黑泽明
<b>Time 网络功能</b>"罗森门""生命的欲望""七武士""心棍""暗影战士""混沌"......想一口气完成黑泽明的好作品，恐怕是对肺活量的一次非常考验。黑泽明被誉为"电影界的战士"、"电影界的天皇"和"电影界的莎士比亚"，在他50年的电影生涯中，他共执导了30部电影，这个数字在今天看来并不是很有成效。但令人驚訝的是，這30部作品中，除了一部續著《連續三四部》之外，沒有一部作品被重複或類似，而且大部分都保持了非常高的標準。
同时，黑泽明也是第一位打破欧美垄断的亚洲电影人，他在1950年代和1960年代引领了国际电影艺术潮流，被誉为"东方的灵感"。他打破垄断的出发点自然始于1950年8月25日上映的《罗森门》。
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关于黑泽明和他极其辉煌多彩的电影生涯，我们可以从黑泽明的自传《蟾蜍的油》、《皇家》编剧桥本的回忆录、《眼睛的形象》、助理的《等待云彩》、副导演田中德斋的《电影欢乐时光》、女儿黑泽和儿子的《黑泽爸爸》等书中学到更多。
<b> </b><b> 《小明》</b>"从阴影中被遗弃的绘画"
现在黑泽明身边很多人回忆起他，第一想到的就是他是"一米八大个子"。但你可能没有想到，这位身材高大有力的导演小时候，"运动神经零"、"白皮肤、女性化"，别人认为和他在一起有一种"难以形容的甜蜜感"，也给了他一个"糖"的绰号。而这还是他父亲的要求，练过剑道、游泳等，觉得有一个年轻人追的风格。
像许多大师一样，黑泽明的智力发展很晚，他坦白弟弟小时候只比他大四岁，但在智力上却比高成就的哥哥小十岁。幸运的是，"小明"遇到了一位好老师的指导，然后逐渐踏入了人生的正轨，相反，哥哥在考试后未能走到人生的分水岭。
说起黑泽明的电影之路，不可能不提到黑泽明的弟弟黑泽明。黑泽明是一个狂热的电影迷，成年后成为一名无声电影叙述者。在哥哥的影响下，黑泽明还是个孩子。在他的兄弟自杀，成为画家的梦想破灭后，黑泽明以一种试看的心态进入了电影界，他的前任之一P.C.L Studios意外地被山本承认并执导。也许正是因为这个原因，世界从此失去了画家黑泽明，但比起电影导演黑泽明。
<b> </b> </b><b>指导的崎岖路径
在山本胜郎的影响下，黑泽明在做副导演的同时，学到了很多前期指导演员的表演、后期剪辑电影的技巧，在写剧本的同时，完成了《马》的完成，黑泽明已经从副导演的岗位上解放出来，成为了一名全职剧作家。收到手稿费后，买酒、喝废酒养尸再写剧本，直到写完《德国人的达摩神庙》，黑泽明决定自己执导，但剧本却被内务部检查员杀了。接下来的《森林里的一千零一夜》和《三宝垄之花》都是同样的命运，这让黑泽明对日本电影审查制度开启了长达数年的"愤怒模式"。
在《三百里的敌人》也分崩离析后，黑泽明再次失去了成为导演的希望，回到了"拿到稿费喝闷酒"的模式。直到黑泽明主动争取到电影《紫三四郎》的改编权，才终于走上了导演之路。
年轻的黑泽明（上图）由小津博（下图）支持。
遗憾的是，《紫三思郎》依然受到公诉人的疑难，好在前辈大导游小津安二郎的热情鼓励下缓和了局面，愤怒的黑泽明没有出手。
在此之后，黑泽明回应军方的要求，拍摄了可以称之为"最美"的"黑历史"，但为未来和矢口扬子的婚姻做出了贡献;直到第二次世界大战结束，日本才失败，并且与"我对青春没有遗憾"和"周日好"一起走上了正轨。
左：三船闽浪、志村乔出演《泥醉天使》《野狗》右：黑泽明手工制作三船闵浪造型
而对于"泥醉天使"，黑泽明终于与未来的"黄金伙伴"三船敏朗开启了合作。志村乔和瑞穗敏郎的精彩对立剧也使三人组成为令人眼花缭乱的"铁三角"，从"夜之大结局"，"野狗"，"丑闻"，"泥醉天使"，"罗森门"和1954年的"七武士"。在黑泽明1948年至1965年的17部电影中，水野美吉缺席了电影《生命的欲望》。
