黑澤明
<b>Time 網絡功能</b>"羅森門""生命的欲望""七武士""心棍""暗影戰士""混沌"......想一口氣完成黑澤明的好作品，恐怕是對肺活量的一次非常考驗。黑澤明被譽為"電影界的戰士"、"電影界的天皇"和"電影界的莎士比亞"，在他50年的電影生涯中，他共執導了30部電影，這個數字在今天看來并不是很有成效。但令人驚訝的是，這30部作品中，除了一部續著《連續三四部》之外，沒有一部作品被重複或類似，而且大部分都保持了非常高的標準。
同時，黑澤明也是第一位打破歐美壟斷的亞洲電影人，他在1950年代和1960年代引領了國際電影藝術潮流，被譽為"東方的靈感"。他打破壟斷的出發點自然始于1950年8月25日上映的《羅森門》。
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關于黑澤明和他極其輝煌多彩的電影生涯，我們可以從黑澤明的自傳《蟾蜍的油》、《皇家》編劇橋本的回憶錄、《眼睛的形象》、助理的《等待雲彩》、副導演田中德齋的《電影歡樂時光》、女兒黑澤和兒子的《黑澤爸爸》等書中學到更多。
<b> </b><b> 《小明》</b>"從陰影中被遺棄的繪畫"
現在黑澤明身邊很多人回憶起他，第一想到的就是他是"一米八大個子"。但你可能沒有想到，這位身材高大有力的導演小時候，"運動神經零"、"白皮膚、女性化"，别人認為和他在一起有一種"難以形容的甜蜜感"，也給了他一個"糖"的綽号。而這還是他父親的要求，練過劍道、遊泳等，覺得有一個年輕人追的風格。
像許多大師一樣，黑澤明的智力發展很晚，他坦白弟弟小時候隻比他大四歲，但在智力上卻比高成就的哥哥小十歲。幸運的是，"小明"遇到了一位好老師的指導，然後逐漸踏入了人生的正軌，相反，哥哥在考試後未能走到人生的分水嶺。
說起黑澤明的電影之路，不可能不提到黑澤明的弟弟黑澤明。黑澤明是一個狂熱的電影迷，成年後成為一名無聲電影叙述者。在哥哥的影響下，黑澤明還是個孩子。在他的兄弟自殺，成為畫家的夢想破滅後，黑澤明以一種試看的心态進入了電影界，他的前任之一P.C.L Studios意外地被山本承認并執導。也許正是因為這個原因，世界從此失去了畫家黑澤明，但比起電影導演黑澤明。
<b> </b> </b><b>指導的崎岖路徑
在山本勝郎的影響下，黑澤明在做副導演的同時，學到了很多前期指導演員的表演、後期剪輯電影的技巧，在寫劇本的同時，完成了《馬》的完成，黑澤明已經從副導演的崗位上解放出來，成為了一名全職劇作家。收到手稿費後，買酒、喝廢酒養屍再寫劇本，直到寫完《德國人的達摩神廟》，黑澤明決定自己執導，但劇本卻被内務部檢查員殺了。接下來的《森林裡的一千零一夜》和《三寶壟之花》都是同樣的命運，這讓黑澤明對日本電影審查制度開啟了長達數年的"憤怒模式"。
在《三百裡的敵人》也分崩離析後，黑澤明再次失去了成為導演的希望，回到了"拿到稿費喝悶酒"的模式。直到黑澤明主動争取到電影《紫三四郎》的改編權，才終于走上了導演之路。
年輕的黑澤明（上圖）由小津博（下圖）支援。
遺憾的是，《紫三思郎》依然受到公訴人的疑難，好在前輩大導遊小津安二郎的熱情鼓勵下緩和了局面，憤怒的黑澤明沒有出手。
