2003年11月15日深夜，梅豔芳的經典金演唱會落下帷幕。
疾病将她折磨得骨瘦骨嶙峋，聲音嘶啞到有些模糊，原本油膩的臉，以白色婚紗為背景，恢複到過去的光明。
這一幕，襯托出紗線，吐露道："我想穿一次，就算沒人結婚，自己做一件婚紗，穿給大家看，一件屬于自己的婚紗。
《夕陽之歌》唱響，對死難忘深沉的感情，愛與絕不後悔，與歌聲沖向心靈。
"我經曆了幾次風雨和轉彎，編織着我交錯的夢想，跑過灰色的中心，道路再次混亂和曲折。
殺字的心，就像她曾經感受過的，生活就是這樣，有時是意料之中的事情，認為有的東西，局部的沒有，委托非人類的感情，隻能在寒冷中熄滅夢想。
歌曲最後，背着長長的下擺，走上台階，走到紅色舞台的盡頭，揮手，說"再見"。
揮手對球迷來說是禁忌;
唱歌，與男人的歌聲;
伊藤義彥是日本人，是亞洲娛樂業的浪子。
早年，伊藤佳彥并不令人意外，但作為一個早産兒，他出生時體重隻有2，500克，身體虛弱。
到了童年，經常放學後瘋狂玩弄忘了時間，媽媽梅慧子買手表還是我做好了。
無奈地用棍子讓他害怕，從此回家。
1979年，15歲的他在校劇《B組金八先生三年》中首次亮相。
這部32歲的教育劇，因為面對未婚母親、校園暴力、吸毒等校園問題，在日本引起了巨大的反響，成為下一代"辣師GTO"等熱血校園之神鋪平道路。
該系列的超人氣，帶動了"金八師"武田鐵衣等演員高光的出櫃，連同不太有戲劇性的男生《星葉青》，都被挾持為人質，被推入了演藝圈的洪流。
黑色開衫制服，濃密的中長發壓着一些嬰兒肥的臉，給觀衆的第一印象是伊藤宏隻對綠色的了解，看不出什麼明星潛力。
誰也想不到，看似平凡的他，從此掀起了一股巨大的浪潮。
僅僅一年多後，著名的Jenis公司就将伊藤佳彥（Yoshihiko Ito）打包成三首由田中主（His Main Tanaka）創作的歌曲。
此次組合承接70年代男裝偶像"新三"路線，雖然不大亮眼，但為公司後來組建的"少年隊"，能夠攀登亞洲第一的榜首，提供了基石支撐。
該團隊不溫不火的強烈對比是伊藤義彥的個人爆發。
1980年12月，16歲的伊藤賢治發行了他的第一首個人單曲《Sneaker Blues》。
本該歎息的憂郁來到他手邊，帶着青春的血脈，像是歇斯底裡的呐喊，少年荷爾蒙就會自由揮舞。
這樣的另類音樂表達，讓整個日本音樂界震撼，第一周在公衆信任榜上奪冠，并持續關聯5周，使他成為當時日本音樂史上第一位，首支獲得Oricon冠軍的單曲歌手。
然後，14首單曲登上了排行榜榜首。
第二年，各種音樂獎項赢得了17個新人獎項，堪比奇迹。
在音樂産業的地位簡直是火箭飙升，僅第二年，伊藤佳彥登上了NHK紅白歌俱樂部，作為新人不怕出現，用一首《銀光中》震撼了整個場景。
這是誕生于富士膠片的廣告歌曲，快節奏、動感的特色，由青春活力的近藤展現得淋漓盡緻。
歌舞、熒光衣服、火柴頭、場上考官都亮了起來，倒在了他的白隊，最終以壓倒性優勢擊敗了紅隊。
影響日本超級碗的紅白歌俱樂部（Red and White Song Club）已經席卷了亞洲各地的近乎藤蔓的氣旋。
1982年的《Highteen Boogie》中，以步行貝斯向貝絲進軍的方式，巧妙地結合了伴奏的低音和抒情特征，歌曲本身奇特的張力，與舞台表演的魅力近藤蔓，非常耳膜沖擊。
與原曲對力量的追求相比，歌詞每一段之後溫柔的結尾都是神筆，這也為他後來的音樂探索打開了一扇窗。
這首歌奠定了伊東豐雄作為日本音樂第一偶像的地位的基礎，并成為日本"Bang Le"的旗号人物。
盡管他的音樂貫穿了整個争議，喜歡他的人評價很深，聲音嘶啞，不喜歡他的攻擊是破鑼，鴨腔。