在《罗森门》之前，黑泽明的最后一部电影是《丑闻》。由于担心战后言论自由过度发展后的言论暴力，黑泽明拍了电影《丑闻》。事实上，如今，黑泽明在互联网时代的担忧已经变得更加严重，尽管连黑泽明本人都觉得太天真了，但其主题似乎远未过时。
电影《罗森之门》所依据的剧本并不简单。罗胜门的名字来自文学巨匠慕田川龙年轻时写的短篇小说，主讲来自另一部以民间故事为题材的短篇小说《在茂密的森林里》。后来成为桥本的著名编剧，以牟田川的作品在银幕上，黑泽明和桥本的剧本改编后，才有后来这部杰作。
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<b>穆斯塔加瓦龙的《茂密的森林》和《罗森门》</b>
芥川龙的介绍
说到芥川（1892-1927）的介绍，任何对日本文学稍有了解的人都熟悉这个名字。这位敏感而多疑的小说家被称为20世纪上半叶日本文学的三大巨人，与下石和森一起。虽然芥川只在世上停留了35年，但献身于149部小说、66篇散文、55篇散文以及许多评论、笔记、游记、中国诗歌，以及歌曲、诗句等作品，翻译成中文足以拥有厚厚的五本书，超过280万字。
在熊川去世八年后，日本小说家关智一（根据关俊杰的作品改编的"地狱之门"）为他的朋友设立了慕田川文学奖，该奖项每年颁发153次，长期以来一直是"纯日本文学的最高奖项"。松本庆章、大江健三郎、村上龙都在榜单上，而泰在志因为第一次芥末河奖擦肩而过，对死亡都深感担忧。
在山崎的昂贵电影《永远的三丁目的日落》中，主演之一《茶河龙的介绍》梦想着获得"芥川奖"，就连笔名都是"山寨""芥末河"。很明显，在那些日子里，该奖项的重量已经决定了文学新人的未来。
短篇小说《罗森门》是介绍当年（1915年）在东京大学学习英语专业的芥川，以新风格走进文学殿堂的第一部作品：在暮色中，被多年的雇主送走仆人来到罗胜家门口，没有办法在"饿死或做强盗"的场合之间做出选择， 就在这时发现一个老妇人正在拔死人的头发准备做假发，仆人生气地问老太太为什么这样做，老妇人说死人用蛇肉冒成鱼卖给军营，所以拔出她的几根毛发没有错。仆人听了，抢走了老妇人的衣服，迅速跑开了......3000多字的短篇幅，在人们的善恶之间做出决定，冷酷而令人生畏。
电影的多丸和真沙（由Miichiro Mizuho和Kyung-jin饰演）
电影《罗森门》的主线故事其实出自另一部短片《在茂密的森林里》（也译作《竹林深处》、《竹林深处》、《竹丛中》等），改编自日本平安民间故事后期的《现在与过去的集合》：一对武士夫妇穿过茂密的森林， 意外遭遇臭名昭著的大盗窃案，许多药丸，他的妻子被强奸，武士被杀。然而，当狡猾的药丸最终被捕时，双方分别出示了证词，却发现大家的版本不同，案情越来越混乱......按照鳏夫、脚僧、快捕手、女巫、多丸、真沙、武士不死的顺序，《在密密林中》用了多段、多视角的方式展开了故事，全文除供词外没有任何不必要的描写，简洁扼要。字数只比《罗森门》多一千字，但故事性更强，因此成为电影《罗森门》的主要组成部分。
<b> </b><b> </b>脚本
<b> </b>从桥本的"女性"到黑泽明的最后"罗森门"
桥本和黑泽明
最早版的《罗森门》剧本来自桥本，直到《罗森门》开拍，未来经典作品《生命的欲望》、《七武士》编剧大师、电影巨星，还没有真正把剧本搬上大银幕。
桥本原名国家铁路站工人，1938年应征入伍，但因肺结核被终身免征兵役。在疗养院为伤病兵服务四年后，虽然他逃脱了死亡之手，但由于身体的伤害不用回到铁上恢复职务，他转入军连当参谋。具有讽刺意味的是，桥本曾经拥有的Bird Take Infantry 40连从中国转移到越南然后到缅甸参加因帕尔战役，几乎完全被消灭。