在此之後，黑澤明回應軍方的要求，拍攝了可以稱之為"最美"的"黑曆史"，但為未來和矢口揚子的婚姻做出了貢獻;直到第二次世界大戰結束，日本才失敗，并且與"我對青春沒有遺憾"和"周日好"一起走上了正軌。
左：三船閩浪、志村喬出演《泥醉天使》《野狗》右：黑澤明手工制作三船闵浪造型
而對于"泥醉天使"，黑澤明終于與未來的"黃金夥伴"三船敏朗開啟了合作。志村喬和瑞穗敏郎的精彩對立劇也使三人組成為令人眼花缭亂的"鐵三角"，從"夜之大結局"，"野狗"，"醜聞"，"泥醉天使"，"羅森門"和1954年的"七武士"。在黑澤明1948年至1965年的17部電影中，水野美吉缺席了電影《生命的欲望》。
在《羅森門》之前，黑澤明的最後一部電影是《醜聞》。由于擔心戰後言論自由過度發展後的言論暴力，黑澤明拍了電影《醜聞》。事實上，如今，黑澤明在網際網路時代的擔憂已經變得更加嚴重，盡管連黑澤明本人都覺得太天真了，但其主題似乎遠未過時。
電影《羅森之門》所依據的劇本并不簡單。羅勝門的名字來自文學巨匠慕田川龍年輕時寫的短篇小說，主講來自另一部以民間故事為題材的短篇小說《在茂密的森林裡》。後來成為橋本的著名編劇，以牟田川的作品在銀幕上，黑澤明和橋本的劇本改編後，才有後來這部傑作。
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<b>穆斯塔加瓦龍的《茂密的森林》和《羅森門》</b>
芥川龍的介紹
說到芥川（1892-1927）的介紹，任何對日本文學稍有了解的人都熟悉這個名字。這位敏感而多疑的小說家被稱為20世紀上半葉日本文學的三大巨人，與下石和森一起。雖然芥川隻在世上停留了35年，但獻身于149部小說、66篇散文、55篇散文以及許多評論、筆記、遊記、中國詩歌，以及歌曲、詩句等作品，翻譯成中文足以擁有厚厚的五本書，超過280萬字。
在熊川去世八年後，日本小說家關智一（根據關俊傑的作品改編的"地獄之門"）為他的朋友設立了慕田川文學獎，該獎項每年頒發153次，長期以來一直是"純日本文學的最高獎項"。松本慶章、大江健三郎、村上龍都在榜單上，而泰在志因為第一次芥末河獎擦肩而過，對死亡都深感擔憂。
在山崎的昂貴電影《永遠的三丁目的日落》中，主演之一《茶河龍的介紹》夢想着獲得"芥川獎"，就連筆名都是"山寨""芥末河"。很明顯，在那些日子裡，該獎項的重量已經決定了文學新人的未來。
短篇小說《羅森門》是介紹當年（1915年）在東京大學學習英語專業的芥川，以新風格走進文學殿堂的第一部作品：在暮色中，被多年的雇主送走仆人來到羅勝家門口，沒有辦法在"餓死或做強盜"的場合之間做出選擇， 就在這時發現一個老婦人正在拔死人的頭發準備做假發，仆人生氣地問老太太為什麼這樣做，老婦人說死人用蛇肉冒成魚賣給軍營，是以拔出她的幾根毛發沒有錯。仆人聽了，搶走了老婦人的衣服，迅速跑開了......3000多字的短篇幅，在人們的善惡之間做出決定，冷酷而令人生畏。
電影的多丸和真沙（由Miichiro Mizuho和Kyung-jin飾演）
