李偉，一個高大、高大的廣西男人。就拿梅影多少，梅人多少，隻有這一點，很明顯，他和梅的愛情很深。我認識他，是三年前好朋友王林先生的介紹，雖然隻有幾年的光，但印象很深。
記得王林先生和他的同僚們，我們第一次見面的時候，說他是廣西人的花鳥畫家。當我們見面時，我在腦海中想，與我面對的人相比，他什麼都不是。他顯然是北方人的身體架構，沉默寡言，一雙大眼睛從側面看，也沒有目光，正如我後來開玩笑地稱他為一句話："一個邋遢的家夥。我當時真的很迷茫，但我敢說，我不是要用人的外表、狗眼低調等等來判斷他們。心說，努力了解。當他把紙擺好的時候，他一拿到手就皺起了眉頭，雖然他沒有發出聲音，但這種情緒的變化是我看得很積極。我随口說："這張紙，好像有點悶，筆不開心。他也跟着說："是的，一點肉。"但他完全不挑剔紙張和墨水，抱怨八卦，繼續做他的工作，冷靜冷靜，也無可挑剔，也無憂無慮。我當時的心不容忽視，一個好梅子種的人！
藝術家用紙，用筆，用墨水很精緻，這是一種習慣，是常态，也是一種模式。不像有些人，可憐的巢穴不會産卵，換地也不會行。我突然覺得，這個李偉很有韌性，是一個藝術家，因為他能學習、體驗、洞察，用筆墨紙，通過自制的方法，運用融合，創造出真正的藝術。想象一下，金、唐、宋自從那些藝術家師範學校的敞開大門，用什麼好的紙好墨水筆，居然創作了這麼多世界作品？直到他把整個點綴收拾好一眼，那聚集疏松密，厚實而虛假，展現出他的技巧和書寫法的非凡和心法的神秘，尤其是道家法則并不差，不禁讓我哭了起來，一個好梅子種人！
後來在逐漸接觸中，我們熟悉了很多。記得有一次我在北京做客，碰巧有幾個廣西畫的老朋友也一樣，一起做自己，舀酒，自由，它的音樂融化了。我打趣李薇，"你李薇，我一見鐘情你，真的看不到你這個一流的藝人，這麼傻傻的鼻涕蟲，能把這麼好幹！他隻是笑了笑，一張正派的臉，過了一會兒說："那時候你不懷疑我不是畫家嗎？天哪，聽完這句話，我又想，他第一次見面的那一刻，從我眼裡讀到了什麼？我想也是，雖然我對人有一句好話，但畢竟眼睛是心靈的窗戶，情感閃光會在眼睛裡顯露出來，這是本能的，是潛意識的。我也對他的觀察和奉獻感到不滿，而不是通過大聲疾呼，一個好的梅花種植人！
我直言不諱地說："就是這樣，哈哈......"
還記得舍澤爾對這本書說了一句話嗎，說金書為押韻，唐書為法律，宋書為建議。我認為它非常精緻。節奏、規律、意義是三個不同的概念，但同一個家庭，那就是藝術。繪畫也是如此。如今，藝術時代更加元化、多極化、多面性，也應該押韻、規律、用心準備好。特别是法語單詞非常重要，法律中的法律，法律中不能，法律之外的法律，要普遍改變，就有辦法。别信了，再看看王承熙先生在北京的《梅》，再看看李偉先生的《廣西的梅》，題材相同，但方法不同。然後有不同的韻律，含義或更多，它們被呈現并且不同。這是藝術，也是不同規律的藝術，總之歸因。人法，土法，天地法，天法，道法自然。它離得更遠一點。
總而言之，讀李偉先生的《梅花》，總能給人一種感覺，或者跟蘇薇曾經說過的話比較貼切：法律上的新思想，外在奢侈的理由。這兩句話很沖突，很統一，很合理，很适合描述人、事、事。比如李薇，有時喃喃自語，轉眼間很簡單，有時幾乎像個孩子，幼稚到極緻;事實上，這是真的，沒有裝飾，沒有包裝，沒有裝載。這是斯文，是斯文與道，是真正的斯文。斯文，随和，這是莊莫士先生送給我的一個書法獨幕喜劇，多虧了這個獨幕喜劇書法，讓我明白了一些道理，更重要的是，幫我深刻地了解和了解了李偉。斯文是一種姿态，随和是性格，更準确地說，性格與道教一起表現出随和，隻對斯文。李偉是。
我真的不知道在李偉的DNA家的藝術中，法律與奢華，新思想與魔力，究竟是怎樣的動态與多變、分階段、依存、共存，不無窮無盡，既然有風景和品味。否則，他為什麼如此癡迷于梅忠的自我和自我呢？也許這就是他藝術生涯的真正價值所在。我猜有一些方面，比如李偉對藝術的感覺，比如藝術對李偉的影響，還有很多其他的......
如果幸運的話，不妨花點時間讀一讀李偉的這些畫，讀一下李偉的這幅畫，非常有價值。是有序的。
章子 說
2012年5月在大廳
