西安城，現在不再需要"搖滾三傑"的支撐立面，已經擁有自己的搖滾文化。
作者|獨自
來源|三明治星球
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一個網絡的"樂隊的夏天"，讓搖滾樂成名，走出圈子，也賺了錢。
各種名稱的音樂節已經轉向看到該節目成為年輕人的流行生活方式。借用隔壁嘻哈新貴蓋伊的話，兄弟倆共進晚餐。
搖滾樂也在不斷擴大，除了北京仍然是中心，當地人也有自己的标志性樂隊。"搖滾之都"、"搖滾城"、"搖滾城"等名字，已經成為很多城市争奪的榮譽。
其中，西安被公認為一座搖滾小鎮，因為，當提到時，我們會立即想到張楚、徐偉、鄭偉三顆星，他們被稱為"西安搖滾三姐"，是西安搖滾的象征。
但是真正了解西安音樂的人，當他們聽到它時，就知道你是一個局外人。
西安對于這三個人來說，隻是一個起點，他們曾經住過這裡，玩過音樂，但是他們的創作、名氣和基礎，其實都在北京。
要說真正代表西安搖滾樂，在廢擲圈的發展中發揮了關鍵作用，又是一個"三界"：
論壇網站：綠洲音樂網，營運商曹石;
一、演出場地：八兩個半酒吧，員工雙喜;
一家唱片公司：時代錄音室創始人曹實、王大志。
幾位校長一起組成了一個樂隊，黑撒哈拉樂隊參加了"樂隊之夏"的第一季。
今年的演出，與Faz和Island Mood兩支西安樂隊合作，雖然離酒店不遠，但一直在走路。
他們生活在城市中，從古城文化中汲取營養，創造自己的音樂風格，為城市的音樂産業做出了貢獻。
這是另一個故事，更真實，更真誠。
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搖滾樂剛進入中國時，與陝西有着一定的聯系。
1988年，中國唱片上海發行了一張唱片《西北風》，其中包括杭州天齊《黃土高坡》、劉歡《心中的太陽》、範琳琳《信的旅行》等歌曲。
《西北風》專輯封面
這是當時最流行的音樂風格，歌詞厚重，旋律動人心動，表達了中國人到大地的感受。西北風吹向鄉村，不少歌手都唱着西北風的流行，一直延續到今天。
而這張唱片上，還有一首歌——崔健的《一無所有》。
兩年前的5月9日，在勞工體育場舉行的"國際和平年百位歌手音樂會"上，這位半條腿的南韓男子用一首歌《一無所有》喚醒了一無所有的時代，宣告了中國搖滾樂的誕生。
搖滾樂與西北風，從一開始就有點"糾纏"。女歌手艾靜有一首歌叫《搖滾樂》，直接将兩種音樂流派融合在一起。
因為在那些日子裡，人們對搖滾樂的了解還不夠，停留在表面的意義上，認為歌手的聲音響亮，咆哮的歌聲，我們跟着搖頭晃腦，也就是搖滾樂。
但擁有深厚文化底蘊的陝西，确實為中國第一波搖滾樂的崛起提供了創作靈感。
《三秦都市報》曾總結道："西北風"繼承了搖滾音樂的傳統——歌唱本能、潛意識的歌唱、簡單甚至單調的節奏，相似于人的脈搏，搖滾、民族、流行三種風格都集于一身。
當然，搖滾樂也有一個重要的象征，它是以樂隊的形式出現在舞台上。
據《昨日說再見》記載，也是1988年，第一支真正錄制的西安搖滾樂隊——Instant Band（後更名為沖擊樂隊）成立，在舞會上表演，帶領一群當地人愛上搖滾樂，開始學習樂器。
即時樂隊的音樂家，大多是專業音樂學校的畢業生，最初都是演奏古典音樂，但受到搖滾樂的影響，加入電子音樂元素，開始表達自己的思想和情感。
此時，"西安搖滾三傑"正在思考如何離開家鄉，去遠方追求夢想。
1987年，陝西機械科學學院土木工程系學生張楚辍學，赴北京。在學校裡，他獲得了校園歌手大獎賽二等獎，對音樂天賦很強，去北京開發的空間更大。
張楚年輕時
他的家鄉湖南省浏陽市，8歲到西安定居，這是異國他鄉，現在獨自一人在另一個家鄉，歌曲《西出陽關》表達了他的心情：我回不去/城市燈光/一個人走路雖然太恐慌了......