電影《羅森門》的主線故事其實出自另一部短片《在茂密的森林裡》（也譯作《竹林深處》、《竹林深處》、《竹叢中》等），改編自日本平安民間故事後期的《現在與過去的集合》：一對武士夫婦穿過茂密的森林， 意外遭遇臭名昭著的大盜竊案，許多藥丸，他的妻子被強奸，武士被殺。然而，當狡猾的藥丸最終被捕時，雙方分别出示了證詞，卻發現大家的版本不同，案情越來越混亂......按照鳏夫、腳僧、快捕手、女巫、多丸、真沙、武士不死的順序，《在密密林中》用了多段、多視角的方式展開了故事，全文除供詞外沒有任何不必要的描寫，簡潔扼要。字數隻比《羅森門》多一千字，但故事性更強，是以成為電影《羅森門》的主要組成部分。
<b> </b><b> </b>腳本
<b> </b>從橋本的"女性"到黑澤明的最後"羅森門"
橋本和黑澤明
最早版的《羅森門》劇本來自橋本，直到《羅森門》開拍，未來經典作品《生命的欲望》、《七武士》編劇大師、電影巨星，還沒有真正把劇本搬上大銀幕。
橋本原名國家鐵路站勞工，1938年應征入伍，但因肺結核被終身免征兵役。在療養院為傷病兵服務四年後，雖然他逃脫了死亡之手，但由于身體的傷害不用回到鐵上恢複職務，他轉入軍連當參謀。具有諷刺意味的是，橋本曾經擁有的Bird Take Infantry 40連從中國轉移到越南然後到緬甸參加因帕爾戰役，幾乎完全被消滅。
伊丹範
在療養院期間，一名受傷的士兵借給橋本一本《日本電影》，橋本看着原來的電影劇本就這麼簡單，從傷兵的口中得知，第一位日本編劇是伊丹萬（日本著名作家、導演，他的兒子伊丹十二世也是電影導演），然後"自費"給伊丹， 沒想到這失控。橋本一拿到劇本給艾丹評論改版，艾丹萬就從此成為橋本在老師路上耐心的編劇。然而，當橋本試圖向同一病房的傷兵傳達第一次收到艾丹的答複的喜悅時，他發現對方的病情已經惡化，他已經死了。
但是，與老師的關系并不長。橋本為劇本拜訪伊丹一家隻持續了大約三年，1946年9月21日，與橋本（也是肺結核患者）患有相同疾病的伊丹萬去世。艾丹的死對橋本造成了重大打擊，甚至導緻他放棄了近半年的寫作。但是，當橋本回憶起愛丹萬去世前的遺産時，他又撿起了他，開始嘗試通過改編文學作品來寫劇本。
橋本發現，随着大正時代三個文浩、夏木淑士（《師父》）和森古外（《阿部一家》）都有代表作品被改編并搬上大銀幕，但隻有芥末川龍的缺席。橋本在野川的作品中看到，「偷竊」是最容易形象的，《俞與生元》的適應並不困難，但「兩人的血色都夠好」。是淡紅色，清新，普通血液。我想要的是紅色，黑色的血液，從深處閃亮。但我沒有看到這樣的作品。"
"但有一件作品，不是紅黑相間，而是渾濁的黑。血色不僅細微的黑色，還散發出一股氣味。"這是《在森林裡》——橋本認為唯一一部可以在不改變其實質内容的情況下被改編的電影，甚至"以這篇文章為素材，希望能創作出一部前所未有的新日本電影，一部異常合乎邏輯的時代戲劇。是以隻花了三天時間就完成了劇本，橋本認為既然是兩性之間的故事，他就叫它"男女"。
橋本在槍擊現場，正對野村
在他去世之前，伊丹萬将橋本托付給自己的副導演，青宗博，通過凡亭，橋本終于通過菏澤名的劇本被挖掘出來。黑澤明選擇"男性和女性"用于橋本的許多戲劇中。但劇本的長度還不到正常劇本的一半，是以在橋本的建議下，兩人決定加上"羅森門"。
