好的音樂不分國界，不分國籍，長石牛仔褲就是最好的證明。
自出道以來，他不僅為宮崎駿、北野演繹了配樂，還與姜文、陳凱歌、徐安華等衆多中國導演合作，征服了無數粉絲和粉絲。
宮崎駿說，遇見Kushi是一件幸運的事情，沒有什麼比這更幸運的了。
江文甚至稱贊自己為《照常升起》配樂，"真的比莫紮特好"。"
夏天是聽Kushi音樂的最佳季節。
在夏末之前，讓我們再聽一遍他，回到童年，走進夢境。
0 1
公路餅幹
童年教育可以影響一個人的生活。
Kushijan出生于1950年，2歲時在父親的指導下接觸鋼琴，4歲時開始學習小提琴。在4歲到7歲之間，他經常被帶到電影院，在那裡他平均每年看300部電影。
音樂和電影在他年輕的頭腦中播下了他未來事業的種子。
他在東京國立音樂學院的大學學習教會了他如何作曲。
在他的職業生涯之初，Kushi嘗試了大量的電子和實驗音樂，1982年的專輯"Information"是當時的産物。
聽他早期的專輯，你會想，為什麼會有那麼多搖腿的神？！叔叔如果參加樂夏，一定會帶路。
0 2
風之谷
有些人，注定要相遇，注定要實作彼此。
1983年，Kushi結識了他的長野家鄉宮崎駿，從那時起，兩人就登上了各自職業生涯的頂峰。
他們的第一部動畫電影是"風之谷"，一個環境主題。
影片的配樂有好鬥、危險而緊張的開頭，溫暖而寬廣的結局，以及最經典的，兒童版的娜烏西卡主題曲。
娜烏西卡純潔善良，她用自己的生命保護王蟲、自然，也護衛村民。
音樂中純真童趣的聲音，透明清晰，未經剪輯，沒有那麼準确，但因而達到了完美，與娜烏西卡恰到好處。
這首歌由Kushi當時4歲的女兒藤澤演唱。
4 ·
天空之城
愛是一種信仰。
無論多麼苦澀，隻要心中有愛，相伴，就沒什麼好怕的。
當我們提到天空之城時，我們想到了飛翔的拉普達島，可以用石頭飛翔的女孩，飛驒，勇敢的男孩巴魯，他們所經曆的障礙......
音樂傳達了故事的主題和人物的命運：悲傷無法抹去溫暖，邪惡無法摧毀純真，失敗後依然會繼續前進。
"Junji"（和你在一起）既是飛驒和巴魯飛向遠方尋找光明的歌曲，也是Kushi Jean和Hayao Miyazaki共同使命的投射：
用奇幻的作品，給糟糕的現實世界投下了一道純淨、溫暖的陽光，為我們打開了烏雲，看到了内心最純淨的"天空之城"。
0 4
龍貓
每個看過龍貓的人都想養一隻龍貓。
龍貓，是很多人的精神天堂。
狀态不好，心情又不好，隻要心裡，讓全人沉浸其中，接着是那對小妹妹、龍貓、田野裡的小男孩，大樹下，老房子跑來跑去，抓龍，鑽樹洞，撿橡子，躺在龍貓身上......你可以找到童年那種無憂無慮、天真的感覺。
Kushi Let's配樂，靈氣，透明如鄉村空氣，柔軟如龍貓的頭發，充滿夢想和詩意。
周傑倫曾經說過，"最喜歡的Kushi Jean先生的《龍貓》，配樂非常好，最好的事情就是聽這首音樂，腦海中能出現故事的畫面。"
當房間裡的塵埃精靈散去時，"特朗普"（一點也不可怕）的音樂在匆忙和緊張中開始，電影的主題旋律響起了孩子的哭聲，仿佛塵埃精靈的哭聲。
而我們，似乎對小梅變得勇敢了。
龍貓象征着自然之神，整張專輯也像童話版的祭祀音樂，神秘、聖潔、幹淨、悠揚，充滿童趣。
3 V
神奇女俠之家匆匆忙忙
總有一天，我們會離開父母，獨自長大。
就像13歲的魔法少女吉吉一樣，她獨自來到一個新的城市，生活，交朋友，努力養活自己。
一路上我們失去了很多東西，就像吉吉失去了魔法一樣。
"成長是一筆交易，我們都是在簡單幼稚和不知情的白人交流中長大的。
Kushi為神奇女俠創作的主題曲"Seasons"聽起來像是芭蕾舞演員的腳趾觸碰地闆，小心翼翼，開朗。
音樂提醒我們重擔，不可忽視，也鼓勵我們，要樂觀，要自信，要堅強去往下走。
吉吉終于做到了，她重新獲得了飛行的能力。
我們也可以。
我們将繼續成長，尋找更好的自拍。
0 6
幽靈公主
《鬼公主》的劇情，比宮崎駿之前的作品更激烈、更"黑暗"。
Kushi讓很多弦樂在配樂中使用，改變了過去的清新精神。
音樂把我們帶到了一個景觀浩瀚、景觀浩瀚的時代，基調凄涼，具有強烈的宿命論感。
當男女主人公阿山和阿西達卡第一次見面時，凄涼的主題曲變成了一個美麗的愛情故事。
前世，命中注定。
合唱團的版本由日本著名假男高音米良梅完成。他的聲音幹淨粗壯，像狼一樣，為森林而悲傷，又像一個被篝火旁的老婦人，将是一段古老的傳說。