北京之行取得了巨大的成功。1992年，搖滾專輯《中國火1》發行，第一首歌就是他的《姐姐》。第二個是面帶給我一點愛。有網友稱其為"中國迄今為止最好的搖滾協奏曲"。
"姐姐"的荒涼又沉重，也能聞到一股西北風的氣息。
同年，在北京申請簽證出國留學的鄭偉也遇到了你，他遇到了黑豹隊的經紀人，他把他推薦給了音樂公司"紅星制作協會"，公司後來簽下了田震、小科等人，實力非常強大。
鄭偉是土生土長的西安人，但1987年考入杭州電子工業學院，接受搖滾樂。在等待簽證期間，他回到西安，與歌舞表演團合作演出，這是與他的家鄉有關的短暫音樂生涯。
年輕時的鄭偉
他從北京的超級巨星開始，雖然經常表達對西安的美好回憶，但主要是吃，和搖滾樂無關——在北京，他特意找西安餐廳吃飯，結果一進去，一看，張藝謀也在那裡。
陝西人無論走多遠，都離不開那種味道。
唯一一個在西安玩過搖滾樂的人，就是徐偉。他從小的恐懼中吸取了教訓，在聯考前離家出走，跟着一支樂隊去了全國流浪秀。後來，搞砸了，但回家了，去當兵參軍，在此期間再次放棄了上軍校的機會。
出軍後，他和高松于1992年在西安組建了一支飛行樂隊。高松，也是即時樂隊的吉他手，兩人的吉他水準，在當時的西安搖滾圈很有名。
1993年底，飛翔樂隊在西安郊外的中國學院舉行了首場演出，演唱了徐偉寫的五首歌曲，3000多人來到現場。
易飛樂隊，圖檔來源|微網誌、天一好書
到了第二年，樂隊已經變得有點名氣了，徐偉還在陝西電視台文藝台，作為嘉賓，介紹了西方搖滾樂。那時候，陝西台灣不像現在這樣，隻在乎能不能生牛。
1994年，鄭偉發行了專輯《Naked》，紅紅遍全國，來到西安宣傳，在徐偉的節目中。這是兩人第一次見面，看到鄭偉在北京取得的成就，徐偉的心也變了。
在樂隊演奏，收入不穩定，有時抽煙不得不借錢，再加上性格和音樂理念的差異，很難相處。1994年秋天，飛翔樂隊解散後，徐偉離開西安前往北京，與紅星制作協會簽約。
他曾經回應過樂隊解散："我們的思想從來就不是一條線，生活在這個城市，我覺得特别不舒服。"
他說他再也不會組建樂隊了，一次組合就足夠了。
但無論你走多遠，都很難忘記你的家鄉，"我想念城市"這首歌是為西安寫的：
我想念的城市已經黃昏了
為什麼我總是對你有着深厚的感情？
它曾經讓我快樂，它傷害了我
曾經給了我希望，也給了我絕望
在1990年代早期，搖滾樂和西北風之間的界限并不清晰。
1992年，三麗發行了一張名為《中國西部大搖滾》的聯合專輯，其中包括屠洪剛的《The Groove》、《Brother Tie You to the Heart》和《Yellow Land》等歌曲。
《中國西部大石》（1992）錄音帶封面
有粉絲留言：這特别和搖滾樂有毛茸茸的關系啊？
可能還有營銷目的，當搖滾樂着火的時候，用現在的話說，是一個熱門的搜尋話題，帶來自己的流量，是以商家也想去熱點，好跟貨。
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1994年12月，張楚是"魔岩三人"之一，他們在香港紅磡的表演将中國搖滾樂推向了巅峰。
這一趨勢也蔓延到全國各地，出現了酒吧、樂器教育訓練課程、表演等。可以去北京找嗨，不能去當地自家打招呼。
1995年，西安舉辦了"龍都搖滾演唱會"，彙集了無塵、西安人、沖擊力、東獅等十幾個樂隊，這是西安原住國樂隊的第一代，現在提到，一直是接觸年齡的話題。
樂隊還一起錄制了一張專輯《中國西部的大搖滾》。沒錯，與1992年同名。
但這是真正的搖滾歌曲合集，他們對音樂的熱愛，對新事物的嘗試，為搖滾的正确名字，也為陝西搖滾。
《中國西部大石》1995