有趣的是，橋本發現很難将兩者無縫銜接，隻把《羅森門》在仆人的故事變成了前傳的"在茂密的森林裡"，但多丸并不是唯一一個"在茂密的森林裡"的唯一主角，是以僵化的嫁接不能簡單地應付過去，于是颠覆了自己"二合一"的觀念， 希望延伸情境，講述武士金澤武紅和妻子真沙在一起擴大空間的故事。但由于橋本的椎間盤突出，計劃胎死腹中。
電影《羅森門》中的寡婦和僧侶
相反，黑澤明自己修改的劇本延續了這個"二合一"的暗示：一個在雨中經過的男人通過鳏夫的重述（電影最終設定為賣木頭）來學習《森林中》的故事，然後在《羅森門》中變身為仆人，偷走了羅勝門手下的棄嬰的衣服。鳏夫的良心發現，被收養的棄嬰，這部充滿人性邪惡氣味的電影，終于迎來了一線溫暖和希望。
對于這兩個方案，橋本經受了漫長的掙紮，最後承認：自己的"擴張計劃"契約已經是緊湊的，但與現在的《羅森門》相比，這種格局的勢頭仿佛短了半個頭多，有一種小小的家庭精神。雖然《羅森門》的結局有瑕疵，但就像一個男人額頭上的傷疤，整體印象強烈而有力，充滿了"對某種看不見的動物撲上去的一種普遍的緊迫感和壓迫感"。
在那些日子裡，《羅森門》在空前深刻的思考人類危機的同時，也像電影本身一樣，創造了很多"不可能"。影片從前期拍攝到後期處理的完成，也可以說是有趣的。事後回憶起的一些所謂"趣事"，在當時确實是"意外"。
電影中的大門是怎麼來的？<b> </b>
黑澤明以橋本的劇本為基礎，收集了攝影作品宮川一夫、《早文雄》的音樂、美術品松山沖，以及演員瑞穗美一郎（鬥丸飾演）、智村喬（砍柴人飾演）、景裕子（戰士的妻子金莎飾演）、森雅之（吳飾演）石金澤武洪）、邱石（腳僧飾演）、 嘉東大開（捕手飾演）、上田義弘（仆人飾演）、這個文子（女巫飾演）等創作者，聚集在"羅森門"的建設下，成為世界名将的傑作。
羅勝門就是羅城門，羅城是城市的外在部分，是以羅生門是"城的外在"。黑澤明坦言，多次檢查羅城門的結構一直不清楚，為了反映羅勝門的偉大和不信者，片中門其實是參照寺廟的山門建造的。
半個屋頂的城門被拆毀了
這座"羅森門"立面寬33米，深22米，高20米，占地面積1980平方米，确實被稱為"龐然大物"。因為太大的梁柱難以支撐，是以不得不拆掉半個屋頂，但這隻能突出影片渲染的和平時代荒涼破敗的結局，可謂"兩物一氣呵成"。這部電影還獲得了第25屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導/道具布景（黑白）提名。
賣木頭的、行走的和尚、羅勝門手下的仆人
黑澤明将外部平面圖交給大英公司時，他說該布景僅用于城門和糾察部門圍牆，除了所有外部拍攝外，大英公司很高興地接受了這個計劃。是以，大英公司總監川口松尾（Kawaguchi Matsuo）發現，建造這麼大的場景比在工作室裡設定一百個布景來省錢要好，這是"榛子兄弟的一件大事"。
值得注意的是，影片中羅生門上空的大雨看起來非常陰沉，因為雨中摻雜着墨水，這個想法是攝影師宮川的妻子想象出來的。為了拍出電影的大雨，劇組使用了三輛消防車，後來都成了京都制片廠大火的受害者。
早期："羅森門"在野外拍攝兩三件事
<b>前</b><b>："羅森門"在野外拍攝了兩三件事</b>
黑澤爾明正在拍攝《羅森之門》的場景