伊丹范
在疗养院期间，一名受伤的士兵借给桥本一本《日本电影》，桥本看着原来的电影剧本就这么简单，从伤兵的口中得知，第一位日本编剧是伊丹万（日本著名作家、导演，他的儿子伊丹十二世也是电影导演），然后"自费"给伊丹， 没想到这失控。桥本一拿到剧本给艾丹评论改版，艾丹万就从此成为桥本在老师路上耐心的编剧。然而，当桥本试图向同一病房的伤兵传达第一次收到艾丹的答复的喜悦时，他发现对方的病情已经恶化，他已经死了。
但是，与老师的关系并不长。桥本为剧本拜访伊丹一家只持续了大约三年，1946年9月21日，与桥本（也是肺结核患者）患有相同疾病的伊丹万去世。艾丹的死对桥本造成了重大打击，甚至导致他放弃了近半年的写作。但是，当桥本回忆起爱丹万去世前的遗产时，他又捡起了他，开始尝试通过改编文学作品来写剧本。
桥本发现，随着大正时代三个文浩、夏木淑士（《师父》）和森古外（《阿部一家》）都有代表作品被改编并搬上大银幕，但只有芥末川龙的缺席。橋本在野川的作品中看到，「偷竊」是最容易形象的，《俞與生元》的適應並不困難，但「兩人的血色都夠好」。是淡红色，清新，普通血液。我想要的是红色，黑色的血液，从深处闪亮。但我没有看到这样的作品。"
"但有一件作品，不是红黑相间，而是浑浊的黑。血色不仅细微的黑色，还散发出一股气味。"这是《在森林里》——桥本认为唯一一部可以在不改变其实质内容的情况下被改编的电影，甚至"以这篇文章为素材，希望能创作出一部前所未有的新日本电影，一部异常合乎逻辑的时代戏剧。所以只花了三天时间就完成了剧本，桥本认为既然是两性之间的故事，他就叫它"男女"。
桥本在枪击现场，正对野村
在他去世之前，伊丹万将桥本托付给自己的副导演，青宗博，通过凡亭，桥本终于通过菏泽名的剧本被挖掘出来。黑泽明选择"男性和女性"用于桥本的许多戏剧中。但剧本的长度还不到常规剧本的一半，所以在桥本的建议下，两人决定加上"罗森门"。
有趣的是，桥本发现很难将两者无缝衔接，只把《罗森门》在仆人的故事变成了前传的"在茂密的森林里"，但多丸并不是唯一一个"在茂密的森林里"的唯一主角，所以僵化的嫁接不能简单地应付过去，于是颠覆了自己"二合一"的观念， 希望延伸情境，讲述武士金泽武红和妻子真沙在一起扩大空间的故事。但由于桥本的椎间盘突出，计划胎死腹中。
电影《罗森门》中的寡妇和僧侣
相反，黑泽明自己修改的剧本延续了这个"二合一"的暗示：一个在雨中经过的男人通过鳏夫的重述（电影最终设定为卖木头）来学习《森林中》的故事，然后在《罗森门》中变身为仆人，偷走了罗胜门手下的弃婴的衣服。鳏夫的良心发现，被收养的弃婴，这部充满人性邪恶气味的电影，终于迎来了一线温暖和希望。
对于这两个方案，桥本经受了漫长的挣扎，最后承认：自己的"扩张计划"契约已经是紧凑的，但与现在的《罗森门》相比，这种格局的势头仿佛短了半个头多，有一种小小的家庭精神。虽然《罗森门》的结局有瑕疵，但就像一个男人额头上的伤疤，整体印象强烈而有力，充满了"对某种看不见的动物扑上去的一种普遍的紧迫感和压迫感"。
在那些日子里，《罗森门》在空前深刻的思考人类危机的同时，也像电影本身一样，创造了很多"不可能"。影片从前期拍摄到后期处理的完成，也可以说是有趣的。事后回忆起的一些所谓"趣事"，在当时确实是"意外"。
电影中的大门是怎么来的？<b> </b>
黑泽明以桥本的剧本为基础，收集了摄影作品宫川一夫、《早文雄》的音乐、美术品松山冲，以及演员瑞穗美一郎（斗丸饰演）、智村乔（砍柴人饰演）、景裕子（战士的妻子金莎饰演）、森雅之（吴饰演）石金泽武洪）、邱石（脚僧饰演）、 嘉东大开（捕手饰演）、上田义弘（仆人饰演）、这个文子（女巫饰演）等创作者，聚集在"罗森门"的建设下，成为世界名将的杰作。
