王家偉未上映的經典電影《花式歲月——一瞬間》片段剛剛被蘇富比以NFT（非同質化代币）的形式拍賣，時隔1分31秒。同時曝光，影片中有一群"花哨歲月"并沒有珍貴的戲劇性。
這部21年前上映的電影獲得了第53屆戛納電影節最佳男主角和最佳藝術成就獎，并在上映當年被英國著名電影雜志《帝國》評為"世界100部最佳電影"（排名第42位）。此後，它頻繁進入頂級電影名單。
雖然有人被诟病"還在重複自己"，但王家偉的禦照搭檔杜克峰曾表示，《花式歲月》是王家偉最容易了解的電影，"這是一種進步"。或許這也解釋了為什麼這部充滿濃郁老上海風情、關于"愛卻不許"為主題的影片，竟然能風靡全球！
其實，王家偉本來想讓梁超偉和張萬宇共同出演一部名為《北京的夏天》的愛情音樂電影，甚至在北京做了一些素材，制作了海報，但由于種種原因，都沒能。
王家偉保留了部分情節，在張萬宇的求婚下，發展成"三個食物故事"。第一個關于深夜便利店的故事花了十天時間才完成 - 2003年在戛納被稱為"花式年2001"，幾年後它被開發成"藍莓之夜";第二個故事是關于一個男女鄰居如何發展一段發生在1960年代的外遇，作為電影"Afei Zhengxuan"。
随着開拍，王家偉越來越表現出一種不可阻擋的激情——《阿飛正傳》其實本來打算分成接下來的兩集，但隻是因為票房慘敗，續集也轉到了最後，但王嘉偉一直都是"阿飛心沒死"，是以幹脆決定拍第二個故事單獨成長片， 而張萬宇的角色，還是叫蘇麗珍。
盡管有愛情主題，王嘉偉還是将1960年代發生在香港上海社群的鄰裡故事《花式歲月》設定為懸疑題材：男女主角在故事開始時是同一個受害者，觀衆跟随他們進行調查。王還借用了希區柯克的《後窗》中的結構，讓他的鄰居在其中扮演重要角色。就故事靈感而言，《花式歲月》也來自日本小說家小松左京的短篇小說，以及香港作家劉義軒的《逆境》。
看過《花式歲月》的人，都會對張曼宇飾演的蘇麗珍旗袍的美感印象深刻，這也為影片設定了一種搖擺不定、前瞻的風格。但其實，在電影藝術指導張叔平的設定中，影片《旗袍》達到的效果是"一個俗氣的難以忍受的不美"，"前上海人愛的臉，無論家庭情況多麼糟糕，出去看人總是想風光一亮，蘇麗珍應該是這樣一個衣冠楚楚的女人： 誇張的假裝飾的出現，心中确實有很多弱點和沖突，更多的是給這些旗袍做綠色。"
衆所周知，王家偉電影很少有完整的劇本，是以在《花哨歲月》曆時15個月的斷斷續續的拍攝中，劇情方向和人物塑造一直在摸索之中。
據梁超偉透露，在拍攝初期，男女主人公周牧雲和蘇麗珍更像，比如兩個人會在街上肆意玩耍和吃飯。影片上映後，四段删減，在那2046号酒店房間，兩人想嘗試"越界"，但一句"你不像我丈夫，我不像你老婆"讓氣氛戛然而止;
而這一輪也出現了不少輕松的情節，比如兩人還開始一夥做飯，有過"情侶"的日常生活，但濃煙被酒店服務員抗議，甚至在周牧雲某天抱着一隻活雞上樓時，沖突終于爆發了。食物其實在這部電影中占據了重要地位，在拍攝《花式歲月》中，王嘉偉對《上海生活》的評價在一定程度上，甚至根據母親的回憶，為房東的妻子和蘇麗珍專門設計了食譜。
此外，镂空場景還包括一個廣為流傳的片段，講述了兩人在60年代的酒店房間裡跳舞。
第二個切口是為了說明蘇麗珍去新加坡尋找周牧雲的前因：首先，周牧雲給香港電台寄了一張明信片，為蘇麗珍的生日訂了一張"花式年"（公開版成為蘇麗珍丈夫的歌），然後蘇的老闆給她寄了一張去新加坡的船票。還有著名的周木雲獨自一人吃榴蓮的玩法——梁兆偉為此吃了20多。
其實，在王嘉偉的視野中，這一段中發生了一個"狗血"的場景：周牧元和蘇麗珍在新加坡度過了一個晚上，告訴她，"我這樣做是為了報複。我隻是想證明你和我的妻子沒有什麼不同。"多年後，周牧雲回到香港，在朋友的婚禮上與懷着孩子的蘇麗珍擦肩而過......
第三個片段發生在1970年代：一個自稱甜美、化着濃妝的年輕女孩來找打算賣掉房子的蘇麗珍，似乎無意中說出了她丈夫的姓周，為一家報紙工作——簡而言之，具有嗅探和挑釁的意思。鏡頭一轉，周牧雲和露露在街頭吵架時，罵了她可疑的鬼魂，而周牧雲則是一個癡迷的露露，和《阿飛正璐》形成了回聲——正好及時和王嘉偉一起将《花式歲月》作為《阿飛正軒》續集拍攝。在這個片段中，不再穿旗袍代替旗袍的蘇麗珍，也在路邊攤位上遇到了周牧雲。
最後一次切割是在吳哥窟，在那裡發生了一個未知的團聚。當過記者的周木雲去吳哥窟講述了當天的秘密，再次與丈夫老闆的妻子見面，與蘇麗珍一起玩。在吳哥窟的長廊裡，兩人形容老的告别，周牧雲問道："你給我打電話了嗎？蘇麗珍淚流滿面地說："我不記得了。據說梁和張在拍攝這一集時哭了。
而《花式年》是高棉第一個獲準攝制組進入吳哥窟拍攝的，王家偉之是以選擇這裡，是因為它充滿了神秘感和曆史感，周木雲的"樹洞"，讓他和蘇麗珍的故事變成了"曆史"的一部分，同時作為法國殖民地，也與電影的香港鏡面相得益彰。王家偉承認，影片結尾的一些空鏡頭是對安東尼奧尼《侵蝕》結尾的緻敬。
可以說，正是王家偉的"流線型"，讓影片的風格更偏向于道德克制的"壓抑感"。它啟發了索菲亞·科波拉（Sofia Coppola）制作《迷失在東京》（正如有人所說，科波拉的靈感來自《重慶森林》），在2000年戛納電影節上，這部電影讓一對夫婦感覺很多，并被深深地感動，她的丈夫亞曆山德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖（Alessandro Gonzalez Inarritu）是"花哨歲月"的震撼，使他成為電影導演。