也許是因為《羅森門》這種形式的電影在那個時代是沒有先例的，在開拍之前，黑澤明大戲安排了三位副導演，分别是第一任導演加藤泰、第二副導演久夫俊夫、第三副導演田中德山。雖然三位未來的情況大相徑庭，但也算作獨一無二的導演。令人驚訝的是，他們來飯店諮詢黑澤明，因為看不懂劇本，解釋後，加多伊說他看不懂，然後不得不離開團隊。
在20世紀50年代的森林裡非常罕見，"Roseanne"在選擇奈良的深山原生森林和京都郊區的光明寺森林，因為是在盛夏，森林裡的山上有很多蚱蜢，是以出門的場景時劇組不得不在脖子上放鹽， 手臂甚至襪子。在光明寺附近的拍攝過程中，團隊為了在私木砍伐上獲得更好的光線，寺廟裡的僧人起初很生氣，後來才明白，小組的工作也主動指導了砍樹，寺廟還送來了一把折疊扇，上面寫着"益生菌"給黑澤明。
三艘船敏羅和荊玉子表演接吻戲
當時，黑澤明剛滿四十歲，正處于人生的巅峰，拍攝過程也非常精力充沛，每天晚上在山上舉行晚宴，晚餐一定要叫"山賊燒烤"菜："把牛肉油烤起來，熱奶油配咖喱粉作為調味品。一手拿着洋蔥吃，不時咀嚼，就像吃東西一樣野蠻。是以，在拍攝藥丸與真沙之吻的前一天晚上，一向願意照顧别人的三艘船就不再吃大蒜，在攝影前鄭重漱口。
《羅森門》在攝影方面有多種創新
說到這部電影中的攝影，沒有比"對着太陽拍攝"的挑戰更令人津津樂道的了。在那個時代的正面拍攝太陽被認為是攝影的禁忌，有些人認為太陽是通過鏡頭聚焦的，有燒傷菲林的危險。然而，攝影師宮川幸雄（Yukio Miyagawa）卻冒着風險這樣做。結果，這種做法并沒有造成燃燒事故，而是取得了巨大的成功。總之，藝術家的瘋狂本性在《羅森之門》的創作中一次又一次地受到考驗。
在影片中，将真沙騙入樹林的段落創造性地運用了狂喜的方法，即畫一個以錄影機為中心的圓圈，讓演員在錄影機周圍360度奔跑。但要達到一定的速度并不容易，因為相機無法捕捉到京極子的腳，是以她穿着古董裙子下的實際運氣！移動！鞋！
遲到："最後一刻救援"
<b> </b>late </b><b>："最後一分鐘救援"
在拍攝過程中，京都制片廠經曆了兩場大火，但最終如期上映。這段過去就這樣成為電影史上的一句美話。
第一場大火發生在8月21日，電影将于8月25日首映。大火始于第二個工作室，那個時代的編輯室仍在使用負片剪輯，每個工作室都有成堆的底片。而當時使用的硝酸片是易燃的，編輯室是木制的平房......于是遇到火災，這群人立刻搞砸了，隻好把底片搬出去。甚至附近其他工作室的人都來幫忙。
這時，用來拍攝《羅森門》雨場的消防車熟悉路面疾馳，全片搬出去，大火也被撲滅，消防車成了"消防英雄"。之前的拍攝并沒有白費（雖然後來在"東寶罷工"事件中受到了不公平的對待，最終被工會撤職），因為副導演Josuo Kuanfu及時救出了"羅森門"的負片盒）。
從左至右："木頭人"芝村喬、"女巫"這一文字，"武士"森雅之、導演黑澤明、"武士妻子真沙"靖子和"黑幫"三船闵郎。演員缺席的三位分别是"僧侶"津田由紀夫，"仆人"上田義弘和"壞服務"嘉東。
但完成是非常困難的。"羅森門"的底片與其他群體的材料混合在一起，白色的聲音無法用眼睛區分，完成起來既費時又費力。嘟丸的忏悔錄音實在找不了，不得不從東京坐三艘船Minro請回來重新錄制。這節經文是同一句話："我從來沒見過一個女人有這麼堅強的性愛兒子。"
