藝術家 馬亮
名人介紹
馬亮，阿文名，穆罕默德，雅烏德，字載人，行空，人送雅，畫人，齋，淩玉堂，天地，1941年出生，西安回族。
陝西省長安國家繪畫學院院長，陝西省人民政府文化史博物館成員，陝西省第七屆、第八屆全國政協委員，西安電子科技學院名譽院長、科學院教授，中國傳統文化藝術專家委員會首席顧問。
自2007年以來，中國世紀組委會先後授予"中國最具影響力的繪畫大師"金獎，中國國際經濟技術合作促進會等部門頒發"中華民國成立60周年"，中外名人和文化研究者中國文化協會被特别任命為一等畫家。并被授予："中國文化複興傑出代表"稱号。
中國産業發展研究中心授予："中國傳統文化藝術十大傑出人物"，陝西省成立60周年新中國組委會授予："文化藝術界最具影響力人物""《時代新聞》人物，中國世紀風采十大獎："中國十大最具影響力人物"，中國時代風采組委會授予： "中國當代最具影響力書畫大師特别金獎"等榮譽。
馬亮先生于1978年，他打破了"四人幫"殘餘的沉重障礙，他用自己微薄的個人力量，為西安的師友，以史偉為先經曆了"文革"的蹂躏，迫害袁白濤、趙旺雲、何海霞、拜訪蔡玉婷、蔡賀洲、陳玉生等舉辦了"趙雪平"反畫展， 得到了美籍華人協會的高度認可和美，并号召全國各省學習和推廣，赢得了社會的普遍聲譽。
1990年，應台北官方林毅藝中心的邀請，"馬亮山水畫展"在台北廣為人知。
l992，應深圳特别行政區博物館的邀請，于同年2月在深圳博一樓大廳舉辦："畫人馬亮中國山水畫展"，在國内外引起了很高的聲譽。同時，應深圳市特區政府的邀請，馬亮先生為酒店所在的貴園和外國元首所住的會議廳繪制了一幅大型的"山地圖"。
l993年由陝西省政府四個辦事機關、省美協會主辦的美國博物館："畫人馬良中國山水畫展"，赢得了長安文化藝術界前所未有的轟動。
l996 應陝西省政協、文化部、全國政協全國宗教委員會、國家文物局、中國政協美國交流促進會等部門的邀請，在北京，中美館："馬亮中國山水畫展"專家評論：這是改革開放以來， 最好的展品，最高的，國内外媒體最多，社會影響最大的高調個人展覽，獲得國内外高度的美感。
l 997年春天，應馬來西亞皇室的邀請，在吉隆坡市中心的伊勢斯穆博物館，馬亮先生舉辦了馬來西亞最高規格的展覽："中國馬良山水畫展"，紅毯下山，到山上的博物館展廳，古皇帝，芙蓉由馬良和十丹斯裡， 玉都、國家政要陪同前往展廳參觀剪彩。馬雲随後被安排前往其他大洲旅行。次年，馬來西亞唐古帝和拉赫曼率領馬來政要訪華恢複外交關系，并專程前往西安參觀，在參觀大學通胡同清真寺期間，馬亮先生應一些西方城市市民的邀請，本來已經在馬來西亞出版了一幅八尺高的綠色大佰大禹大地印制的一幅大型"山地圖"，占了大禹的一半， 标題為："玉悅秀為英雄的骨頭，黃河吐出橫截面。天賦異禀至遠古末，拉赫曼黃帝前往陝西旅行記憶猶新！
作品欣賞
"中國畫的中産階級支柱——馬亮"道亮先生自藝術至今已有60多年，是文學界知名的丹青隐士。這位老紳士自稱"愛山"，問他為什麼這麼喜歡風景創作，回答：古畫雲："山水畫是中國畫的主流，又稱文畫";古人有雲：仁愛的愛山，睿智的樂水"山水畫在中國畫藝術中，猶如珍珠的冠冕，是中國畫藝術的最高創作主題。宋凡光的《西山旅遊地圖》或王西萌的《千裡山圖》和李成的《蕭山青玉地圖》都是作者自己用物化的精神，使内心潛意識凝固成一塊疊潦的山峰，融合了各自層次的"誠、陰陽、生機與生機"的意識， 也是自己不朽作品的最終成就。
