話題之一。但即便如此，仍然有人追随，而且它始于幾年前。
電影《The Cut》改編自張雪1969年的電影《無手鐵》。相隔僅11年，導演就被翻拍自同一家制片廠，這在電影史上是罕見的。
桂志宏剛出道擔任張雪兒的副導演，想把張雪對他的影響不小。
從翻拍行為來看，《無手鐵》一定是埋在心裡很多年了。雖然新版本變化相當大，而且從某種程度上說，《斬人》比《無手鐵》要好，後者有桂志宏自己的功勞，但難免有時代的進步。
那麼與原著相比，從叙事結構、主角等方面來考察"人剪"，誰更好？
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""18">熟悉的故事，新的诠釋</h1>
《男人的斬波器》講述了快捕的故事，時間是清朝的末日。
斬首是全城首腦的綽号，已經叫了這麼多年，冷鷹的真名叫少了。作為人名，這總能抓住邪惡的頭顱，任務通常不留活着，他以為那些都是壞人，沒有必要留在這個世界上。
一天，大清國庫偷了兩百萬兩百萬黃金，皇太後一怒之下，要求萬人砍十天内破案。數以萬計的人砍下雙手，走上了追尋之路。在去遇見強敵的路上，下一個死了。而斬首還遭遇了劫匪一方的伏擊，受了重傷，接下來的傷亡慘重。
方鳳甲臨死前告訴他，紫禁城警衛局局長劉景天守衛真相自竉，成千上萬的人切下了一個大夢才醒悟過來，開始相信劉景天想殺了他。劉景天手下誤以為把方鳳甲的屍體當成千人斬首，導緻劉景天以為這可以安息，但北京路上遇到的是複仇的數萬人斬首。
一場血戰，數萬人在複仇下被斬首緻死，他也死在劉景天的器官之下。
<<h1級"pgc-h-right-arrow"data-track"中>畫蛇的叙事結構。</h1>
故事的前半部分是基于無手鐵的結構。
鐵手無情的故事以官方強盜戰争結束，線索和關卡都比較簡單。同樣的官兵抓劫匪，"斬"會把東西拉到紫禁城守衛劉景天身上，故事變得更加曲折複雜。
但簡單的法則在影片中始終适用，更多的是這部劇，并沒有讓故事變得更好看，反而有一種蛇畫的感覺。真是因為要展現萬人的人性，看到他一路走出案子就足夠了，最後殺了貪官隻是再玩一場戲。
<獨特的"主角之死"片段>h1級""pgc-h-right-arrow"data-track""20"</h1>
在圖像風格上，部分案例是自成一體的，簡單而具有強烈的紀實攝影風格，使膠片從工作室拍攝痕迹。
而大内線與背靠岸膠片有關，對比太強烈，感覺很假。其實這部電影一直是在制片廠拍攝的，看了多少年，假沒問題，關鍵是整部電影一分為二，有些不協調。
但從技術上講，這是一個成功或失敗。站在音樂和視覺沖擊的基礎上，殺死劉景天這一點并非完全沒有價值：
第一個可以看到元華飾演的保镖和數萬人切鬥，兩位演員都是真功夫，刀法有真篇章;
二是1萬人殺劉景天，精疲力竭，沒有注意到劉景天臨死前啟動管風琴，天花闆打開，幾根鋼材造出一把鋒利的刀刃被擊落，其中一枚正被切入頭頂的1萬人，數萬人倒下身亡。他的眼睛正對着觀衆，他可以看到人們的眼睛。
這樣的死亡方式在最後讓人想起張雪兒的電影，角色的死亡一直是一個令人津津樂道的話題。
其實，直到今天，如何讓一個人死去，對于電影人來說仍然是一個極為樂事的話題，因為死亡不僅吸引了觀衆的注意力，而且在審美和技術層面也能大大提升一部電影。如果是這樣的話，那麼殺死劉景天的意思就不應該是殺人，而是要殺1萬人。
這樣，也許需要再次探索增加戒備這一線索的自我盜竊意圖的意圖。如果說筆的深度隻為末的萬人剪掉時間，那麼桂吉鴻意味着圓潤熟悉的遠景，足以讓人五體鑄就。但就觀看邵逸夫電影的個人經曆而言，勝算很低。無論如何，提出問題和個人意見，隻能作為觀衆看到的智慧的參考。
<h1級"pgc-h-arrow-right"data-track""21">生命的尊嚴</h1>
不管是自然的還是難以形容的，這次說起來有點過分了，關于自己是否有随意殺人權的讨論反複出現。
夜莺的荒野小屋，在火中搖晃，紫彤不禁說出自己的觀點：惡人，哪可惡，快真的有權利随意處置他們嗎？恐怕這是所有觀衆的問題。
雖然我們不是執法者，但稍有知識就會質疑，數百萬人斬首顯然超出了逮捕的權限，他一路斬首追劇，誰給了他這種力量！生命的尊嚴在哪裡？這是導演的疏忽，這部電影是可以沒有邏輯的，還是作為一個捕手。
随着這些問題的不斷湧現，我們會發現，這部電影的重點不在于扮演一個有名有姓的男人，而在于壓制暴力是否有用。這是一個人們已經争論了數千年的懸而未決的問題，但世界不能沒有明顯的法律事實。或者為了減少暴力，暴力是唯一永恒的手段。
除了子绠，還有成千上萬的其他下屬崇拜他。在他們心裡，萬師傅是鐵人一品，對于非犯罪者從不用水拖泥，他鐵臉無私是一個好抓應該具備的品質。他們會覺得子怡的想法很奇怪，孩子義女的仁慈，孩子義心想太多，隻要好跟上萬人做事，他就是難得的好老闆。
但越是願意追随斬首的人，對他認同的人就越多，孩子的存在就越有價值。雖然是第一位演員，但人物塑造上面，子怡和他有着同樣重要的地位，沒有子怡，電影拍得更好，而是一部普通的商業片。有了子頤，電影有意識形态，好的商業片應該如此。
<電影的味道 > h1 級""pgc-h-arrow right-"data-track""45"</h1>
《砍人》是一部難得的邵逸夫電影，既有高尚的精神，又有深殺的味道。
黑暗和凄涼的色調，白天總是陰沉的，夜晚的火焰帶來的不是溫暖而是神秘。很多打鬥的場面在雨夜，大雨，大家在泥濘中翻滾，分不清是誰，空氣中彌漫着死亡的氣息。另外，《百萬人斬》對河湖的修複非常接近徐克的"刀"，是塵土還土。