該系列中有一首歌，"Yellow Cut"，來自樂隊，唱歌是切割季節出現的一種鳥。樂隊主唱名叫劉湘傑，是西安美術學院的學生，他用方言演唱，很有地方品味，被譽為"秦腔藍調"。
後來他還去北京發展，當行為藝人，和左小祖詛咒是朋友。兩人還在2019年專輯《四本名書II仙女社》中演唱了《黃剪》。
徐薇離開後，高松上司下的飛翔樂隊繼續在西安經營，也是西安最有名的樂隊，歌曲經常被收錄在北京發行的各種搖滾系列中，成為中國搖滾樂的重要組成部分。
例如，1998年，在《摩登天空》成立後，沈立軒發行了他的第一張專輯《摩登天空》，其中包括飛翔樂隊的《西邊太陽》。專輯的頂部是新褲子樂隊的"我們的時代"。
西安這一時期，還誕生了粘液、惡魔、腐爛的屍體等諸多帶。當時，演出市場還不成熟，樂隊完全是出于愛的團體，大多是大學生，在校園裡舉行小型演出。
西北工業大學計算機軟體專業的曹石組建了一支名為"手口袋"的樂隊，後來改名為"睡袋"。
這個業餘樂隊往往聚集得很快，分散得很快，像風一樣自由，像風一樣漂移。
2001年，第一屆冷窯音樂節舉行，有20多支樂隊參加，我們突然發現西安有這麼多樂隊。樂隊成員也看到，有那麼多的康特路徑，搖滾樂正在正式崛起。
冷窯，位于西安曲江，據說唐代王寶軒在這裡待了18年，等待丈夫薛平貴的歸來。現在，搖滾樂迷們正在等待他們的英雄出現。
漢窯音樂節演出現場
同年，"八二半"酒吧在西安德福巷開業，又名"八八八半"，出自費裡尼的同名電影，一聽就知道是文清幹的東西。老闆張偉正在賣音箱，看到西安缺乏專業場地，開了一家酒吧。
第一支演出的樂隊來自北京的偏遠地區，那裡還沒有成立。今年"Summer 2"中廣受歡迎且受人尊敬的特洛伊木馬也在酒吧表演。
有鏡子，有聲音玩具，痛苦的信仰，美麗的藥店...八條半酒吧成為西安搖滾樂的核心舞台，也是古城搖滾愛好者的故鄉。
外國樂隊的表演打開了當地音樂家和歌迷的視野，讓他們知道什麼是好的音樂。西安也成為樂隊全國巡演的必遊之地，在西北地區獨一無二，說它是一個搖滾小鎮并不為過。
新世紀初，網際網路的發展開始影響搖滾樂。2001年，西安綠洲的老闆劉文成立了綠洲音樂網，原本是為了推廣鋼琴線，但逐漸發展成為一個小型的音樂論壇，是搖滾樂的精神領地。
西安藏龍蹲虎，很多奇怪的人，劉文也是一位自行車愛好者，足迹遍布世界各地，2011年時就寫了一本《自行車道》。
但Oasis Network的站長是劉文的朋友曹石，他是西方科技大學的研究所學生，有時間，懂技術。曹詩和王大志是通過 Oasis.com 認識的，先是網友，後是朋友，一起演奏音樂。
綠洲音樂網簡介
大約在同一時間，一個名叫李雙喜的年輕人，來到西京大學學習，他很早就聽了搖滾樂，為了組建樂隊，開始練習樂器，他的第一個貝斯，是在綠洲鋼琴線買的。
2002年，雙喜的"3.15樂隊"曾與特洛伊人在八個半酒吧演出，于是他遇到了他的老闆張偉。
2004年，大學畢業後，雙熙和女朋友一起去深圳工作，在一家夜總會當服務員。但女友待了幾天，沒有适應，就回到了西安。雙重快樂的感覺是來回不劃算的，留下來，想賺點錢再回去。
結果，他回到了西安的女朋友身邊，去了一家夜總會，成為了一名"公主"。雙喜悲傷，鋼琴也賣了。他每天去八家半酒吧喝一杯，然後幹脆加入酒吧，幫張琦管理生意，聯系節目。
在西安另一條鋼琴線"張良琴線"的牆上，有一句話：我曾經以為搖滾是我的第二人生，愛情是我的第一生，可惜我的第一生已經死了。
這句話似乎是對雙溪說的。
雙嗨
玩搖滾樂可以改變一個人的生活，達到生活，無論好壞。
2000年，徐偉發行了專輯《那一年》，感動了無數人："這麼多年你還在奔跑/看明天依然空虛/面對生存那純潔理想/原本那麼脆弱......"
