作為一名熱衷古裝劇的觀衆，觀賞完《慶餘年2》後，感悟深刻。該劇在續作中直接切入主題，承接上一季的情節，細緻地描繪出範閑的假死與複活。這種嚴謹的叙事結構，令人感覺仿佛重新置身于那熟悉的武林之中。随着故事情節的展開，既有老面孔重制，也有新鮮血液的注入，使得整個作品充滿了吸引力和想象空間。
第二季中，“老面孔”的歸來使劇集更具魅力。陳道明、吳剛等人貢獻出色表演，特别值得關注的是吳剛在向皇上請罪的場面中，展現了精湛技藝。他與範閑（張若昀飾）的配合和對決精彩非凡，形成了新的搭檔模式，帶給觀衆諸多驚喜，同時引發衆人對于後續情節的熱切期待。
除了經典人物的回歸外，新角色的融入亦為劇情注入了活力。然而，部分新角色的表現并未獲得觀衆普遍認可，如王楚然所飾演角色遭遇演技質疑，部分觀衆認為其無法準确诠釋角色。相比之下，陳道明與吳剛等資深演員的穩健演出，令人深感演技之重要。在電視劇中，演員的表現直接影響作品品質，故而新晉演員需經受更多磨砺，方能勝任角色。
演員之演技直接影響劇集品質，譬如《慶餘年2》中的張若昀成功塑造了範閑的智慧形象。每個場景、每種表情，都精細到令人歎服。尤其在處理與慶帝的心理沖突以及應對生活問題時，更将角色的複雜内心展現無遺。其他演員如田雨、宋轶亦有不俗發揮，使得該劇更為精彩。
演員間的默契合作往往能賦予角色更深層次的活力，如範閑與王楚然的對手戲中，兩人的穩妥配合使劇情更具生動性。但部分演員之間仍需增加磨合度和訓練，方能取得更佳的演出效果。默契與配合無疑是劇作成功的關鍵因素之一。
除整體表演外，演員對細節處理亦備受矚目，如張若昀塑造的範閑，他精雕細琢每個細節以深化角色内涵。不論是目光的交彙，抑或是動作的拿捏，皆能使觀者真切地感受角色的真實存在。然而，部分演員在細節處理方面的欠缺，亦成為觀衆批評的焦點，期待他們在未來的作品中得以改善。
在劇作中，角色的成長與挑戰屬于必然現象。每一角色皆需經曆演變，每一演員亦需通過挑戰磨砺演技。《慶餘年2》中，觀衆見證了部分演員的進步，同時也注意到他們在面臨挑戰時的欠缺之處。此種成長與挑戰，豐富了該劇的觀賞價值及讨論話題。