罗胜门就是罗城门，罗城是城市的外在部分，所以罗生门是"城的外在"。黑泽明坦言，多次检查罗城门的结构一直不清楚，为了反映罗胜门的伟大和不信者，片中门其实是参照寺庙的山门建造的。
半个屋顶的城门被拆毁了
这座"罗森门"立面宽33米，深22米，高20米，占地面积1980平方米，确实被称为"庞然大物"。因为太大的梁柱难以支撑，所以不得不拆掉半个屋顶，但这只能突出影片渲染的和平时代荒凉破败的结局，可谓"两物一气呵成"。这部电影还获得了第25届奥斯卡金像奖最佳艺术指导/道具布景（黑白）提名。
卖木头的、行走的和尚、罗胜门手下的仆人
黑泽明将外部平面图交给大英公司时，他说该布景仅用于城门和纠察部门围墙，除了所有外部拍摄外，大英公司很高兴地接受了这个计划。因此，大英公司总监川口松尾（Kawaguchi Matsuo）发现，建造这么大的场景比在工作室里设置一百个布景来省钱要好，这是"榛子兄弟的一件大事"。
值得注意的是，影片中罗生门上空的大雨看起来非常阴沉，因为雨中掺杂着墨水，这个想法是摄影师宫川的妻子想象出来的。为了拍出电影的大雨，剧组使用了三辆消防车，后来都成了京都制片厂大火的受害者。
早期："罗森门"在野外拍摄两三件事
<b>前</b><b>："罗森门"在野外拍摄了两三件事</b>
黑泽尔明正在拍摄《罗森之门》的场景
也许是因为《罗森门》这种形式的电影在那个时代是没有先例的，在开拍之前，黑泽明大戏安排了三位副导演，分别是第一任导演加藤泰、第二副导演久夫俊夫、第三副导演田中德山。虽然三位未来的情况大相径庭，但也算作独一无二的导演。令人驚訝的是，他們來飯店諮詢黑泽明，因為看不懂劇本，解釋後，加多伊說他看不懂，然後不得不離開團隊。
在20世纪50年代的森林里非常罕见，"Roseanne"在选择奈良的深山原生森林和京都郊区的光明寺森林，因为是在盛夏，森林里的山上有很多蚱蜢，所以出门的场景时剧组不得不在脖子上放盐， 手臂甚至袜子。在光明寺附近的拍摄过程中，团队为了在私木砍伐上获得更好的光线，寺庙里的僧人起初很生气，后来才明白，小组的工作也主动指导了砍树，寺庙还送来了一把折叠扇，上面写着"益生菌"给黑泽明。
三艘船敏罗和荆玉子表演接吻戏
当时，黑泽明刚满四十岁，正处于人生的巅峰，拍摄过程也非常精力充沛，每天晚上在山上举行晚宴，晚餐一定要叫"山贼烧烤"菜："把牛肉油烤起来，热奶油配咖喱粉作为调味品。一手拿着洋葱吃，不时咀嚼，就像吃东西一样野蛮。因此，在拍摄药丸与真沙之吻的前一天晚上，一向愿意照顾别人的三艘船就不再吃大蒜，在摄影前郑重漱口。
《罗森门》在摄影方面有多种创新
说到这部电影中的摄影，没有比"对着太阳拍摄"的挑战更令人津津乐道的了。在那个时代的正面拍摄太阳被认为是摄影的禁忌，有些人认为太阳是通过镜头聚焦的，有烧伤菲林的危险。然而，摄影师宫川幸雄（Yukio Miyagawa）却冒着风险这样做。结果，这种做法并没有造成燃烧事故，而是取得了巨大的成功。总之，艺术家的疯狂本性在《罗森之门》的创作中一次又一次地受到考验。
在影片中，将真沙骗入树林的段落创造性地运用了狂喜的方法，即画一个以摄像机为中心的圆圈，让演员在摄像机周围360度奔跑。但要达到一定的速度并不容易，因为相机无法捕捉到京极子的脚，所以她穿着古董裙子下的实际运气！移动！鞋！
迟到："最后一刻救援"
<b> </b>late </b><b>："最后一分钟救援"
在拍摄过程中，京都制片厂经历了两场大火，但最终如期上映。这段过去就这样成为电影史上的一句美话。