但在音樂研究方面，伊東豐雄在1980年代從未停止過，在J-pop方面相當先進。
除了秉承傳統的J-POP風格外，還不斷嘗試加入進口RAP、R-B元素，在讨論日本音樂時，以開拓精神受到尊重。
即使與同期的三田家友、前田相比，伊藤義彥對情歌的了解也不算太多。
盡管取得了這些成就，但當時伊藤佳彥還是天真活潑的，注意和錄音後的愛好隻是和朋友一起去卡拉OK，強者說缺點，還不小心在假期接觸不了，幼稚的藏身之處。
蕭正泰，好孩子，加上唱片每張銷量超過一百萬。
難怪公司實權副總裁Hido Maria，他的最愛，在團隊合夥人野村一南，田中俊彥，一個接一個地因為與公司的摩擦而左傾，伊藤一如既往地像魚水一樣。
浪子不是生來就不守規矩的，在生命之初，往往也有不好的性格，在他們的瞳孔裡，也有過純真，沒有加上渾濁的欲望。
但不可否認的是，藤藤先生已經擁有了揮手的金錢：事業、才華、名氣，和所有年輕人一樣，在初期新鮮感之後，在健全的狗馬和一代大師的選擇上。
在你唱歌，唱歌和表演的同時表演，這個恒定的公式，同樣适用于日本的表演藝術。
田世立人和伊東宏，準備從音樂産業跨越到影視圈，再更新為全能藝人。
1983年，随着公司的大力運作，他得以與中森明古合作拍攝電影《愛情之旅》。
相對于伊藤義彥在男性偶像中的地位，如果一定要找一個當時來自日本的女藝人來搭配，那麼這個人隻能是中總明菜。
山口百輝在80年後退卻，日本演藝界一直在努力尋找接班人，中山明菜的出現讓大家的目光熠熠生輝，她以"夢想家"挑戰變種天賦，華麗的低音和歌曲旋律與光芒同在，創下了品種392分的記錄。
完美的外表讓媒體和粉絲喊出了山口百輝繼任者的口号，對于老闆來說，公司把她包裝成有點庸俗的"具有一點性意味的美麗女新人"。
這樣的困境誕生于《少女A》《1/2神話》《禁區》中，原版的一套快節奏歌曲，由氣勢磅礴的質感，精彩到頂端的顫音賦予了新的内涵，打破了四兩公斤強加在身上的惡趣味。
嗓音特點，再加上那種美在骨裡不膚的世界風格，中森明菜一舉封印神"趙和首歌姬"。
可以想象，伊藤佳彥和中總明智在銀幕上的組合給觀衆帶來了精神沖擊。
年輕男子五代真摯地飽受絕症折磨的小泉少女小泉雪，灑在白色月光下的沙灘上，悠揚的口琴聲伴着海浪輕輕唱道："隻有這份愛才是我的生命，如果時光能永遠停留在這一刻，那該有多好。"
愛情和生活的故事，讓影片具有了類似的催眠魔力，讓觀衆在着迷的同時，悄悄地關上了年輕男孩和女孩的心。
在影片的宣傳會上，一位腼腆的中森明菜證明了這段戀情，幾乎都反映了山口百輝和三普友的想法以及因為戲劇性，再修成幸福的正果。
代代偶像之愛，收獲一個國家的祝福。
催化的中情食就像一顆日複一日的流星。
快節奏如密碼"眼淚不是飾品"的難度可稱為大寫S極，由她的"皇室姐姐的聲音"更大氣的聲音穩定馴服，成為個人裡程碑式的作品。
歌曲結尾的中音和長音異常飽滿，具有穿透力，被稱為"明菜顫音"，在亞洲很受歡迎。
連續兩屆日本唱片大獎，要達到連男歌手都達不到的目标。
與中笠的音樂形成鮮明對比的是，伊藤義彥是在通往流星的全能道路上，45個舞台劇《仙石松》，場上人滿為患，全日賽車比賽第五名。
或許愛情領域職場的目标觸手可及，藤人先生正在逐漸暴露堕落的預兆。
為了刺激，每天晚上都會遇到同夥到高速公路上非法賽車，深夜再前後人群在各個酒吧。
多年來，伊藤義彥不知道多少次逃過交警的跟蹤，喝完酒後不知道有多少荒謬，甚至大醉了，還有一桶色拉油，倒在了同夥的頭上，然後四處尋找打火機。
流言蜚語也一直隐約可見。