"重太白就是霜天"五尺，淺山水
"清秋地圖"6英尺綠色景觀2021
《春臨沂水》四尺曆年廬山素描
"春秦祁清"五尺，淺山淺水，兩千年後寫成
縱觀道先生的山水創作，處處都能看到他古法的痕迹。看完先生的畫作，總令人着迷，令人陶醉。有一種"可行的希望，不如能好住遊"的美妙感覺，在生機勃勃的鼎盛時期，中國山水北送來了唐人的祖先"景昊"和京昊北方學派著名的北方松山水藝大師"李成"和"範光"的繪畫藝術精髓， 非常重視對山地自然風光的觀察和體驗，是以長期穿越陝西華陰、南山盡頭等地，才能看到雲層的細微變化，濃煙陰郁的風和月光，風光四射。崇尚山山的雄偉古樹的冰冷景觀，在筆下生動呈現。
"易恒琴"四腳，青頤山水，兩千年後
"九秋露染"五尺，綠色山水，近三年太白，寫于2000年以後
《春染秦玉玉鵝黃》五尺，淺水，寫于2017年
《秦巴秀水木春雨》五尺淺山水，20世紀90年代由陝南素描
"秦雨後"2020年五尺山水
《南風初雪的盡頭》 2002年五尺山水寫下南山初冬
道先生畫的山水總能讓人感受到壯麗而寬闊而逼真的動感，下沉的牆壁，第一線瀑布成為畫作的眼睛，承載着光芒，使山中充滿了靈氣，漂浮在畫面上，産生了前後的空間感。"近山隻有四寸，萬象芥末"，對樹上植被的描述非常重視不同類型的形态和特征，植被處理生動逼真，變化适中。這也是宋畫在繪畫史上更勝一籌的原因之一，可以看出，先生早就熟悉了"六到四"的微妙運用，旨在提升山水畫的獨特門。 他的畫作展現了山泉林的自然美景，拓寬和提升了中國傳統繪畫在運用水墨創新方式上，山石林泉水的重疊，用一支奇妙的筆、韻、風和骨，深沉的意志。畫筆到斧頭切割、牆壁和千面方正等地方，一群陽剛之氣，氣勢洶洶，頌揚中國傳統優秀文化藝術的真善美，表達中國學者和文藝繪畫的真實感受。
《在河上》寫于1993年
20世紀80年代初的"藍田白鹿平原"四英尺的黃土景觀
"湖山揚帆影"四英尺高的山水，20世紀90年代初，江南
"秦玉馬"，1993年四腳濺起墨水飛濺的多彩風景
"好山常被遮擋" l992
《黃山雨之後》寫于1990年
造山造水，距離遠大，平遠因形勢好，富足變化，全因博才先生多學多，博納的緣故無不至。在丹青先生的一生中，他的山水畫用折、吊索、麻、斧鑿、泥提取的方法比較普遍，也有自己在實體上的勞損和演變。在他的繪畫中，筆墨都是在傳統中國繪畫技法的基礎上不斷創新，取其與自然的真實景物生動、自然創造的魔力。造物主創造了人類，為了人類的繁榮，創造了天地、海洋山、河流和樹木、鳥類和各種森林草蟲，供人們享用和使用。從精準的宇宙、時間季節的轉變、山川的隕落、森林頂端的水流、霧雲的流動、山林的交替變化等等，物質世界中的一切都是那麼的和諧完美，面對着一切美麗的風景， 他歎了口氣："世上人太渺小了，如果把真水光塗山的顔色，草魚和木頭，天氣的姿勢，我為光感到羞愧！畫家——隻能是繪畫，書寫它的形狀，尋求它的魅力，分其陰陽在墨迹的變化中。
秋山景瀑布地圖由陝西省于2010年編寫
1991年初"山色雨後"四英尺飛濺墨水濺起五彩缤紛的風景
《巴江春色》五尺，淺山水，寫于20世紀90年代
