與莎士比亞的四大悲劇之一的麥克白相比，電影《蜘蛛巢》知道的要少一些。這部日本古裝劇情片于1956年拍攝，于1957年1月15日上映，由日本著名導演黑澤明執導，山田美濃主演，改編自《麥克白》，将中世紀西部的歐洲故事嫁接到日本戰國時代，将莎士比亞的西方世界與日本的東方文化融為一體。
雖然《蜘蛛巢城》是一部改編自電影的電影，但它有着不同的時代背景、民俗文化，也是黑澤明自己獨特的電影風格。英國影評人羅吉·曼威爾（Rogie Manwell）将其描述為"一種轉變，是對《麥克白》主題的提煉，而不是改編。"這是一個獨特的嘗試，一個真正的電影制作人的作品。"是以不管你有沒有看過《麥克白》，都值得再看一遍《蜘蛛巢城》，欣賞黑澤明獨特的射擊技巧和不同的思維提煉。
《蜘蛛巢城》主線劇情以判斷人類無盡的欲望為基調，講述了一位城主對武士玉金的欣賞無意中獲得了女巫的預言，從此到君，殺了朋友，最後講述了叛逃的故事。故事情節并不複雜，也有一點粗俗的感覺，但在菏澤名的演繹下，簡單的劇情直接擊中了心底，感受着吃進人性恐怖的欲望。
黑澤明的電影經常包含對人性和武士精神的批判，"混沌"，"七武士"，"心棍"和"三十郎"也是如此。本文将從Yujin因欲望而失去的自我的三個部分，對女巫和淺草的象征意義的分析，對人性的批評和武士道的精神，以及日本"能量"文化與電影的完美結合來欣賞這部電影。
<h1級"pgc-h-arrow-right">01從将軍們的忠誠，到君君和全家屠夫的背叛，玉金在欲望的深淵中，貫穿全劇主線</h1>
作為黑澤明的"皇室"武士，在《蜘蛛巢城》中，他完美地诠釋了由津的轉變，展現了屈服于欲望的悲劇。除了主角的思想蛻變，在環境、氣氛的渲染中都沉浸在一種悲傷的感覺中，仿佛墜入深淵的感覺，以烘烤出電影精神的主線。
1、餘金的轉變源于内心對權利的渴望
玉進作為将軍在打赢戰鬥後滿懷喜悅地回到城裡，期待着即将到來的獎項，卻因為在勝利歸來的路上，迷失在森林中，偶然遇到了女巫，被告知自己将成為城主，而朋友的兒子将成為城主。虛幻的預言喚起了他内心最深處的渴望，尤其是與他獲得獎項和女巫預言的方式一樣，也讓他成為城市之主的欲望登上了頂峰，在妻子的推動下，最終走上了權力的道路。
成功獲得城主的稱号後，更相信女巫的預言，沒有自己的孩子有一絲好念頭，想把朋友的兒子的名字傳給他，再傳給他，也符合女巫的預言，卻因為妻子突然懷孕了， 人類的自私再次顯露出來。不僅是為了結束繼承，還要派人去殺朋友和家人，以結束痛苦。
禹瑾開始做一個英勇的将軍，真想愛城，為城主服務，卻因為女巫的預言，開始帶着它去追求權力欲望。與其說是女巫的預言在起作用，不如說是柚子因為勝利而内心深處的内心暗示着不屈服于他人的心理。
女巫的預言可以算是一個笑話，一個微笑，或者嚴肅，也就是成為妖怪。有時候，人生的不同結局在于一時的選擇，這也是對人性的考驗。而禹金顯然沒能經受住這一考驗，他的悲劇從他選擇相信女巫之初就已經注定了。
2、細節的創造是湯進内心世界的映射
除了利用影片主線劇情的發展來展現人性屈服于無盡欲望的深淵，還在環境的細節上創造了與玉進和絲綢末日的改變。
玉金騎着馬回到了城市，和朋友們一起在森林裡迷路了。錯綜複雜的森林路線，在樹林中來回奔跑的人和馬，以及方向的強烈迷霧，都預示着柚子将迷失在欲望中。
影片開頭，遇見女巫，影片結尾都唱着吞噬人性的隐喻力量的民謠："人的欲望，就像一個激烈的戰場，無論過去和現在，都不會改變。""世界是多麼醜陋，既要出生在世界上，像螞蟻一樣便宜，而且還在偷竊。為什麼要打擾自己，多麼愚蠢。如果生活是度過的，快來去去。最終也必須變成一具屍體骨架......""看網站充滿野心，鬼魂"可以說是開場白，第一個也是最後一個回應，接近主題，音樂也充滿了悲傷的感情，充滿了人類的失落感。
