2021年9月25日、26日，南京唐山尚園島書屋，是一場名為"紐約歸來：美國青年藝術家陳俊宇藝術創作展"展覽的擁擠場面。
本次展覽的特别之處在于，展廳外是村落、田野、淺湖、山山，展廳内陳列着《紐約之眼》《七宗罪》《難以言喻的痛苦》《連結》等作品，語境和色彩極為獨特，突出了作者在西方的四年學習曆程。
展覽現場。
客觀地說，展出的這些作品很難掩蓋揮之不去的沉重基調，畫面中充滿了光束、面孔和變形的圖像;
陳俊宇90後出生于南京，4歲開始繪畫。南京外國中文學校高中畢業，因為成績優異，被美國六所頂尖藝術院校同時錄取。2020年5月，他畢業于美國排名第一的藝術和設計學院帕森斯設計學院插畫系。
雖然也有機會留在美國，但陳俊宇選擇回到祖國，開始自己的藝術實踐。在過去的一年裡，他将自己在繪畫和視覺傳達領域學到的東西，以及他對東西方藝術創作概念的了解，融入到他的第一個藝術展覽的設計中。
陳俊宇向觀衆介紹他的作品。
釋出當天，身材高大、非常英俊的陳俊宇，與觀衆分享了他們的創作感受。
當時，他穿着黑色長襯衫和長褲，恰到好處地補充了他的藝術氣質。
他說，他早期的藝術教育受到梵高的極大影響。後來在日常學習中，逐漸形成了自由思考的空間。
他去美國學習，來到世界時尚之都紐約，星光熠熠的美術館讓他一次又一次地陶醉，和耀眼的紅酒和綠色生活，卻與它格格不入。潛意識的拒絕，導緻他無法接受自我沉淪和失落，身邊的一些朋友漸漸遠離了他。
在熙熙攘攘的世界藝術中心，他真實而特立獨行，終于讓自己感到孤獨，體驗到了無奈和失落感，與人的交流僅限于日常生活。
他開始獨自生活，沉下心去學習和創造，找到真實的自己，然後總是在封閉的空間裡自言自語。這種狀态貫穿了他整個留學生涯，也催生了《紐約之眼》《黑暗時刻》《身份》等現實主義作品。
紐約之眼。
在展廳裡描述《紐約之眼》的背景時，他說："當他第一次來到紐約時，鏡子的碎片是記憶的分裂，在跳躍的紙上，一個人，一個城市，是對紐約第一年的最好總結，現在他第一次體驗到沒有人的孤獨， 他的眼睛下面隐藏着一種沒有人知道的心理狀态，并且迷失了。"
在《夜曼哈頓本地人》中，他告訴觀衆，"曼哈頓的繁榮似乎閃耀着光芒，但在我心中卻早已與這種榮耀的浮華擦肩而去。"
作品"獨一無二"。
回顧自己四年的留學生涯，心中充滿了情感。在《難以言表的痛苦》中，他将人物的剪影與當地的曼哈頓特寫鏡頭相結合，同時融入了諷刺的元素，描繪了明亮光線下隐藏的暗流。随之而來的悲傷情緒，也是我心裡無法對别人說的悲傷。
從陳俊宇籌備了一年多的"紐約歸來——旅行青年藝術家陳俊宇藝術創作展"中，觀衆深切感受到一位年輕的中國藝術家經曆了鮮血、迷茫和覺醒的時期。
他堅定地回到了家，通往藝術的道路變得更加清晰。
一年來，他創立了"大衛1997藝術工作室"，提出了"紫金山國際藝術家駐留計劃"，并成為Ed基金會"鞠榮奎愛國文化發展基金"項目專員，在藝術公益活動中邁出了務實的一步。
貫穿整個《紐約歸來》的展覽作品中，隻有最常見的碳粉、鉛筆、亞克力等材料，卻産生了獨特的審美品味，诠釋了作者對世界和生活的了解，探索和探索了人們内心的秘密情感世界。
展廳的一角。攝影：範蘇麗
獨立藝術家張甯飛認為，陳俊宇是一位年輕藝術家，有着細膩的情感、敏感的洞察力和表達自我的欲望，他用自己留學的經曆去探索繪畫語言的差異，他的作品展現了他這個時代藝術家難得的成熟。
作為新時代有抱負的年輕藝術家，陳俊宇将專注于人生的價值和使命，同時也想做一些開創性的藝術教育，将世界先進的藝術教育理念和方法融入我們的藝術教育體系，幫助那些對藝術有激情的人。
不可否認，随着物化時代的到來，一些藝術家的理想和激情正在被世俗的流動所淹沒。而"紐約歸來"的展覽，讓我們看到年輕藝術家陳俊宇充滿激情、希望。
作家/梁平攝影/努華新
校對蘇雲
來源：紫牛新聞