今年春節檔，一度被稱為“最擠春節檔”，來了8部影片。
可不久後，又撤檔4部。
五一檔同樣，定檔11部，傳是“史上最擠五一檔”。
可實際上了8部，《沒有一頓火鍋解決不了的事》還在5天後撤檔。
撤檔。
正在成為國産片的一個緩兵之計。
一旦遭遇排片不利，熱門大片擠壓，就選擇避其鋒芒，來日再戰。
真的有用嗎？
這麼問就顯得有點多餘了
逃避，雖“可恥”但有用。否則國産片為何一而再再而三如此操作，并且還有常态化發展的趨勢。
今天該聊一聊的是。
撤檔究竟能挽回多少，對于影迷來說這又将意味着什麼。
01
從意外到基操
一度我們所謂的“撤檔”，是影片定檔後，沒有如約而至，另擇日期上映。
有的是上映計劃調整，有的是題材問題修修剪剪，確定萬無一失。
《八佰》《我不是潘金蓮》《芳華》都經曆過。
但在今天，國産片“跳票”已經屢見不鮮，不到最後一天，你都不敢100%肯定電影能上映。
今天所說的“撤檔”，指的是已經上映，又緊急下檔的電影。
2017年，《逐夢演藝圈》上映三天後，以234萬的票房撤檔，最終在豆瓣獲得了2.2的低分，激發了一陣吐槽的狂歡。
2018年，陣容大牌但最終成品粗制濫造的《阿修羅》三天撤檔。
聲稱是要改善特效，重新和觀衆見面。
但消失至今，這部相傳耗資7.5億的大片票房也最終定格在了4984萬。
很多觀衆習慣于将撤檔=爛片。
但有的電影撤檔隻是因為迫于無奈。
2023年開創了春節檔撤檔先河的《中國乒乓之絕地反擊》，原定于大年初一上映，但由于不可抗力，電影在上映前臨時進行修改，最終錯過了第一時間，隻能選擇在初三。
在争分奪秒的春節檔，沒能在大年初一上映，就如同100米賽跑在起點線摔了一跤，爬起來怎麼追都無濟于事了。
《乒乓》的排片和讨論度一路被壓制，最終在1月25日宣布撤檔。
而到了今年春節檔，更可謂是“撤檔大年”。
Sir很喜歡的《紅毯先生》，在春節檔期間隻收獲了8445萬，重新上映後也不過隻增加了997萬。
《我們一起搖太陽》，這可能是春節檔口碑最好的一部，是唯一過8分的片。
但因為故事相對小衆和調性不完全符合春節檔，口碑效應也不明顯。
畢竟春節假期長度有限，慢熱注定就是劣勢；況且春節期間話題太多，也缺乏口碑發酵的環境。
後來《搖太陽》重映于“清明檔”，稍微收獲了一波長尾，票房增長了1.8億，總票房達到2.75億元。
老實說，2.75億，對于一部春節檔來說實在算不上亮眼的數字。
但撤，是識時務，還能期盼轉機。
強過一條道走到黑。
是以到今年《火鍋》撤檔時，觀衆已經見怪不怪。
但撤檔對于電影來說，始終不是一個太好的消息。
感覺就像是大年三十的年夜飯吃了一半，剩下的凍到冰箱裡，初一、初二、初三……接着吃。
你的好奇心和耐心，早已被消磨得差不多。
在新的形勢下，堅守陣地絕不後撤的片子，幾乎成了“孤勇者”。
今年五一檔同期票房受困的愛情片《穿過月亮的旅行》，制片人同步發出了“絕不撤檔、絕不賣慘”的信号。
導演陸川也對這二句宣言表示，“懂我”。
02
“環境”不行？
從春節檔的《紅毯》《搖太陽》，到五一檔的《火鍋》，撤的都是題材相對小衆、中小投資的電影。
觀衆隻想看大片？
更深的層面是：
觀衆選擇看什麼，也是“被選擇”的。
首先，五一檔的影片呈現貓眼、淘寶兩家發行方幾乎壟斷的趨勢。
《維和防暴隊》《間諜過家家》《穿過月亮的旅行》屬于淘票票發行。
而《末路狂花錢》《哈爾的移動城堡》屬于貓眼。
而《火鍋》《九龍城寨》各屬于東方美之和聯瑞發行。
五一檔口碑最堅挺的《九龍城寨》，上映首日排片9.4％，雖然自來水越來越多，但直到5月6日——假期已經過了——日票房才首度反超至第一。
