作为一名热衷古装剧的观众，观赏完《庆余年2》后，感悟深刻。该剧在续作中直接切入主题，承接上一季的情节，细致地描绘出范闲的假死与复活。这种严谨的叙事结构，令人感觉仿佛重新置身于那熟悉的武林之中。随着故事情节的展开，既有老面孔重现，也有新鲜血液的注入，使得整个作品充满了吸引力和想象空间。
第二季中，“老面孔”的归来使剧集更具魅力。陈道明、吴刚等人贡献出色表演，特别值得关注的是吴刚在向皇上请罪的场面中，展现了精湛技艺。他与范闲（张若昀饰）的配合和对决精彩非凡，形成了新的搭档模式，带给观众诸多惊喜，同时引发众人对于后续情节的热切期待。
除了经典人物的回归外，新角色的融入亦为剧情注入了活力。然而，部分新角色的表现并未获得观众普遍认可，如王楚然所饰演角色遭遇演技质疑，部分观众认为其无法准确诠释角色。相比之下，陈道明与吴刚等资深演员的稳健演出，令人深感演技之重要。在电视剧中，演员的表现直接影响作品质量，故而新晋演员需经受更多磨砺，方能胜任角色。
演员之演技直接影响剧集品质，譬如《庆余年2》中的张若昀成功塑造了范闲的智慧形象。每个场景、每种表情，都精细到令人叹服。尤其在处理与庆帝的心理矛盾以及应对生活问题时，更将角色的复杂内心展现无遗。其他演员如田雨、宋轶亦有不俗发挥，使得该剧更为精彩。
演员间的默契合作往往能赋予角色更深层次的活力，如范闲与王楚然的对手戏中，两人的稳妥配合使剧情更具生动性。但部分演员之间仍需增加磨合度和训练，方能取得更佳的演出效果。默契与配合无疑是剧作成功的关键因素之一。
除整体表演外，演员对细节处理亦备受瞩目，如张若昀塑造的范闲，他精雕细琢每个细节以深化角色内涵。不论是目光的交汇，抑或是动作的拿捏，皆能使观者真切地感受角色的真实存在。然而，部分演员在细节处理方面的欠缺，亦成为观众批评的焦点，期待他们在未来的作品中得以改善。
在剧作中，角色的成长与挑战属于必然现象。每一角色皆需经历演变，每一演员亦需通过挑战磨砺演技。《庆余年2》中，观众见证了部分演员的进步，同时也注意到他们在面临挑战时的欠缺之处。此种成长与挑战，丰富了该剧的观赏价值及讨论话题。