他是一個超級笑的明星，但他從未在鏡頭中看到過他"笑"的臉。面無表情的石頭臉是他的标志。
他身材矮小，但能爬上高樓，在最危險的地方，以極其靈活的姿勢，上下跳躍，制造荒謬的笑聲。讓人在緊張中突然釋放，引起強烈的喜劇效果，爆發出笑聲。
他是"冷臉笑者" - 巴斯特基頓。其經典作品，如将軍，福爾摩斯二世等，為後世的電影帶來了巨大的影響。
這位與卓别林同期的喜劇大師，在國内的名字中可能不如卓别林那麼響亮。但在歐洲，基頓的電影仍然在巴黎的國家電影資料館，倫敦的英國電影學院很受歡迎，柏林人甚至為他舉辦了巴斯特基頓電影節。可以看出，他在片中有着不可動搖的地位。
我們向天祈禱，請給我們笑聲。
上帝照顧我們，吹響了喜劇的号角。
創造靈魂，專注于電影的創作。
普通的雜技團，基頓開車去了。
<h1>為诠釋而生</h1>
小基頓的父母是雜耍演員，也許是轉基因的，這個淘氣的孩子從小就表現出了很大的韌性。十八個月後，他毫發無損地從二樓的樓梯上滾了下來。年紀稍大一點，他不小心把手放在幹衣服的架子上，扭了扭手指。截肢剛剛完成，我不禁好奇地再次看到龍卷風，幾乎被風吹走了。四歲的孩子在舞台上，就像表演中的道具一樣，父母扔來扔去，成為他們節目的一個元素。所有這一切，他對此并不陌生，他很享受。
也許這就是用身體動作和舞台探索世界的方式，播下他藝術表演的種子。讓他後來，在沒有電腦特技的情況下，完成了電影史上幾部至今仍無法逾越的經典之作。
基頓在22歲時加入了與卓别林合作的羅斯科·阿巴誇萊，并主演了14部喜劇電影。這段時間基頓借用攝影器材，不斷學習拍攝技巧，不僅成長為一名偉大的喜劇演員，更是一位罕見的編劇、導演。1925年，這是一部由作家、導演、演員、制片人和剪輯師創作的作品，影片節奏風格極其流暢，彰顯了基頓的全面才華。他的牢房裡充滿了喜劇故事，準備迎接新的靈感。
"當我們都試圖從别人的工作中提取經驗時，基頓絕對是最幸運的人，因為他總是想出最好的喜劇，""《黃金聯盟》的導演利奧·麥卡裡（Leo McCarrey）說。
從1923年到1929年，他拍攝了一些後來的熱門歌曲，如"The Courtesy of The Hospitality"，"Sherlock Holmes II"，"General"和"The Photographer"，但最好的時光隻持續了六年，然後基頓加入了米高梅，一切都遵循公司的安排，為他擅長即興創作，自由創作，他被束縛了。雖然從那以後我一直在努力工作，而且我一生都在拍電影，但時間中最緊張的部分已經一去不複返了。但有什麼關系呢，他創造了很多經典。
幾十年後，當基頓的電影《将軍》被重新審視時，價值被挖掘出來，著名導演奧森·威爾斯稱贊《将軍》是最偉大的喜劇和哪湛主題電影，也是一部偉大的無聲電影。
在沒有電腦效果的時代，一列真正的蒸汽火車播放着撞車的場景
基頓一直扮演着電影藝術的熱度，直到他老了。雖然他的時代已經結束，但他從未停止過對這部電影的探索。它從未落後于時代。對他的欽佩和欽佩絲毫沒有減少。直到他去世前三個月，當威尼斯電影節邀請基頓參加活動時，記者們才在港口排隊，瞥見這位大師。
而基頓在采訪中依然充滿了創作欲望和鬥志："我不認為我會死。
基頓對電影的熱愛與其說是一個為事業而生的人，不如說是一部滲入血骨并追随他人生道路的電影。
<h1>在性能中使用生命</h1>
提起生活中在表演中，我們會想到成龍，大膽而絕望是他的特點，動作簡直就是Liso，跳橋，跳，跳，這種表演風格極其危險，但可以瞬間抓住觀衆的心，其實這不是成龍的獨家，功夫巨星的靈感就是"巴斯特基頓"。還記得成龍在《紅盤區》中的跳躍嗎？被稱為"破碎的兒子"不要跳，基頓比他早了72年。是以，憑借演戲的一生，基頓就是主人。
基頓要求攝影師不要停下來。就像在"三次"中一樣，基頓的跳躍錯誤被記錄下來，看起來根本不像錯誤，完美，驚險，自然和搞笑。