但受盜版影響，即使口碑好，唱片也賣不出去。徐偉漂流在北京，沒有演出的機會，生存困難，他患上了抑郁症，靜靜地回到了西方。
他一聽音樂，就興奮不已，他太興奮了，甚至想離開音樂，開個小賣部。鄭琦不時打電話給他安慰他。
曾經的風景無窮無盡的"魔石三傑"，也走向或瘋狂或魔幻或仙境。從2001年到2004年，張楚回到西安旅遊局員工宿舍，經常去古城牆附近的"南門酒吧"，茫然地坐着。
他從未進入過西安搖滾圈。在那之後，他繼續獨自一人去另一個國家。
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演奏音樂有一定的門檻，要購買樂器，了解音樂，直到專輯，還需要專門的錄音室和錄音裝置。像西安這樣的本土城市和北京最大的差別在于缺乏專業的音樂制作公司。
要真正改變行業的面貌，還是靠自己。
2003年，曹石和王大智成立了時代錄音室，這是西安第一家為樂隊提供錄音服務的專門機構。當時曹世在大學當老師，有固定的工資，并要求家人要一些錢，來做這件事。
第一個錄音樂隊，叫"Gone Band"，Double Joy是團隊的貝斯手，我們彼此認識，成為朋友。
2004年，時調錄音室發行了專輯《Color of The Shade： Xi'an Indie Music Ensemble 1》，這是繼《中國西部大搖滾》（1995）之後在西安舉辦的第二場搖滾演唱會，已經過去了近10年。
《封面之色：西安獨立音樂合奏1》封面
該系列包括15首原創本地音樂，如口袋精靈，在痛苦中發現的腐爛水，隐士團體的神秘......單看這些名字，就充滿了前衛和前衛。
這張專輯的第一首歌是"Boom"，這是當時西安最熱門的樂隊，因為它是康師傅的全國樂隊選拔比賽的一部分，類似于樂隊的夏天時代。
以競賽的形式将音樂與商業聯系起來并不是什麼新鮮事。康師傅冰紅茶于2001年推出這個項目，從全國高校選拔樂隊參加獲獎樂隊，可以獲得數萬元的獎學金，有機會錄制。
這也是中國搖滾樂轉型的時期，老牌樂隊解散或陷入沉默，新興樂隊變得焦躁不安。
到2004年第三次，參賽樂隊的數量已達到近300支。其中，有兩支陝西樂隊參加，一支是火槍手，一支是修理坦克。
吳是一名火槍手，參加了前一年的選秀，在西部聯盟中獲得第二名并進入總決賽，這是李宗生的喜愛，滾石樂隊買了他們的一首歌。（樂隊的吉他手張甯現在是黑薩爾斯的吉他手。）
大修坦克是今年在西部七個省市進入半決賽的12支隊伍之一。但是當他們在賽前抽簽時，他們放棄了，因為他們當天沒有時間去場地。
修複罐帶
當時，音樂玩家雖然需要錢，但抵制赤裸裸的商業化，認為這會破壞音樂的純潔性。
而現在，樂隊正在唱着他們在綜藝節目中鄙視的網歌，争奪名聲，為複活而戰，還有一些樂隊模仿"餐飲圈女孩"的排行榜榜首行為，以獲得複活的機會......一句話，時代變了。
2006年，時代之聲唱片發行了《甜蜜的廢城夢：西安獨立音樂合奏2》，并推出了吳一個火槍手、XXX（沒錯，這就是樂隊的名字）、藍殼、三角塔等樂隊。
那一年，就在Oasis成立5周年之際，它也借此機會将樂隊聚集在一起并進行了一場演出。雙喜網資源，負責組織，曹石負責宣傳，有20多個樂隊參加規模，持續了兩天。
綠洲網絡五周年演出海報
樂隊也參加了演出，這是樂隊的首次正式亮相。
曹詩和王大志在錄制其他人時，也嘗試寫歌，在陝西演唱，要求錄制樂隊的觀點，我們發現它很有趣。