當玉進和朋友和女巫們相遇時，女巫們身邊圍着一堆白骨，也象征着欲望的投降隻能走向滅亡。
這部電影可以形容為每一個細節都有精心設計的黑茲爾明，時刻在世界的警惕下，吞噬人類的欲望是多麼的悲傷，印證了莎士比亞悲劇的主基調。
<h1級"pgc-h-right-arrow">02女巫和妻子是尤金轉變的關鍵，是推動劇情發展的重要人物，但兩者都具有遠離角色本身的象征意義。</h1>
1、女巫：欲望的形象代表
女巫是整部電影畫龍點清晰的關鍵，正是因為她的外表導緻了宇金的轉變，她更像是一個引誘到欲望惡魔深淵的誘惑。她預言，羽金的這次勝利可以成為北殿的鎮守，而且預言确實成真了，給人一種"欲望的糖"，讓玉進嘗到了甜頭，就像追逐更多的權利一樣。
至于女巫是真實的，還是隻是對琵璨的幻想，為她争奪權力而編造的借口，要由觀衆來決定。
對于Yujin來說，成為女巫，打敗女巫。當他被圍困時，他說了女巫的預言，他将成為城市的主人，除非森林移動，否則他會失敗，森林不能移動，是以他不能輸，鼓勵士兵。然而，當對手拿着樹枝藏在前面，遠非像一片移動的森林時，他的手下看到了這一幕，想起了女巫的預言，心理防線瞬間崩潰，不去打和打敗，甚至用一箭射出自救。
2、妻子旭茂：潛伏在"仆人"身邊的欲望
作為柚子的妻子，她自己早已被困在欲望的深淵中，無法自拔，卻因為現實的障礙，無法得到一切内在的東西。在聽到女巫的預言後，她開始鼓勵、引誘、殺死朋友來争奪權力，進而滿足自己的欲望。
如果在開始的玉進有一點點人性，不想背叛城主，傷害朋友，那麼巫婆、老婆淺毛是他蛻變的關鍵，甚至殺城主的時候也是淺毛交給他的武器，幫助他之後，幫助他在追求欲望的道路上越走越遠， 直到最後。
同時，肖茂也具有人性的特質，而且完全是"魔鬼"，是以在劇末，孩子死産，刺激她的神經，感受這一切就像是報應，是以她瘋了，不停地用水洗手，感覺怎麼不洗幹淨，渾身是血和一股濃烈的血味， 雖然菏澤名在這一塊中沒有太多的筆墨，但用穿插的叙事形式讓觀衆看到，貪婪不會放過任何一個人，"貪婪"會付出代價，甚至引發觀衆聯想，是否死産也是一種逃避。
無論是女巫還是淺薄的毛澤東，劇中都被黑澤明賦予了欲望的代表意義，并不斷引誘、引導于進走向欲望的深淵，并最終走到了盡頭。影片的結尾并沒有真正展現出誰坐擁城主，黑澤明給出了一個開放的結局，是以女巫預言裕金朋友兒子的時候城主是正确的，也是被觀衆推斷出來的，"千裡一千人眼中的一千個哈姆雷特"，是以在不同的人眼中會對此有不同的解讀， 引發不同的人生思維。
<H1級"pgc-h-right-arrow">03批判人性與武士精神，融合"能音樂"文化，是菏赟名電影細節的終極追求，也是民族文化的發展與傳播
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黑澤明的電影并沒有把精彩放在鏡子的表面、構圖或情節上，而是投入了大量的批判性思維，并弘揚了日本的民族文化。
1.影片對人性和武士精神的批判
影片對人性的批判是主線，其實算上長河的曆史，不管是麥克白還是瑜金，數量相似的東西、權利、金錢一直是人類永恒的欲望，就是所謂的"人為死亡，鳥兒換食"。莎士比亞的偉大，名聲的四大悲劇，其實根本原因在于他對人性的深刻了解，無比細緻，直接到人們的心中描繪，引起共鳴。
而黑澤明把這種刻畫搬上銀幕，讓大家從文字中領悟到的哲學，有了人物、畫面更加直覺，表演震撼人心。讓大家看看是在歐洲還是日本，人性的黑暗和低劣的根源是不變的，可以說隻要有人類會繼續下去，我們唯一能做的就是盡量避免讓自己成為這樣的人，畢竟是毀滅背後的欲望，這就是"蜘蛛巢城"的意思。