"我去不到的地方叫遠，我回不去的世界叫家，但我一直向往的卻是更遠的地方。
《來自東方的少年》的配樂也是《天龍八人組》等中國武俠劇的引述，東方英雄的命運總是聯系在一起的。
同樣的大氣沖擊，同樣的反流。
0 7
一千次搜尋
成長總是要面對各種各樣的問題。
如果說魔法少女吉吉的困難來自外在，那麼成千上萬的搜尋則更多來自内心，更深層次的邪惡。
故事中的油屋（溫泉浴中心），它是人類貪婪、圓滑、麻木的投射，作為入侵者，成千上萬的搜尋者将如何面對？一起油膩？還是保留自己？
成千上萬的搜尋選擇了善良。
她是所有人中最軟弱的，不善，笨拙，經常犯錯和膽怯。
但她是最堅強的，帶着自己想要活下去，想要拯救父母、信仰的朋友，她克服了一切困難，拯救了白龍，拯救了無臉人......
Kushi讓原聲帶的主題旋律有三段：
《夏日》虛弱而安靜，千搜剛出現，她需要别人的保護;
"那一天的河"響起，成千上萬的搜尋，看成千上萬的父母誰就成了豬，孤獨無助;
而最後一首歌《回到太陽》則以歡樂的平靜和悠揚，千千尋救父母，也完成了個人的成長。
這首經典的旋律越來越讓人感到孤獨、悲傷、後悔，大概就像每個人的痛苦一樣，所有的人事、變化，最終我們隻能獨自面對生活。
然而，回味又是溫暖的。
冒險之路上的真理組合給了我們前進的動力。微小而純潔的心互相碰撞，讓我們通過油膩看到真相。
不要忘記你的名字，不要忘記你的真相。
0 8
哈爾的移動城堡
宮崎駿的動畫總是有愛情，總是有美好的邂逅，這次也不例外。
女演員蘇菲過着不斷與世隔絕的生活，她很自卑，18歲被選入90歲;
愛，讓他們有勇氣過自己的生活，有勇氣改變。
宮崎駿對"愛"的音樂回應是，整部電影隻使用一首主題曲，其餘的則與所有其他主題曲一起播放。
既要快樂又要悲傷，又要能呼應時代變化的人物，長石讓亞曆山大感受到。最後，在不斷翻版後，他創作了經典的《生活旋轉木馬》。
觀衆中最受歡迎的變體之一是"在空中行走"，當主要角色相遇時。
華爾茲，演奏哈爾和蘇菲的愛情。
年輕男士金發披肩，配以閃亮的耳環、優雅的女孩草帽和飄逸的裙子。
有試探性的，令人心動的音樂打破了懷疑。
是以他們在空中跳舞，手牽手飛越城市，飛越人群。
這樣的浪漫邂逅，每個女孩都無法抗拒。
2 {
那年夏天，甯靜的海洋
Kushi Let和Bei Nowu的合作，同樣引人注目。
與宮崎駿不同，導演北野導演呈現出暴力、血腥、黑色幽默。
然而，他電影中人物的溫暖卻如此感人。
Kushi Let's音樂是提醒觀衆電影螢幕之外的資訊。
1991年，北野武拍攝了《那年夏天，寂靜的大海》，講述了兩個聾啞人的愛情故事。
小人物，扁平、寂靜，在東方人獨特的内省背後，是一道火熱的火花。
影片結尾，新世紀的輕飄動的音樂一層層鋪就，清晰可口。這名女子在沖浪闆上釋出了她和那名男子的照片，當她深入大海時，她切開了一個視野，在她身後留下了一連串的腳印。
《沉默的愛》的歌詞用英語和日語演唱，沉默的愛，再見。更悲傷的小提琴，如抽泣。
沖浪闆漂浮在海邊，上面有他們的照片。
他們的愛比大海更深。
1 0
花與火
花與火意味着快速腐爛，璀璨奪目時華麗，昏暗也由您保留。殘酷，美麗，像生命一樣，短暫而無助。
主力警官Assi的生活一步一步地往底走，Kushi讓選擇用大提琴的聲音，平靜、陰郁，用固定的鏡頭貝諾武，演奏着沉重的華爾茲。
影片結尾，阿西和妻子在一次警察追趕後逃到了海裡。主題曲《花碧》聽起來，凄美，殺戮，預示着兩人生命的終結。
當放風筝的女孩出現并在沙灘上奔跑時，音樂開始跳躍，希望似乎來了。但是，沒有翅膀的風筝不能飛。
女孩的"動作"與夫妻的"安靜"形成鮮明對比，死亡的氣息從音符中傾瀉而出。
他把胳膊搭在她的肩膀上，兩聲槍響，音樂戛然而止，一切都很安靜。
沉默。
1 1
菊花的夏天
一部溫柔的電影。
這部電影的兩位主角都缺乏母愛，并為此感到難過。
幸運的是，兩個年齡相差甚遠的小男孩找到了彼此，他們一起冒險，互相取暖。
《夏日》的旋律是他們内心的溫柔，Kushi讓音符再次展現了北野沒有直接表達的部分。
歌聲中明亮、向上、歡快的力量，不僅伴随着雄性和菊花的成長，也溫暖了很多或寂寞的寂靜，或吊死男孩。
很多人在音樂軟體上為這首歌留言。
他們回憶起和他們的小夥伴一起遊泳和爬樹，偷偷地愛上小女孩，回憶起他們的父親，想象他們會成為什麼樣的男人，以及排隊發誓要上大學的人......