2003年，他們寫了一首歌《小日本之死》，在那些反日情緒高漲的年代，這首歌在網上流行起來并流傳開來。要是今天，它們會是淨紅的。
如果你不知道黑薩爾是什麼意思，你可以看看英文名字Black Head，blackhead，指的是秦腔裡的黑臉。陝西方言負責人高呼"Sa"。
黑薩爾斯樂隊
2007年，樂隊發行了他們的首張專輯"Earli Than Chicken"，并享有良好的聲譽。第一首歌《陝西美食》是在西安寫的，去年在《樂隊的夏天》的出道舞台上，他們選擇了唱同一首歌。
網易雲有人評論道："因為這首歌，我去西安上大學了。"它獲得了超過13，000個贊。
是以，樂隊不僅代表了西安搖滾樂，更推動了本土搖滾音樂的發展，也展現了陝西文化的魅力。
盡管Oasis的五周年紀念演出品質很高，但它無法挽救當時搖滾樂的整體衰落，更像是一個閃回。
随着網際網路的蓬勃發展，網際網路下載下傳已成為唱片中最大的熱門，而不是盜版。整個音樂産業都在走下坡路，更不用說搖滾樂的利基市場了。
玩搖滾樂賺不了錢，巡演很難，完全是靠愛好支撐，而且不能正常堅持，很多樂隊剛剛解散。2006年，正是在西安，歡樂樂隊解散，一個時代消亡。
西安搖滾的《Serial 3》由當時錄制的唱片無法再發行，不僅出于商業原因，不賣，還因為樂隊本身的衰落，甚至一張專輯所需的歌曲數量也不盡相同。
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04.總有年輕人
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即使在黑暗中，仍然有人拿着蠟燭。
2007年，雙溪退出"八五"酒吧，成立張冠李岱唱片辦公室，從事業績經紀業務，這在當年的西安依然一片空白。
原因是2006年，Sound Record為火槍手發行了一張唱片，You're Will to Be。樂隊想做一次巡演，為唱片做宣傳，找張偉幫忙，張偉還推薦了雙嗨，雙喜姓李。
這不是關于"張冠李黛"，樂隊開玩笑說。經紀公司，這就是名字。
雙溪帶着吳某火槍手，驅車前往全國巡演，走過20多個城市，第一次把當地的樂隊帶出西安，有點"出埃及記"的意思。
火槍手樂隊
2008年，新褲發行了新專輯《野人有愛》，想在西安巡演，找一個雙雪拉希編曲。同一天，另一支樂隊Milk Coffee也準備演出。雙倍高興想想，大家都來了，為什麼不辦個音樂節呢？
于是，今年年底，他在西安東郊的輕紡城舉辦了首屆張官李傣音樂節。
西安當地樂隊散落，走路，沒有出類拔萃，參會者大多是國外樂隊，除了新褲子和牛奶咖啡，還有木馬、海龜先生、馬賽克、有聲玩具——他們都參加了兩年的"樂隊的夏天"。
現在回想起來，能夠拼湊在一起，是一場經典的表演。
張冠李傣音樂節
舉辦大型戶外音樂節開始成為拯救搖滾音樂的重要方式。
2009年，摩登天空創辦了草莓音樂節，五一節在通州月河公園演出，狼在舞台上演唱了徐的歌《清澈》，向他緻敬。
徐偉在新世紀初創作了《禮物》《藍蓮花》等經典歌曲。2005年，他第一次在濟貧院開了一場演唱會，覺得一定沒人看，坐在地鐵上排練，從業人員都大吃一驚。但那天，全場一起一起唱歌，很多人都淚流滿面。
音樂的吸引力并沒有消失，總有歌曲在動人。
2010年，草莓音樂節進入西安市場，這是北京以外的第二個場地。5月16日，黑薩樂隊登上舞台揭幕，張楚則施壓。
一端兩個西安人，把最好的禮物送給了浪費音樂的粉絲們。
張楚沖壓軸性能