第一场大火发生在8月21日，电影将于8月25日首映。大火始于第二个工作室，那个时代的编辑室仍在使用负片剪辑，每个工作室都有成堆的底片。而当时使用的硝酸片是易燃的，编辑室是木制的平房......于是遇到火灾，这群人立刻搞砸了，只好把底片搬出去。甚至附近其他工作室的人都来帮忙。
这时，用来拍摄《罗森门》雨场的消防车熟悉路面疾驰，全片搬出去，大火也被扑灭，消防车成了"消防英雄"。之前的拍摄并没有白费（虽然后来在"东宝罢工"事件中受到了不公平的对待，最终被工会撤职），因为副导演Josuo Kuanfu及时救出了"罗森门"的负片盒）。
从左至右："木头人"芝村乔、"女巫"这一文字，"武士"森雅之、导演黑泽明、"武士妻子真沙"靖子和"黑帮"三船闵郎。演员缺席的三位分别是"僧侣"津田由纪夫，"仆人"上田义弘和"坏服务"嘉东。
但完成是非常困难的。"罗森门"的底片与其他群体的材料混合在一起，白色的声音无法用眼睛区分，完成起来既费时又费力。嘟丸的忏悔录音实在找不了，不得不从东京坐三艘船Minro请回来重新录制。这节经文是同一句话："我从来没见过一个女人有这么坚强的性爱儿子。"
然而，火灾发生后的第二天，摄制组开始配音，放映室再次着火。虽然录音师大谷阎和录音助理红谷阎平静地用水来控制火势，但两人在鼠尾草燃烧后仍被含气体的胶片熏制。救援后不久，录音工作从23日上午持续到24日中午，直到原始磁带完成。
第一份拷贝在7点.m完成，副导演田中在最后一班夜车上将新发行的副本带到了东京。25日清晨，该副本被送交一般媒体试用。一小时后，帝国剧院举行了首映式。26日，全国首映开始。在短短几天内发生了如此多的戏剧性事故，以至于它并没有影响电影的最终发行，在某种程度上，很明显那个时代的电影制作人有多难。
三艘船 闵郎、景玉子、森雅之、导演黑泽明
如今我们早已习惯了"好人没有"的黑人电影和各种"烧脑"的多线叙事，"人刚开始，性好"的教条早就被扔进垃圾桶，平铺的水费电影很难买到。《罗森门》剧情中各色人之间的纷争，今天看来可能显得过于挑剔，但当我们回过头来看《罗森门》电影背后的真实故事，不难发现，《罗森门》关于《罗森门》的剧情一直在上演。
<b>那个时代真的有人能理解"罗森门"吗？</b>
其实《罗森门》本应由东恒公司拍摄，但在1948年，当剧本和预算都完成后，董恒还是觉得不应该冒这个险，拍摄被取消了。黑泽明的老东宝影业（Dongbao Films）为他工作多年，但他也不支持这部电影。最后，与黑泽明签订了为期一年的发行和制作合同，与大型发行公司签订了订单。
那么，大萍真的明白这个"罗森门"吗？
对此，黑泽明说，"大局就像投资'白痴'竹子，投资东宝的'活记录'——让那些有勇气尝试一些不寻常的东西的人去拍摄它。但事实上，这部电影的领头羊吉田正银在电影首映式中途就离开了，甚至在电影在国外获奖之后，声称对这部电影"知之甚少"。
全国版的"罗森门"海报
但该剧在当时东京最好的剧院之一皇家剧院首演，并邀请了新闻媒体参加。为期两周的行动的第一次行动是在大电影的各个庭院线上进行的。事实上，这部电影在1950年最卖座的电影排行榜上排名第四，而不是后来的传奇在票房上失败的那部电影。同时，与永田正业相比，当时的观众，虽然对影片的评价并不理想，但也没有反映出影片的多少令人费解。
具有讽刺意味的是，一位在电影拍摄开始时如此黑泽明的公司经理在接受电视记者采访时，脸上带着微笑说，这一切都是因为他的推动，电影才拍完了。就连摄制组第一次尝试拍摄太阳的尝试也被记录在自己的信用簿上，没有提到黑泽和摄影师宫川。