沒有替身，沒有特效，沒有保護。整個表演出乎意料地完成。是以他所有的鏡頭都是一緻的鏡頭，拒絕剪輯，一個鏡頭到最後。
基頓認為，所有的幽默都是純粹自然的，如果鏡頭不能在自然狀态下完成，那就意味着梗犬是不合格的。他最令人着迷的是，他可以做各種喜劇動作，毫無預兆的即興創作，用複雜的驚喜來突出喜悅，效果驚人。他羨慕着這種美貌，甚至掙紮着，但和基頓一起工作過的人卻捏了捏他一身汗，他們認為基頓"每次拍電影都會是一個奇迹"。
電影中的基頓不斷冒險，嘗試新的動作，拍攝"三次"并砸碎了一輛壞掉的汽車，
在拍攝《福爾摩斯二世》時，他被浸泡在一個巨大的噴水器中，頸部沒有已知的傷勢，幾年後醫生檢查了他的脖子骨折。
在《Captain II》中，基頓需要站在暴風雨中，兩噸重的兩層小建築從他的頭上掉下來，他的頭和身體都準确地從窗戶裡掉了出來，這是在玩弄生命。
這個絕望的三人組，不斷以危險的方式為觀衆提供令人歎為觀止的喜劇場面。在那個時代，沒有電腦特效的幫助，每一個鏡頭都是在為自己的生命而戰，每一次表演都帶着犧牲和自我放縱的精神。在鏡頭前，精湛的表演讓他幾乎忘記了自己也是血肉之軀。
<h1>電影史上喜劇的源泉</h1>
基頓在1960年獲得了奧斯卡終身成就獎。比卓别林領先12年。與卓别林不同，卓别林更注重細膩的小人物的情感，而基頓則更注重動作特技。基頓的角色通常是富有、有權勢和地位的中産階級。當卓别林在電影中透露出他前工業時代的懷舊情懷時，基頓已經瘋狂地愛上了機器時代，甚至他參與制作的道具也充滿了機械。
喜劇演員做有趣的事情，而一個好的喜劇演員以有趣的方式做事。
巴斯特·基頓
基頓比卓别林更了解電影技術的使用。基頓電影中的笑點往往要求觀衆把所有的注意力都集中在畫面上，每一個視覺細節都是精心設計的。
基頓的表演充滿激情，他強調動作技巧和大型機械劇的壯觀，即興表演讓觀衆突然震驚，進而凸顯了角色的放松，引發人們内心的喜悅。
基頓的喜劇，關鍵因素是肢體動作。在演員不說話的無聲時代，電影就是表演故事。而基頓的表演故事就像一個奇觀。現在很多人都在看基頓的作品，稱它為世界電影史上最有影響力和最深遠的人之一并不過分。
林肯說："優秀的天才不會走别人走過的路。他尋找迄今為止尚未探索過的地區。"基頓真是個天才。
你看到的許多腦洞鏡頭都是他半個世紀前發明的。
1924年的電影《航海家号》在42年後才增加了一些配樂。
半個世紀前，基頓有一種把火車從車裡拉出來的感覺。最高時速為60英裡/小時（約96.5公裡/小時），這是真正的速度和激情。
成龍在電影《A計劃》中的場景靈感來自基頓1923年的電影《最後的保險箱》。成龍還在《A計劃2》中模仿了基頓的電影場景。
星際大師使用的梗犬也借鑒了基頓的發明。現在看看基頓的電影，仍然是高層次的存在。激發觀衆内心最深處的愉悅感。
一個小人物成為英雄的故事。現在我們稱之為"反向方法"。
像《将軍》一樣，它結合了荒謬、死亡、痛苦和犧牲，我們現在稱之為"黑色幽默"。
各種錯過的命中，驚訝，看了最後一秒，不知道下一秒會發生什麼，跳瀑布也可以跟着營救女友的類似鏡頭，現在我們稱之為"沒點"。
在他眼裡，"悲劇是特寫鏡頭，喜劇是長鏡頭。"他所有的鏡頭都是一緻的鏡頭，拒絕剪輯，一個鏡頭到最後。許多設計就像上帝的筆。他對讓觀衆發笑的心理原理有着深刻的把握：釋放人心中的緊張和焦慮。假警報的快感吸引了觀衆。
除了在喜劇中，後來在各種大片場景中向基頓緻敬：
巴斯特·基頓追求的不僅是原著的笑點，更是故事結構的整體欣賞程度。一百年後，我們在螢幕上用曲柄錄影機觀看他的視訊，你仍然可以感受到它帶來的生動，創造性的魅力。
神說，如果有光，就有光。
這就是創造力的偉大之處。
巴斯特·基頓也是如此。
真正的原創大師，
電影時代的靈感來源。
他從哪裡來？
是學習嗎？這是一種體驗嗎？
這是思維的突破嗎？這是意識的飛躍嗎？
未知
到目前為止，人類還沒有找到控制靈感産生的方法。
也許這是他的夢想之一...