溫：夜花
如果你仔細看奧斯卡提名名單，你會發現，幾代人成長起來的清新、輕盈浪漫的"愛情喜劇"似乎缺失了，而備受矚目的《婚姻故事》則講述了婚姻、愛情沖突和自我糾結的故事。不難看出，随着觀衆知識和電影制作人專業性的提高，更多的人願意探索愛情的本質，而不是沉浸在美好愛情幻想的"烏托邦"中。
然而，作為一部在世界電影史上占有重要地位的類型片，浪漫喜劇在其發展演變過程中給全世界的娛樂業帶來了廣泛的影響，新千年又在《BJ單身日記》系列、國産電影《唐偉白》等大受歡迎都市女片中引起了全球轟動， 所有這些都是這種類型的變化和創新。
獲得第51屆奧斯卡最佳影片和最佳男主角提名的《再見女孩》（Richard Dreyfus）無疑是浪漫喜劇的裡程碑。《再見女孩》的标杆意義不僅在于浪漫喜劇發展的縱向曆史，還在于對時代精神的描繪，尤其值得回想，影片以浪漫喜劇的模式向文藝工作者的視角反映現實和文化批判，對後代具有啟發性。
<"新好萊塢時期"浪漫喜劇的典型代表>h1級"pgc-h-arrow-right"</h1>
一般來說，在中國推出的大多數好萊塢浪漫喜劇都來自兩個時期。一個是"黃金時代"（1930年代和1960年代的"老好萊塢"）的"愚蠢喜劇"或"神經喜劇"，例如克拉克·蓋博（Clark Gable）的"一夜出遊"，其最大特點是以怪誕，荒謬，諷刺，滑稽的語氣撫慰大蕭條期間的大規模抑郁和損失。通常表現為高密度的台詞輸出、诙諧的文字和串珠的對口型，尤其是女主角通常具有獨立的人格、行為、舊的父權制、丈夫權力等男性主導的傳統婚姻，具有強烈的叛逆性。
另一個是1990年代，當時好萊塢類型的電影正處于巅峰時期，朱莉娅·羅伯茨（Julia Roberts）的《風月亮》（The Windy Moon）和湯姆·漢克斯（Tom Hanks）的《西雅圖不眠夜》（Sleepless in Seattle）就是一個例子，當時浪漫喜劇已經演變成現代浪漫浪漫主義。《Chick Flick》以中産階級、都市白領女性為主要閱聽人，展現了現代生活的現代風格、清新幽默的基調、輕盈明亮的節奏。
從這種女性視角的性别意識形态展現在人物定位上：女性角色大多是具有獨立個性的職業女性，男性角色不像西方電影、黑幫電影中那樣勇敢狂野，堅韌而堅強，而是符合現代都市美學的溫柔、優雅，如《BJ單身日記》中的休·格蘭特和科林·費爾斯。
作為"新好萊塢"浪漫喜劇的典型代表，《再見女孩》既能看到經典喜劇的繼承，也能看到後期喜劇風格的雛形。這部電影誕生于20世紀70年代的"新好萊塢時期"，從黑幫史詩《教父》、都市遊俠的悲傷歌曲《計程車司機》到科幻裡程碑《星球大戰》，這一時期好萊塢電影在戰後思想開放、文化自由的環境蓬勃發展、真實生活反映的強度空前深厚。是以，作為這一時期的浪漫喜劇，現實主義的特點尤為明顯。
< h1級"pgc-h-arrow-right">紐約客劇院舞台</h1>
影片的逼真色彩，首先展現在基于真實、嚴酷、瑣碎生活的愛情故事中。說到"紐約電影"，往往讓人聯想到以《計程車司機》為代表的"街頭犯罪片"，往往聚焦于時代邊緣和精神世界的崩潰，自我放縱的迷失，具有強烈的焦慮感和缺乏個人認同感;《再見女孩》當然不同于馬丁·斯科塞斯對紐約的另一種視角，後者是以紐約的百老彙文化（Broadway，或"寬街文化"）為切入點，在無助的時代，普通城市人的精神狀态。
這部電影的男性和女性所有者都是"紐約客"，以戲劇和舞台為行業。近年來，紐約"戲劇文化"和洛杉矶"電影夢境"的象征性形象被"愛樂樂團之城"和"婚姻故事"等電影所強化。寶拉是一名舞者，随着年齡的增長，舞蹈事業越來越不情願，感到焦慮。她不僅遭受了演員男友的背叛，後者不僅把她留在了洛杉矶，而且還把他們最後的家賣給了新房客艾略特（Elliot），一個年輕的進步人士，為了一個戲劇夢想而去了紐約。
影片的"幸福朋友"模式并不新鮮，但劇中的細節和台詞的微妙，輔以兩位主角生動的表演，卻把愛情化為水。主角不是那個時期最受歡迎的商業明星，也沒有令人驚歎的外表，但他們展現了普通人的善良和可愛。
