羅丹，法國雕塑家。主要作品有《思想家》、《青銅時代》、《加萊伊民》、《巴爾紮克》等。讓我們回顧一下創作《沉思的人》的偉大藝術家。
錘擊雕塑家擺脫痛苦
雖然羅丹在中後期取得了相當大的成就和名氣，并成為二十世紀最偉大的雕塑家，但他的前半生并不順利，他一度考慮放棄自己的藝術道路謀生。羅丹的藝術生涯可以說是從意大利之行開始的，在那裡他深受文藝複興時期的大師們的感動和啟發，比如米開朗基羅，他們參觀了古典首都佛羅倫薩。然後羅丹創作了青銅時代的第一幅全身肖像，其整體姿勢顯然參考了米開朗基羅的"瀕死奴隸"，但羅丹賦予了少年一種新的形式：他的表情和他伸展手臂的方式與文藝複興時期的主人甚至傳統雕像截然不同。
青銅時代
《青銅時代》在巴黎的一家沙龍展出，評論家們最初被這部作品不加驚人的主題所淹沒，一些評論家毫無根據地指責羅丹使用"逆向成型"技術直接在模型上複制石膏模型，進而作弊。這種不實的指控對萌芽中的羅丹的聲譽造成了很大的損害，讓他陷入了一生的痛苦之中。為了證明他沒有作弊，他後來的大多數雕塑都是故意放大或縮小的，因為它不可能由真正的人造模具制成。
羅丹的作品挑戰和突破了傳統雕塑，在很長一段時間内一直受到廣泛質疑，但他堅決沒有改變自己的理念，最終逐漸成為歐洲最著名的藝術家之一。即使在19世紀80年代，當羅丹處于關鍵地位時，他也受政府委托建立雨果紀念館，以紀念最近去世的法國人，但石膏模具受到老派藝術評論家的嚴厲批評，直到他去世後四十年，他才成為青銅雕像。
雨果的寶箱
羅丹的《雨果的箱子》完成于1883年，即雨果去世前兩年。
雨果紀念館
《地獄之門》中的"缪斯格"
羅丹最著名的作品一定是肌肉，坐在石頭上，雙手放在下巴上，思考着一些非常重要的事情。它甚至超過了米開朗基羅的"大衛肖像"，成為世界上最着名的雕塑，多年來一直是衆多漫畫或圖形模仿的主題。然而，我們大多數人對《沉思者》的畫廊有一個總體印象，但要掌握它的價值，我們必須注意細節。
缪斯女神羅丹
我們通常認為思考是一種精神上的東西，充其量隻能使用我們的大腦，但《肌肉》展示了一個男人，他耗盡了身體的所有力量來冥想，甚至把腳趾放在地上的石頭上。羅丹自己說：
"我的思想家不僅可以用他的大腦思考，還可以用他皺巴巴的眉毛，腫脹的鼻孔和閉合的嘴唇，以及他手臂，背部和腿部的每一塊肌肉，他用拳頭和繃緊的腳趾思考。
羅丹的另一件着名作品是《吻》，比克林厄姆的同名畫作早了二十多年。羅丹在一個吻中描繪了同一個男人和女人，觀衆可以很容易地感受到其中的激情，兩者甚至互相融合。盡管羅丹的《肌肉和吻》不為人所知，但它們以及其他重要的獨立作品最初都是地獄之門的一部分。
羅丹之吻
"地獄之門"是羅丹于1880年委托的未來裝飾藝術博物館的入口大門。羅丹被賦予了選擇自己主題的自由，他從偉大的羅馬詩人但丁的傑作《上帝與地獄之歌》中挑選出一個場景：但丁在地獄之旅的早期在他的壓迫之門上讀到："進入這扇門，沒有運氣。
羅丹，地獄之門
最後，博物館從未建成，花了37年的時間才建成，直到羅丹去世。同樣因為"包裹"的指控，羅丹将門上的人物塑造得比真人小，但門本身高六米，寬四米。羅丹設想了觀衆在門前的體驗，他想盡可能地重制但丁在門口的感受，希望他的作品能給觀衆帶來壓倒性的震撼感。