△ 資料來源：貓眼專業版
而對于《火鍋》來說，票房反彈更為乏力。
據粉絲回報，《火鍋》上映占據的黃金檔較少，多在上午9點和晚上10點之後的排期。
當然，最重要的還是，未能在宣發中觸及到有效點，最終内容也無法做到破圈。
排片争奪戰的背後是，大量電影搶占長假檔期。
整個四月，院線片都比較沉寂，類型動作片、愛情片、懸疑片都集中在五一檔上線。
雖然最終五一檔總票房15.27億，和去年的15.21億相近，遜于2021年的16.73億。
但實際上，播片總場次創新高，但總體觀影人數卻變化不大。
△ 資料來源：貓眼專業版
據貓眼專業版統計，觀影中年輕人的比例下降，且呈現出一線城市和三四線城市的口味分野愈發增大。
昔日影迷群體流失，更多下沉市場進入院線。
五一檔缺乏“巨無霸”，幾乎是在向去年“抄作業”。
《維和防暴隊》對應《長空之王》，主旋律+偶像派。
而《末路狂花錢》對應《人生路不熟》，6分左右的走過場式國産喜劇片。
正常，太正常。
以至于整個檔期，沒有一部比較破圈的電影，社交平台上看不到關于電影的讨論。
而在更冷的檔期，都還有《周處》這樣的爆款，尊者被網友反複玩梗。
如果說競争太激烈，大片雲集，撤檔，可以了解。
但現在的“激烈”本質上是低效内卷
在大家都不拔尖的情況下，除非背靠平台，靠自身口碑出頭已經希望渺茫。
03
你說你的，我說我的
今年《紅毯先生》撤檔時，片方的話術是，“我們衷心希望能與更多的觀衆真誠交流”。
願望很美好，結果卻不盡如人意。
回到《沒有一頓火鍋解決不了的事》，它的戲外充斥着片方需求與觀衆方對不上的尴尬，而撤檔也隻是沖突的集中爆發形态。
前期電影在抖音上的讨論度最高的是楊幂美甲，直至影片撤檔，導演直播回應時，觀衆也錯失了更了解電影本身内容的機會。
後來丁晟導演和謝飛導演對談，謝飛導演提出電影“類型不清，懸疑不清，煽情不集中，笑點不集中”，導緻宣傳找不到發力點。
丁晟卻認為電影撤檔主要原因是：“一是宣發有難度，二是有門檻，不是特别容易看進去。有些觀衆不能靜下心來，一會玩手機一會來晚了，這樣就會看不懂這片子。”
但如果要将電影的困境，完全推給手機和短視訊。
那這其實是所有電影的問題。
而電影創作者真正應該思考的是：
什麼才是可以讓觀衆放下手機的電影。
更進階、更震撼的娛樂體驗應該是什麼樣。
類似的劇本殺類型電影，近年來票房比較成功的有《揚名立萬》《滿江紅》。
雖然都在特定的曆史情境中，但都與現實同頻共振
一個是女性困境及救贖。
一個是民族情結和愛國主義。
而《火鍋》中不是沒有現代的各種熱點：貪腐、外遇、拆遷……其實都還應該深入挖掘，但都匆匆下到了一口“火鍋”，讓觀衆下筷卻難以撈起。
如果電影中那些真正火辣的情節能夠施展開來，宣傳可以朝這些方向去主打“荒誕現實”的點。
何至于去放大楊幂的那一片美甲。
當電影票房與預期不符，今天的主創們往往會表達：慘。
《火鍋》導演丁晟直播落淚。
《乘船而去》導演陳小雨直播灌牛奶，在評論裡表示黑也是熱度的一種。
或許就是這樣。
賣慘也是一種宣傳，好過沒有宣傳。
哪怕賣慘今天越來越得不到觀衆認同，但除此之外好像也沒有更好的宣傳點。
電影找不到觀衆。
觀衆也找不到想看的電影。
撤檔，或者給了一個念想：
“我們下次再會。”
但我們自己也不知道，過去那樣對電影的熱情，何時才會回來呢。
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編輯助理：就是塗怡樂
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