寶拉面臨着事業危機和愛情背叛的雙重打擊，往往處于一種焦慮和神經質的精神崩潰邊緣，但内心卻不是城市，簡單天真、善良可愛。艾略特看似叛教、荒謬、不拘小節，卻堅持原則，理想主義、包容、溫柔浪漫。
起初他們因為性格的差異而互相排斥和厭惡，而遭遇的"同一個世界落入世界"，善良的本質，使他們在生活中互相幫助和互相鼓勵，完成了性格的互補融合。理查德·德雷福斯的表演抓住了演員浪漫性格的精髓，意想不到的細節是不可避免的。而已經獲得四項奧斯卡最佳女主角提名的女演員瑪莎·梅森，作為都市平民女孩的代表，為演繹這種陷入迷茫、無助、迷茫和混亂的狀态更加熟悉，她打開了舞台式的身體表情，用演員流暢細膩，對比兩種表演方式， 更多的喜劇效果。
劇本對經典戲劇和電影的緻敬增強了角色塑造的真實性。例如，男女大師之間的對話經常提到田納西·威廉姆斯（ Tennessee Williams ）的《性與街車》（ and the StreetCar ），其中主人公用在阿爾·帕西諾（ Al Pacino ）的《教父》（ The Godfather ）之前沒人知道自慰。這些台詞上的資訊增加加強了男女主角的身份。
<h1類"pgc-h-右箭頭>解構經典文化批評和自嘲反思</h1>
這部電影的現實主義也展現在它的諷刺中。主人公艾略特渴望解構經典，将莎士比亞戲劇《理查三世》作為新的演繹，卻苦于浮誇、才華橫溢、平庸的導演，表演藝術的概念難以實作;女演員寶拉随着年齡的增長，臉色褪色，舞蹈事業是年輕女性無法比拟的。
影片的諷刺和批判，以輕盈俏皮的語氣，引發了一系列文化反思。
在解構經典的潮流中，莎士比亞的傳統舞台劇如何才能煥發出新的生命，才能更好地适應年輕一代的審美習慣？
作為戲劇和電影工作者，如何把握觀衆審美與藝術表達的平衡？如何平衡藝術與大衆觀看，以達到流行和深刻？
在觀衆日益挑剔的審美視野中，如何緊跟潮流而不被淘汰？
更辛辣的地方在于，影片也從演員的角度讓電影圈自嘲，女演員寶拉的男友總是不能因為各種原因而專屬地離開她，而這種理想現實交織在一起無助，金錢利益對真正理想上的吞咽，不正是任何一個時代的電影人的真實生活嗎？
更妙的是，影片的思考終于在現實中得以實作，以輕諷刺、幽默、解構莎士比亞愛情史的曆史，以新穎的藝術風格擊敗斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》，斬獲奧斯卡最佳影片獎。
< h1級"pgc-h-arrow-right">浪漫喜劇的魅力：瞬間與永恒</h1>
《再見女孩》以4183.9萬美元的票房排名第五，僅次于《星球大戰》等年度高預算作品，足以看到觀衆喜歡它。影片的愛情魅力在于不落入"愛至上"的幻想，而是會被描繪成一種獨特的人生體驗，結果并不重要，這種簡單而美好的體驗，已經成為了生命的寶貴印記，它不會讓人陷入痛苦和失落的精神，而是喚醒了生命的活力， 引導自己更好地前進。
無論是《靈魂破碎的藍橋》中符合東方人心理的愛情悲劇，還是《泰坦尼克号》中跨越階級的理想化愛情神話，對瞬間永恒愛情的探索，始終是最具感染力的觀衆。
影片主角在雨夜相遇，人生的低谷，未來不确定，徘徊無助的境地，加深了他們的依賴。同樣在另一個雨夜，男主角艾略特為了在生活中有機會，不得不與女主角寶拉分開，影片戛然而止。這個開放式的結局是對《再見女孩》片名的直接評論，一個懸而未決的問題出現了：男女主人還會再見嗎？答案可能并不重要。
這種生命的不确定性，生命的未知本質，是影片帶給人們最直接的感動。人生中意想不到的人出現在一場大雨中，在另一場大雨中悄然離開，呈現出一種浪漫與惬意。正如《羅馬假日》那樣的清新純淨，即使難以停留，短暫的人生重疊時刻，卻發出永恒的光芒，點亮彼此的生命。
對于觀衆來說，不是勸說觀衆對愛情抱有不切實際的幻想，而是号召大家保持清真善良，珍惜生命的獨特之美。