黃與雨隔開三尺，l973馬亮寫青翠的石花，石詩書合作
"玉水河"四英尺山水，1991年經青海八闆書
自古以來，中國就說過："詩畫"，我們讀道先生的作品，就充滿了這句話的内涵。心裡帶着運氣，拍出的形象并不迷茫。這是荊昊對魅力的準确表達。真正的山水畫在氣勢洪亮的才華下，是宋元不朽作品的靈魂。道先生現在已經融入了他的畫作中，遠而又不泥濘。與其說是他創造了平方英寸之間的風景，不如說他正在用他的靈魂來糾正自然界所有不自然的細節，并用刷子表達他更高的精神靈感和了解。得到這個道士，它的畫會高，逼宋元！藝術來自生活，高于生活，完全取決于作者自己内心的道德意識。在心中祈求造物主在世上更美麗，在自己的作品中表達出更突出的真美形式！
《春水》寫于20世紀80年代，由四英尺深的野生山脈和水域組成
《雨後、日落、山明》4尺山1991年重寫韶山
《巴山的深邃人》四英尺墨水寫于1991年
"秋高圖"六尺綠景
無畏的雲層遮住了眼睛，隻因為最高層。老一輩的長安畫家，創作了大量反映世界現實的作品，離我們很遠。其中有與道先生并駕齊驅的石路，輪到紳士的趙旺雲，忘記年輪的何海霞等等。很多人都知道，在那殘酷的鬥争、悲慘的歲月裡，石路師傅曾被"四人幫"迫害，情況極其危險，很多人不敢回避，更是雪上加，而馬亮先生在1974年批判資産階級"文學黑線背"運動時期，堅決堅決地把希魯米藏在自己家裡， 于是，石鹿逃脫了一場搶劫。事實是：牧師作為知己的死亡。是以，石路師傅特意為道先生題詞："慧珍，韓智良心。""表達對人物先生的高度評價。蔡賀州先生特意為馬亮寫了一首詩："清真時的寫作風格，馬亮比塵土還高。暖帶路去看知己，誰在世上不認識國王。并稱贊他為"當代孟一軍"。是以，"文革"大屠殺後，人們一提到他，都稱他為"秦鐘畫人"、"世代畫人"。是以，先生的行動，沒有俠義肝膽的人來說是很難做到的。
《秋節》是1982年輪流寫的四英尺
"三秋同色，一睹天空"四尺花鳥
石璐掉下墨水的末端，馬亮寫了菊花石，
張凡福，1974年深秋
《太陽照耀碧峰》六尺山水寫于1996年
現在的"長安畫派"早已享譽海内外，道先生苦苦堅持老一輩大師的理想和追求，依然牢記着老一輩人的教誨，雖然藝術環境一直是純綠色的，但是，從不自大自尊，提到石路、何海霞等大師， 他仍然是頂級崇拜者！是以，有人感歎道："對不起，馬亮見了老人們，是以人沒見馬亮。"當年的大師們對馬亮先生寄予厚望，現在他可以給他們一個滿意的答案。不過，每當他提到自己的畫作時，他總是謙虛地說："士魯師傅臨死前對我說：他（石）有遺憾，他（石）畫不完整，希望我能突破自己的風格。"現在，馬亮先生的山水畫在當今的藝術界是首屈一指的。但他仍然在破舊的工作室裡探索，創造更高的藝術領域。這應該是道先生的"長安畫派"大師的回歸。然而，正是因為馬亮先生長期堅持中國傳統繪畫的精神和修養，堅持不懈，不以名利取寵，多年來，道先生與世人同歸于盡，按照他的骨子，巨幅山水畫大和媒體作為"長安畫派"的開端，繼石九等老畫家之後， 當之無愧的中産階級專欄;幾十年如一天緻力于創作，潛心研究與領悟，他最終将成為一代影響中國畫界的老師，他的山水畫繼承了宋源，在當代自給自足的大家庭中，形成了一種獨特的中國山水畫風格，百年對抗， 子孫後代！