時光進入八月，和美術館上新啦。“離開海水的地方”當代藝術家肖恩·斯庫利（Sean Scully）大型個展 ，自8月2日起，展至10月27日。
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據悉，本次展覽展出當代最重要、最有影響力的抽象藝術家之一肖恩·斯庫利自 20 世紀 60 年代以來，橫跨超過半個世紀的 40 組繪畫及雕塑作品。
肖恩·斯庫利的職業生涯開始于對極簡主義與歐普主義結合的嘗試，使用層疊的“超級網格”創作作品。在二十世紀八十年代早起， 肖恩·斯庫利開始反思過往的創作方式，并試圖在其中融入精神性的隐喻，形成了他沿用至今、以條紋與色塊為主導的視覺風格。他認為“抽象更加普世化。”
與其具體地介紹某種事物“在中國是什麼樣，在倫敦是什麼樣，在莫斯科是什麼樣”，他更希望找到一種放之四海而皆準的，普世共通的真實，是以就要超越形象的限制。
在技法上，肖恩·斯庫利的作品吸收了藝術史的廣泛傳統——從美國抽象表現主義（馬克·羅斯科、傑克遜·波洛克等）到歐洲現代主義（亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德裡安等），古希臘建築也是其參考對象之一。 肖恩·斯庫利的作品雖然規模宏大、結構俨然，但細膩、真誠的情感始終是其創作的核心。
據悉，童年漂泊的經曆使肖恩·斯庫利一生熱衷旅行，其諸多創作均是對旅途和景觀的感性描繪。祖母的歌聲更是散落其作品之間——“當愛爾蘭人的眼睛微笑，清泉也随之流淌”。後來，在摩洛哥、墨西哥或者巴塞羅那，以都柏林瀕臨潮汐的眼睛，他描述那裡輕柔的光線與無垠的夜色。生動的色塊在他的繪畫與雕塑中堆疊，仿佛世界與情感永恒波動的證據。
哲學家和藝術評論家阿瑟·丹（ArthurDanto）曾稱，“如果要列舉我們這個時代最重要的畫家，肖恩·斯庫利一定高居前列。”哲學家哈貝馬斯（Jürgen Habermas）也是他作品的忠實擁戴。
肖恩·斯庫利被常年受邀在世界頂級博物館和藝術機構（包括紐約大都會博物館、西班牙米羅基金會、意大利那不勒斯美術館、德國路德維希博物館、蘇格蘭國家博物館和瑞士伯爾尼美術館等）廣泛巡展，作品被超過150個國際知名美術館、博物館收藏，比如倫敦泰特美術館、華盛頓國家美術館、馬德裡雷納索菲亞博物館、紐約古根漢姆博物館、墨西哥現代美術館、澳洲國家美術館等等。
肖恩·斯庫利曾多次在中國舉辦展覽，早在2014年，他成為首位在中國舉辦回顧展的西方藝術家。《随心而行：肖恩·斯庫利藝術展，1964—2014》(Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014) 先後在上海和北京舉辦，展出了100多幅畫作。如今，快來和美術館，感受繪畫與雕塑的色彩随着日光泛起或淺或深的漣漪吧，展覽至10月27日。
文圖、視訊/順德融媒記者楊芳