音樂市場正在逐漸好轉，習慣了演奏樂隊隻能算是一種興趣，現在也可以是一種職業。2012年，曹石從學校辭職，成為一名樂隊。
雙溪負責樂隊的經紀業務。2012年，他出現在湖南衛視的"讓我們約會"節目中，為自己約會。看來搖滾樂還是離不開愛情，不，女人。
有的人離開西安，有人來到西安，這片土壤，隻要你真心紮根，總能為你提供養分。
西安樂隊"Faz"成立于2010年，參加今年的"樂隊之夏"。
樂隊主唱劉鵬1985年出生于河北省保定市，高中時全家搬到了西安。當時，他讀了關于北京長笛學校、長笛音樂節的雜志，特别渴望去北京演奏搖滾樂。
上大學之前，他去了北京，但他進入圍城時知道，就是這樣。北京是一個虛榮的圈子，他不擅長社交。每周和樂隊在一起，沒有時間寫歌，很久累了，不興奮。
2010年，他從北京回到西安，遇到了幾個想在Oasis組建樂隊的人。起初，這是急于排練"向雷蒙斯緻敬"的表演，演出結束後，效果很好，并且繼續下去。
但是，給無數人帶來如此安慰的綠洲音樂網絡（Oasis Music Network）于2011年關閉，現在無法 www.lvzhou.net 開放。
2013年，摩登天空發行了樂團的首張專輯《誰是跑馬？專輯封面由新褲子樂隊的pang wide設計。
Faz樂隊參加了音樂之夏
樂隊的音樂風格，内向和節奏，具有哲學深度。最令人印象深刻的是控制："時間還在等我嗎，時間還能控制我嗎......"
舞台上有劉鵬的拳擊法，這首歌有時間辯證法。
2019年，在西安光圈俱樂部，劉鵬和女兒一起唱了《控制》，很多人聽着呼喊，劉鵬說，"我覺得真誠的音樂能感受到任何人的真情。"
Aperture俱樂部是西安重要的搖滾場所，之後有八個半酒吧。有人曾經形容過大家都在看節目的場景：
兩三組男女在大門口的光圈旁聊天，忽然隐約聽到樂器的聲音從地上傳來，于是他們舉起雙手看了看手表，手上的煙頭往地上摔了一跤："走吧，往下走。"
另一支西安樂隊Island Mood加入了今年的樂隊Summer，由鹹陽的幾位年輕人于2007年創立。2015年，時代唱片公司發行了他們的首張專輯"The Different"。
島嶼情緒樂隊
在節目中，專業粉絲丁太升以為自己是來自台灣的樂隊，但他們的名字還有另一個含義：每個人的心中都有一個孤島，充滿了自由、毅力和希望。
西安有很多這樣的年輕樂隊，比如Amber、Quark、White Hundred、Freak Room......
可以說，西安市，現在不再需要"搖滾三傑"來支撐門面，已經有了自己的搖滾文化。
曆史是活生生的，時間是扼殺生命的。
2017年，死于肺病的飛行吉他手高松（Takamatsu）有一場愛恨交織的恩怨，随風消散。但作品及其背後的傳說将永遠存在。
高松去世
搖滾樂的核心精神是對真理的追求，内心欲望的構象，對平庸現實的反抗，然後是定性音樂形式的表達。
是一種音樂品類，也是一種生命形式。
正是這種精神，激勵了前輩們開拓進取，也感染了年輕人的繼承和延續。樂隊分裂，風格來回變化，但隻要有人在那裡，搖滾樂就在那裡。
就像刺猬唱的：
一代人會變老，但總會有年輕的人。
資源：
錘子《昨日不說再見》，沿江出版社，2015
貞潔：從8、1/2到鸢尾花，西安搖滾現場直播多年
中午故事：張楚：我是一個卑鄙的人嗎？
騰訊娛樂：後來說我的牛人，當我摔倒的時候，你在哪裡？
日報人：《搖滾奇觀》 于洪飛：搖滾就是說我不相信生活
街頭之聲：西安：這座搖滾之城還是搖滾樂嗎？