這對備受矚目的年輕夫婦一直開着黃燈。
長期摩擦，冷戰，最終的勝利總是在藤蔓附近，明菜伸出8000萬元購買房地産，多次要求投資購買賽車。
他開始在愛情中失去新鮮感的他，毫不含糊地要求它。
中森明菜不是一個毫無意義的人，1987年的新歌《難船》，原本極具感染力的顫音，在加了一點幽閉恐懼症的空靈，帶着天堂的氣息，少女的愛情痛苦和失落演繹了千千萬的曲折。
随着愛情的融入，中森明每次在演唱會上都洗碗唱這首歌，無法哽咽自己的鏡頭，突然成為愛情的象征大圖騰。
另一方面，感官刺激近藤，則推出一首"青春""嬰兒玫瑰""傻傻"的新歌，風格更加不守規矩，再加入遊戲生活感，自稱是給自己成人的禮物。
兩人在一年一度的"日本唱片大獎"中出人意料地相遇，明菜選擇退出，伊藤程全最終奪冠。
高興的表情變成了一個注腳，表明這道菜完全失去了自己，成為了近藤蔓的附庸。
在音樂強如明菜中，情感是苦于弱，究其原因，無非是回到愛情的争鬥，選擇飽滿，一再放棄自己的底線。
深刻了解女友心理的近藤，強勢壓力一步一步，進而打敗了清明的蔬菜防線，對他來說，攻擊的對象相當于諾曼底，隻需要一個堅強，一個責備，就能讓硬殼分崩離析。
類似于斯德哥爾摩病的複合體，在心中菜體異常生長，喜歡休克8次出軌，周慧敏依然選擇放縱依賴。
"總是那些與我們相處融洽、相愛、應該互相了解的人蒙蔽了我們的眼睛。即便如此，我們仍然愛他們。"
周慧敏失歌，更能代表明菜的聲音，這樣的罪孽，注定了悲劇的結局。
80年代屬于日本，汽車電器向世界擴張，文化風格向世界出口，如藤井西越，作為一種象征，一種現象，遵循文化出口的國家和地區，代表了日本最美麗的時代。
就像火柴燈一樣的頭發，被粉絲的形象稱為"火柴"，這種潮流讓男孩子們對整個火柴頭進行梳理，突然變成了一種時尚，這種潮流，尤其是在香港。
至于日本音樂影響深遠的領域，香港絕對是最受歡迎的地區之一，開玩笑說，中島美食已經養活了香港流行音樂界一半的音樂界，當然還有伊藤義彥這樣的日本巨星。
1985年，伊東先生通路香港，受到演藝界的熱烈歡迎。
在盛大的招待會上，他和梅豔芳第一次見面，很多人認為第一次見面是他們愛情的源泉，其實在1986年，伊東先生再次為舉辦演唱會通路香港，才是真正的開始。
帶着觀察的态度，梅姨出席了伊藤浩的香港演唱會，原本熟悉的熱門歌曲，在演繹了對西奧的迷人演繹，濃烈的福山風情紫紅。
舞台的震撼效果，讓伊藤佳彥的臉的中心，在她的眼神中清晰可見。
與早期日本的高村、美津濃等形象相比，伊東豐雄并沒有典型的硬漢，但恰恰是"中性"的男性色彩，收獲了"江湖男女"阿美的初衷。
青功酒會，兩個人再次見面，朋友不詳，還介紹兩個人認識，不想讓富士蓮一直滿臉笑容，堅持說去年認識她了。
招待會結束後，活動一片狼藉，伊東豐雄多次邀請阿美下到舞池。
酒綠色、紅光、節奏、秋千、迷幻的氣氛，他輕輕地說"我能吻你嗎？"，讓阿美的心門不再設防。
比如那段時期的"壞女孩""神奇女俠"狂野而緊張，Amey大膽地站出來拒絕粗俗，追随前端時尚，愛上頂級男人的潮流。
一個吻，讓阿美這一生難以忘懷。
第二天，伊藤邀請她去購物，Amey推掉了所有的工作，做一個普通的女朋友，陪着自己的男人走在街上，收到了一枚鑽石胸針，送出了一塊瑪瑙框，作為一封情書，打開了愛情。
聚集較少遠離更多場外情緒，承載信任的方式，隻有有用的歌曲才能唱出自己的聲音。
《夢之旅》改成了《夢之伴侶》，聲音一如既往的低沉而有力，而此時的心情，随着動作的節奏和起伏，無法遏制錯過，視他為"星光閃閃"，展現墜入愛河。