然而，火災發生後的第二天，攝制組開始配音，放映室再次着火。雖然錄音師大谷閻和錄音助理紅谷閻平靜地用水來控制火勢，但兩人在鼠尾草燃燒後仍被含氣體的膠片熏制。救援後不久，錄音工作從23日上午持續到24日中午，直到原始錄音帶完成。
第一份拷貝在7點.m完成，副導演田中在最後一班夜車上将新發行的副本帶到了東京。25日清晨，該副本被送交一般媒體試用。一小時後，帝國劇院舉行了首映式。26日，全國首映開始。在短短幾天内發生了如此多的戲劇性事故，以至于它并沒有影響電影的最終發行，在某種程度上，很明顯那個時代的電影制作人有多難。
三艘船 闵郎、景玉子、森雅之、導演黑澤明
如今我們早已習慣了"好人沒有"的黑人電影和各種"燒腦"的多線叙事，"人剛開始，性好"的教條早就被扔進垃圾桶，平鋪的水費電影很難買到。《羅森門》劇情中各色人之間的紛争，今天看來可能顯得過于挑剔，但當我們回過頭來看《羅森門》電影背後的真實故事，不難發現，《羅森門》關于《羅森門》的劇情一直在上演。
<b>那個時代真的有人能了解"羅森門"嗎？</b>
其實《羅森門》本應由東恒公司拍攝，但在1948年，當劇本和預算都完成後，董恒還是覺得不應該冒這個險，拍攝被取消了。黑澤明的老東寶影業（Dongbao Films）為他工作多年，但他也不支援這部電影。最後，與黑澤明簽訂了為期一年的發行和制作合同，與大型發行公司簽訂了訂單。
那麼，大萍真的明白這個"羅森門"嗎？
對此，黑澤明說，"大局就像投資'白癡'竹子，投資東寶的'活記錄'——讓那些有勇氣嘗試一些不尋常的東西的人去拍攝它。但事實上，這部電影的領頭羊吉田正銀在電影首映式中途就離開了，甚至在電影在國外獲獎之後，聲稱對這部電影"知之甚少"。
全國版的"羅森門"海報
但該劇在當時東京最好的劇院之一皇家劇院首演，并邀請了新聞媒體參加。為期兩周的行動的第一次行動是在大電影的各個庭院線上進行的。事實上，這部電影在1950年最賣座的電影排行榜上排名第四，而不是後來的傳奇在票房上失敗的那部電影。同時，與永田正業相比，當時的觀衆，雖然對影片的評價并不理想，但也沒有反映出影片的多少令人費解。
具有諷刺意味的是，一位在電影拍攝開始時如此黑澤明的公司經理在接受電視記者采訪時，臉上帶着微笑說，這一切都是因為他的推動，電影才拍完了。就連攝制組第一次嘗試拍攝太陽的嘗試也被記錄在自己的信用簿上，沒有提到黑澤和攝影師宮川。
這引起了黑澤明對此事的注意，但與此同時，他似乎開始反思自己是否也被懷疑是自我美化。是以，他1978年的自傳《蟾蜍的油》（The Oil of the Toads）寫于1951年，《羅森門》（Rosen gate）突然停了下來，顯然沒有一段時間。有趣的是，多年後，女兒黑澤明和兒子直接談到了父親與矢口揚子的婚姻，《蟾蜍的油》與母親的說法完全不同，"簡直就是《羅森門》版"。
《羅森之門》是一部取悅西方的電影嗎？
<b>《羅森門》是一部西部片？</b>
與現在截然不同的是，日本對威尼斯電影節一無所知，盡管它來自曾經結盟的軸心國。是以當電影節向日本發出邀請時，日本電影業陷入了恐慌，甚至沒有考慮過《羅森門》。