從一個淘氣、有活力的小男孩，到對生活負責，從封閉的情緒到慢慢學會面對，這個過程是漫長而艱苦的。
擡頭，微笑，向前走，不要害怕，我們并不孤單，總有人在照顧我們，或者遠近。
我們，我們當然可以成為一個更好的人。
1 2
太陽像往常一樣升起
有人說姜文在電影配樂上太"省錢"了，庫什讓《照常升起》的主題曲在不同的電影中被他用過很多次。
其實不用說，這首歌非常好聽。
符合影片的主題，也像一塊長長的石頭來描繪江文本人：浪漫、驕傲、激動人心、雄偉、華麗、陽剛的氣質隐藏在溫柔的溫柔中。
在電影"太陽照常升起"的結尾，主持人大喊"阿廖薩，不要害怕"，音樂随着太陽升起。
"青春會成長，迷茫會消散。天黑後，太陽照常升起。"海明威說。
希望是生活的動力。
1 3
走進大師
電影《大師》獲得奧斯卡最佳外語片獎，英雄小林原本是大提琴手，在再次丢掉工作後找工作幫死人整理自己的容貌，讓他們有尊嚴地離開。
主題曲《記憶》最早出現于小琳與第一位死者接觸之後。他坐在黑暗中，拉起大提琴，回憶起他失去的母親和多年未見他的父親。
第二次是工作逐漸進入好局面，小林在野外拉起大提琴，期間穿插着他日常的工作畫面。小林似乎明白，老師是一個與生活工作記憶相通的環節，不肮髒，不簡單。
第三次出現在小林為已故父親進屋時，他發現父親臨死前一直拿着一個孩子的信，成千上萬的回憶随着音樂，小林淚流滿面。父親，原來沒有忘記自己，原來就是要愛自己。
家庭、父親和兒子之間的愛超越了死亡。
土家的結被畫面和音樂融化了，讓他們熱淚盈眶。
在這裡，主題曲"記憶"是一首歌和一首贊美詩。莊嚴、凄美、悲傷，短短4分鐘的旋律，濃縮了一個人的中國色彩。
四季變遷，萬物轉世，隻希望"生命如夏花豔麗，死亡如秋葉靜美"。
1 4
阿姨的後現代生活
徐安華導演提供了一個寶貴的視角，讓我們走進中國中年女性的心。
人們對中年知識的年輕阿姨，依然帶着少女般的幻想，心比天還高。你可以說這是不現實的，你可以說這是對生活的熱愛。
Kushi讓阿姨用樂器是古老的鋼琴，有中國和上海的味道，優雅别緻，溫柔動人，仿佛是世人實踐，也通過一絲怨恨。
小市民的精明善良，中年婦女對愛情的怨怨和渴望，最終都成了夢。
阿姨不得不離開上海，不，高架橋，桉樹，閃爍的霓虹燈;
她回到東北農村，坐在市場裡啃食，不再是那個朝氣蓬勃的阿姨，不再對小商販電台北京戲曲的身邊有任何感情。
阿姨，接受了命運的殘酷安排。
影片結尾，"後現代生活"之歌象征着她那首古老的鋼琴旋律還在耳邊不斷響起，人們噓聲。
Kushi讓音樂柔和、浪漫，而且不乏激情。
經常人們被他的音樂所感動，為了聽到如此優美的旋律和淚水，長石讓人覺得很光榮，但他一直強調：
"寫作不是為了讨好别人。
他一直堅持自己的創作和表達，哪怕是電影的配樂，也不想迎合導演，而是從電影内容、畫面上去思考合适的音樂。
在《移動，如此創造》中，他提到了畢加索，并希望像他一樣，在90歲時繼續吸收新事物并挑戰自己。
"今天我想超越昨天的我，明天我想超越今天的我，以創造更好的音樂為目标，不斷超越自己。
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