《日落之歌》是一幅堕落都市人的肖像，陳慧賢拿來做《千歌》，固定了80年代女孩的軟小腸。
給梅豔芳在這裡，改編成一首"日落之歌"，一扇有力的音門，掩蓋了所有時期的艾艾，一句"我很好"的固執，在秋天掙紮，拼命抓住愛情的主動權。
從《夢之旅》到《夕陽之歌》，代表了梅豔芳對西奧金燕的感情，一個變化的、娛樂圈的光奇異去，讓她對愛情的态度沒有那麼幼稚，萌芽之初，她盡可能地對這個男人保持着清晰的視野。
中曾根明菜是一道難繞的菜，雖然伊藤佳彥指着天發誓說已經分手了，但阿美的心還是知道什麼，反複逼迫着問自己的關系。
對此，密友張國榮總是和梅豔芳站在一起，總是到《近富士報》來審視，也許是因為這種态度，讓伊藤金燕認為"哥哥"是他的潛在敵人，兩人見面時，"哥哥"稱贊他"表現很好"，居然由他當面問"為什麼"。
"哥哥"猛烈回擊，反而稱贊中山明菜，說她是唯一一個能讓自己"幻想"的女孩。
就連惠魯梅，哪怕是最好的朋友，也沒有逃脫伊藤義彥整理的愛情網絡，在七次東海旅行之前和之後，還在東京買了一套小較高價的電梯大廈作為愛巢，效仿他的日本妻子洗衣服做飯。
伊藤佳彥對待女性厚傑阿美的态度，無疑是明菜的反面，他可以把自己謙卑成一隻"小奶狗"，糾纏、嬌小、哄騙，用死胡同，讓Ame無法逃脫。
總是靠着自己的Ame，最後看到的就是"大發性"，而她的軟弱，恰恰是一種一貫的溫暖，即使清楚地知道是一杯酒，還是忍不住嘗了嘗吧。
越少離現實越少，越是真知多，漸漸把感情變成平淡無奇，阿美在這份愛情中沒有遭受太大的傷害，給對方挽回一份體面，留給最多的就是他的"好"。
不幸的菜肴，仍然在愛情中沉淪，她仍然在報紙上幻想可以走到一起，他們的反複堅持，勢必激勵他總有一天能了解。
等待結束，是一場噩夢。
1989年初，來自美國的一則消息在日本媒體上瘋傳，促使OutshiTo與明朝美食的宿敵松田真子（Shinko Matsuda）在紐約度過了一個美好的夜晚。
得知明盤的消息後，在富士家附近用剃刀割傷手腕，傷口鋸骨，大量出血，神經也被切斷，接受了6個小時的救援，才脫離了危險。
整個日本演藝界都大發雷霆，為了平息此事，伊藤佳彥再次欺騙明子，謊稱要舉行新聞釋出會宣布婚約，相信真正的菜肴為其轉換，承諾參加金屏後看到婚禮公告的标志， 但也充滿了甜蜜。
不想，在會上，伊藤隻有顧軒新歌，新賽車計劃，被記者追問，隻是不耐煩地宣布他們永遠不會結婚。
一句話不亞于一個陽光燦爛的日子，讓心中的明菜處于一種迷茫、精神喪失的狀态，比如線木偶任由近藤擺布，語言下一代代代所有責備，隻為結束這個陰謀，走向邪惡的終結。
我不知道過去的感受，活着可以死，死可以活，清菜上一句愛的話，承諾自己的生死，而死的結局，是面對不祥的骨寒。
時間進入20世紀90年代，一系列的劇變和争議，音樂時代的結束伊藤弘，他成為Janice的導演，在幕後和賽車上重獲新生。
最關心的情緒，隻是找一個圈外的平民女友，草率的宣布又進入了婚姻。
1980-1990，十年的時間，對于很多男孩來說，頭發紮成的歲月，除了揮揮手指，什麼也收不起那幼稚的身體。
成名的年輕人，在他這個年紀不應該面對各種娛樂圈，而是讓心靈無法自然成長，逐漸在欲望的誘惑中失去了心，也失去了對音樂的追求毅力。
不知道他是否曾經悔改過，但結婚之外的平民女友，至今沒有故事，至少不再像原來那樣瘋狂。
事實上，換句話說，也許那些年輕而瘋狂，敏感和多愁善感的經曆使他的作品也變得默默無聞。
過去可以随風而去，但世界早已完全不同，阿美的死，蔬菜的退卻，讓那些炙熱的愛情，最終隻留下了歲月。
聲音狗馬，一段方華，現在隻能在歌聲中，回味十分歎息。