多虧了意大利電影節在日本的代表，電影制片人斯特拉·米肖女士，她特别照顧了這部電影，使它成為一部舉世聞名的電影。然而，當她提出推薦這部電影時，反對者震耳欲聾 - 大電影公司對這部電影沒有希望或信任，最終不情願地将其送走。難怪黑澤爾明後來嘔吐了，對此他一無所知。
黑澤明和日本電影專家唐納德·裡奇（左一），他寫過黑木的電影等書
《羅森門》最終獲得了1951年威尼斯電影節金獅獎和意大利影評人獎，深深震撼了日本。畢竟，這是戰後日本第一次被公認為西方世界文化領域的最高獎項，對戰敗後許多絕望和幻滅的日本人來說，是一個巨大的鼓舞。然而，日本評論家采取了一種強硬的立場，認為這隻是西方對"異國情調"東方的好奇心的結果。（這種說法與中國賈樟柯、王曉碩、餘文生等"第六代"導演面臨的情況類似。）
黑澤明對沒有民族自信的評論感到困惑。獲獎27年後，Best Ofspant的《莫名其妙的黑澤明》依然束手無策："隻能說這是一個悲傷的民族性格。但無論如何，這部電影的成功很快讓哈澤爾塔奇走出了《白癡》票房慘敗的陰影，獲得了國際聲譽。黑澤明得以回到他的老家東寶，這導緻了他後來的另一部傑作"生命的欲望"。
從今天的角度來看，《羅森門》能夠成為世界電影史上經久不衰的經典之作，其實正是因為它超越了民族性和地域性的局限，直接融入了人性本質的折磨——懷疑和猜測并不是西方社會獨有的，而是現代社會進步必備的"精神手術"。半個多世紀以來，這部作品在西方和世界其他國家重新發行，在不同層次上反複閱讀和讨論，說了一切。
《羅森門》是黑澤明的第11部導演作品，這是黑澤明與第三艘船Minro在大銀幕上的合作，也是Zhimura Joe的第七次合作。
在多丸體上搖晃的葉子的陰影是由燈前搖晃樹枝的照明組産生的。如果需要大面積的樹影，還需要在閩浪三艘船的頭上放一個網罩，在上面适當插入樹枝上搖動在一起。
真正的沙地忏悔段落，黑澤爾明特别挑選了法國作曲家拉威爾著名的《波萊羅舞》。其實，如果你仔細聽，你會發現影片中很多配樂都遵循了《波萊羅之舞》的節奏風格，但一些西方影評人認為是作曲家缺乏創造力。
Hazelmin認為，距離環境聲音和人類咆哮的空間感，無法在錄音棚内錄制，是以要求在戶外錄制。于是，錄音師大谷闫和錄音助理紅谷闫硬頭皮第一次接受了挑戰：在錄音棚後面的空地上，用鏡子和窗簾将圖像反射到投影儀上，以這種方式同步錄制;
大火期間在大銀幕上，全營救底片，攝影師宮川 1 的丈夫因為一部重要的膠片連昏厥都找不到，之後 Theazawa Ming 走進醫務室确認膠片已經是自己手口袋保護的，宮川 1 号的丈夫這讓人松了一口氣。
因為當時的大秀為了節省成本，在拍攝時連闆子的台階都被省略了，是以膠片其實隻是前後鏡頭才能連接配接然後洗印，這導緻黑澤明對剪輯效果極為憤怒，第一次内部試鏡就不高興了。黑澤明要求按原樣清洗所有電影并完成剪輯亮片，這在當時京都的大制片廠被稱為"工業革命"。
但也正是因為這種憤怒，一直仰慕黑澤明攝影師宮川，沒能找到合适的機會詢問導演對攝影的評價。很久以後，當黑澤明從志村眢口知道這件事時，才匆匆說道："一百！攝影是一百！甚至超過一百個！"
用于拍攝的道具"羅森門"牌匾一直完好無損地儲存在攝影師宮川幸雄的家中。
"羅森門"牌匾