門上有很多地獄人物，亞當和夏娃，我們可以注意到門是在上橫杆的"沉思的人"，而"他"原來叫"詩人"，指的是但丁本人，從門上往下看，一切都地獄。《吻》的男人和女人最初是《上帝之歌》中的角色，但後來由羅丹獨立制作，不再存在于門上。
羅丹對攝影的批評
羅丹被印象派畫家莫奈和音樂家德彪西（Moonlight）的作曲家德彪西（Debussy）所提及，後者一直是他的大力支援者。在這裡，我們可以将羅丹與印象派攝影的批評進行比較。
印象派認為，攝影已經可以作為一種精确地注意到現實的方式，那麼為什麼要跟着相機走得越來越久，是以他們轉向追求人類視覺在各個時刻的主觀體驗，用模糊的筆觸，創造出一個攝影無法表達的流動性的攝影世界。羅丹曾多次表達對攝影的懷疑，他說："是藝術家忠實于真理，攝影是騙人的"。
羅丹追求自然主義，承擔着表達自然和物質本質的責任，這與現實主義不同。在這裡我們要細分，因為羅丹藝術不應該被稱為"科學的"，機械地再現自然，因為攝影已經以精确的方式為我們做到了這一點。羅丹認為攝影有緻命的缺陷，我們可以看看他尖銳的評論：
"如果，事實上，在即時照片中，人物被拍攝在運動中，他們看起來像是突然固定在空中，因為身體的所有部位都被限制在相同的二十或四十分之一秒内，并且沒有藝術中運動的漸進發展這樣的事情。是藝術家忠實于真理，攝影是騙人的。因為時間不會在現實中止步，如果一個藝術家要成功地創造出運動的印象，就需要片刻才能實作，這樣他的作品無疑會不如科學形象那麼傳統，後者的時間隻會突然暫停。"
羅丹的自然主義追求
什麼是羅丹的自然主義？他一生中留下的數千件雕塑和數千幅畫作見證了他的創作。他的創作方式并不精細，因為畫家在畫巨幅畫之前做了很多素描，羅丹也在粘土上做了很多"素描"，他有時會讓模特按照自己的意願走動或走動，他試圖不斷用粘土來捕捉她/他們最自然，最不建構的形式。
羅丹認為，藝術不需要表達特定的主題或内容，藝術形式、形狀、形狀本身可以為自己而存在，它有自己的價值。是以，我們可以看到，羅丹對題材和創作動機上面的大多是簡單直接的，羅丹的一生接受了大量委托的作品，其中許多是為了紀念人物或事件，他也認同;有些作品，如"施洗約翰的布道"，隻有在添加一個似乎是宗教的标題之後才完成的。
"講道中的施洗約翰"
羅丹不朽的傑作之一是一個名為"行走的人"的片段。雕塑的人體同時踩在地上，但給人一種行走的進步感，這與我們一般了解的常識不同。呼應羅丹對攝影的批評，他認為同時表現事物的多個方向，隻能以連續的方式看待，是以他在作品中扭曲或改變自然事物，這反過來又是表達自然的最忠實的方式。
羅丹，行走的人
後續問題：羅丹的"真"是什麼？
一些藝術家非常善于保護自己的作品，以保持其在藝術市場上的價值，但羅丹對此并不太顧忌。除了慷慨地将他的作品捐贈給法國政府外，羅丹還允許外界複制他的石膏模具，是以我們可以在世界各地的畫廊和大學中看到羅丹的重要作品的鑄件，如《肌肉師》和《地獄之門》。
斯坦福大學藝術中心的"地獄之門"
但我們可能認為這會立即引發問題：羅丹應該認為這些選角是"真正的"嗎？更令人不安的是，這種情況導緻非法人模仿假貨，鑒定師區分"真僞"更加困難。法國政府甚至下令限制拆除雕像石膏模具，如同一石膏模具隻能做十二個鑄件。這個難題對于藝術界來說，卻讓我們進一步思考藝術的本質。