另一方面，在日本，武士象征着忠誠、盡職盡責、信仰、國術、聲譽和所有其他良好的品質，但作為武士，柚子背叛了城市的主人、朋友，完全違背了它的武士地位。而且可能有很多像宇金這樣的武士，這樣的城主值得大家的追随和尊重嗎？可以說，日本上層階級武士精神的諷刺，與《三郎》等《心棍》兩個30郎相比為一波，但懂得正義的老百姓，反抗壓迫，形成鮮明對比。
如果黑澤明的電影與一個系列有關，他們總能了解不同電影之間的聯系，以及Kurzelming對虛僞武士精神的不斷批評，以及對底層人民的同情和鼓勵。
2、"可以音樂"文化的融合，是黑澤明對日本傳統民俗的傳承和發展
除了對劇情和人性的批評和分析，《蜘蛛巢城》也是影片中非常亮眼的地方，融合了日本傳統的"恩格爾"文化。
所謂的"獨木舟"（日語：獨木舟;日語筆名："日語"），在日語中意為"有情節的藝術能量"，是最具代表性的日本傳統藝術形式之一。《Can Music》包括"can"和"crazy"兩者，can music是一種被稱為"民謠"的文學劇本劇，它已成為日本主流的傳統戲劇。這類戲劇主要以日本傳統文學為劇本，以表演的形式輔以面具、服裝、道具和舞蹈構圖。
在劇中演員必須戴口罩，面具是能夠扮演演員的一般存在，别人不能随便看。演員演出結束後會小心翼翼地珍藏在木箱裡，來表演時，還會拿出面具說"我想演你"作為尊重的标志，一旦戴上面具，演員就會全身心地投入到扮演的角色中，是能夠扮演靈魂的。在《蜘蛛巢城》中，柚子的妻子毛朝日臉上濃濃的妝容，相當于劇中的面具，代表着一個充滿貪婪的人。而肖茂在劇中沒有太多的面部表情表現，一直僵化和于進表達出豐富的内心感受，更像是一個面具，這也與劇中的要求緊密相連。
玉進在淺毛鼓勵殺死城主的場景中，可謂是劇中的經典場景，也把戲的元素發揮到了極緻。整個過程沒有台詞，宇進和旭茂獨自一人在一面牆上是血迹斑斑的"未開房"，全靠演員的臉，肢體語言用配樂太鼓，進行緊張的氣氛渲染。淺草小心翼翼地打破台階，每一步都像是經過計算的，然後随着背景鼓，仿佛映射出朝穗和悠進兩顆心在劇烈跳動的心。
朝日毛是戲劇的集中展現，白臉、寬大的衣服、破碎的台階，面無表情地說着暗殺計劃，玉進殺死了城主，她平靜的布置場面，洗手都令人印象深刻，山田五十鈴的出色表現也把輕毛的心和劇的特點充分展現出來。
3、對細節的極緻追求，造就黑澤明成為一代電影大師
黑澤明也是追求細節的導演，影片背後的細節凸顯了專業導演的品質。
原本蜘蛛巢城設定在富士山腳下，但菏澤名覺得不理想，就把它搬到了山腰，為此還動用了駐紮在富士山腳下的一個營的部隊，幫助将膠片道具運到山腳下。
影片中的一些場景都是在攝影棚裡完成的，為了使景區在制片場和富士山半腰場景相比對，黑澤明還帶來了與富士山相同的土壤，實作了電影場景前後、内外的一緻性，在細節上高度的統一。
最後，玉金被他的手下射殺了千箭的場景，為了真實，菏澤名還邀請了一名職業弓箭手，射的是真正的弓箭，為了保證主演三艘閩浪号的安全，特别設計了行動路線，以免被誤傷。
可以說，這些細節造就了菏澤名一代電影大師的地位，也通過《蜘蛛巢城》讓我們感受到了從歐洲莎士比亞文學和東方著名導演的思想碰撞，才能呈現出這樣一部電影精品。
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總結：</h1>
《蜘蛛巢之城》是東西方藝術相結合的經典之作，在莎士比亞對人性主題的刻畫得以完美展現，黑澤明融入了日本的藝術元素，用自己獨特的拍攝、光影運用的技巧，将人性的根源在每一分鐘的電影裡，讓人們看到了細節， 光影、故事内涵的控制，也引起自我檢討，人類的邪惡帶來的隻有毀滅。