这引起了黑泽明对此事的注意，但与此同时，他似乎开始反思自己是否也被怀疑是自我美化。因此，他1978年的自传《蟾蜍的油》（The Oil of the Toads）写于1951年，《罗森门》（Rosen gate）突然停了下来，显然没有一段时间。有趣的是，多年后，女儿黑泽明和儿子直接谈到了父亲与矢口扬子的婚姻，《蟾蜍的油》与母亲的说法完全不同，"简直就是《罗森门》版"。
《罗森之门》是一部取悦西方的电影吗？
<b>《罗森门》是一部西部片？</b>
与现在截然不同的是，日本对威尼斯电影节一无所知，尽管它来自曾经结盟的轴心国。所以当电影节向日本发出邀请时，日本电影业陷入了恐慌，甚至没有考虑过《罗森门》。
多亏了意大利电影节在日本的代表，电影制片人斯特拉·米肖女士，她特别照顾了这部电影，使它成为一部举世闻名的电影。然而，当她提出推荐这部电影时，反对者震耳欲聋 - 大电影公司对这部电影没有希望或信任，最终不情愿地将其送走。难怪黑泽尔明后来呕吐了，对此他一无所知。
黑泽明和日本电影专家唐纳德·里奇（左一），他写过黑木的电影等书
《罗森门》最终获得了1951年威尼斯电影节金狮奖和意大利影评人奖，深深震撼了日本。毕竟，这是战后日本第一次被公认为西方世界文化领域的最高奖项，对战败后许多绝望和幻灭的日本人来说，是一个巨大的鼓舞。然而，日本评论家采取了一种强硬的立场，认为这只是西方对"异国情调"东方的好奇心的结果。（这种说法与中国贾樟柯、王晓硕、余文生等"第六代"导演面临的情况类似。）
黑泽明对没有民族自信的评论感到困惑。获奖27年后，Best Ofspant的《莫名其妙的黑泽明》依然束手无策："只能说这是一个悲伤的民族性格。但无论如何，这部电影的成功很快让哈泽尔塔奇走出了《白痴》票房惨败的阴影，获得了国际声誉。黑泽明得以回到他的老家东宝，这导致了他后来的另一部杰作"生命的欲望"。
从今天的角度来看，《罗森门》能够成为世界电影史上经久不衰的经典之作，其实正是因为它超越了民族性和地域性的局限，直接融入了人性本质的折磨——怀疑和猜测并不是西方社会独有的，而是现代社会进步必备的"精神手术"。半个多世纪以来，这部作品在西方和世界其他国家重新发行，在不同层次上反复阅读和讨论，说了一切。
《罗森门》是黑泽明的第11部导演作品，这是黑泽明与第三艘船Minro在大银幕上的合作，也是Zhimura Joe的第七次合作。
在多丸体上摇晃的叶子的阴影是由灯前摇晃树枝的照明组产生的。如果需要大面积的树影，还需要在闽浪三艘船的头上放一个网罩，在上面适当插入树枝上摇动在一起。
真正的沙地忏悔段落，黑泽尔明特别挑选了法国作曲家拉威尔著名的《波莱罗舞》。其实，如果你仔细听，你会发现影片中很多配乐都遵循了《波莱罗之舞》的节奏风格，但一些西方影评人认为是作曲家缺乏创造力。
Hazelmin认为，距离环境声音和人类咆哮的空间感，无法在录音棚内录制，因此要求在户外录制。于是，录音师大谷闫和录音助理红谷闫硬头皮第一次接受了挑战：在录音棚后面的空地上，用镜子和窗帘将图像反射到投影仪上，以这种方式同步录制;
大火期间在大银幕上，全营救底片，摄影师宫川 1 的丈夫因为一部重要的胶片连昏厥都找不到，之后 Theazawa Ming 走进医务室确认胶片已经是自己手口袋保护的，宫川 1 号的丈夫这让人松了一口气。
因为当时的大秀为了节省成本，在拍摄时连板子的台阶都被省略了，所以胶片其实只是前后镜头才能连接然后洗印，这导致黑泽明对剪辑效果极为愤怒，第一次内部试镜就不高兴了。黑泽明要求按原样清洗所有电影并完成剪辑亮片，这在当时京都的大制片厂被称为"工业革命"。
但也正是因为这种愤怒，一直仰慕黑泽明摄影师宫川，没能找到合适的机会询问导演对摄影的评价。很久以后，当黑泽明从志村眢口知道这件事时，才匆匆说道："一百！摄影是一百！甚至超过一百个！"
用于拍摄的道具"罗森门"牌匾一直完好无损地保存在摄影师宫川幸雄的家中。
"罗森门"牌匾