（本文摘自影視生活時光網第一站）
"如果這部電影是癡迷的，那麼這部電影就死了，"</b><b>Time.com。（如果影迷已經死了，那麼電影也死了。"說這句話的人是美國最重要的藝術評論家之一，蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）。她在這句話中使用的電影迷是基于大量的電影觀衆，并重溫了電影的曆史，使用了德魯克的電影愛好者，他的魅力不僅像，而且代表了電影的味道。
影片神秘而美麗的表達，讓越來越多的人着迷，她拓展了觀衆的生活，也是靈魂的饋贈。奧森·威爾斯曾經說過："電影是成年人最好的玩具。
電影導演喜歡電影似乎是很自然的，但我們今天談論的電影更像是他們的信仰 - 電影賦予他們的生活另一種意義;電影享受他們永恒的忠誠;他們熱愛電影，他們是正義的。
需要注意的是，除了下面寫的最具代表性的電影導演之外，還有很多知名導演對電影的熱愛超越了"敬業"，為了防止劇目，不再上市。
<b>喬治快樂愛情</b>（1861.12.8 - 1938.1.21）
無聲版《月球旅行》片段
在喬治·梅裡眼裡，電影能帶給他一種獨特的快感。憑借這種激情，他突破了時代和技術的局限，成為電影藝術的先驅，也用一生不變的心诠釋了對電影的癡迷。
Merry Love是一位富有的鞋匠的兒子，他繼承了家族的财富和商業頭腦。在癡迷于魔術之後，梅裡喜歡在他相當成功的魔術劇院裡，沉迷于設計和導演魔術，并引入了許多劇本，道具和vernezal魔術劇，這些都非常受歡迎。1895年12月底，盧米埃爾兄弟邀請了許多巴黎名人觀看他們剛剛發明的電影。《快樂的愛情》也是在這個專欄裡，他突然愛上了這個"比魔法更進階的魔法"。
梅裡對愛情的癡迷造就了他，也成了他人生的悲劇。
梅裡喜歡找到盧米埃爾的父子倆希望買下膠片機，他們勸他"電影和魔術不同，太貴了，無法控制"。但很難阻止他知道他會買一個魔術劇院。快樂的愛情克服了許多困難，買了一台投影儀，深入研究了拍攝技巧......1896年4月，歡樂之戀魔術劇院開始放映他自己的電影。後來，他開創了制片廠，專注于電影，他和他的搭檔不斷改進他們的技術，甚至日夜手工為電影上色。
他是當時巴黎傳奇的"電影狂人"，他對電影的熱愛使他勤奮而聰明，這激發了他不斷的熱情。
梅裡在2011年電影《雨果》中重新發行作品時的講話
他拍電影，不僅是為了迎合觀衆的喜好，也是為了實作自己的追求，是以他煞費苦心地拍出了一部他認為是好的電影。當時，世界上最麻煩的人對《快樂電影世界》失去了興趣，随着他們與商業夥伴的合作關系失敗，梅裡喜歡發财。他不得不出售劇院、房地産、電影複制品、道具，并在巴黎一個偏遠的火車站開了一家糖果店。
很難承載梅裡對這部電影的複雜感受。當他聽說債權人要把他的膠卷賣給鞋廠買鞋底墊時，他用火燒掉了庫存膠卷和所有的道具。盡管很殘酷，但也許大火包含了梅裡對這部電影最深的忏悔。
<b>讓雷諾阿</b>（1894.9.15-1979.2.12）
老雷諾阿的"煎餅磨坊之舞"是印象派繪畫的重要代表。
在讓·雷諾阿的故事和電影中，有兩個人扮演着重要的角色——他的父親奧古斯特·雷諾阿和他的妻子凱瑟琳·赫斯林。
老雷諾阿是一位偉大的法國畫家，可以與莫奈相媲美，他的畫作生動而受歡迎。藝術之家的氛圍賦予了讓·雷諾阿強烈的生活敏感度和審美基礎，父親去世後留下的巨額财富和改變人生的畫作，為讓·雷諾阿早期的電影制作提供了強有力的保障。
第一次世界大戰後，讓·雷諾阿在巴黎接觸到卓别林的電影，他對它們着迷，每天去電影院，下午呆着，幾乎什麼都看。不久，他去尼斯與父親共度時光，學習雕塑和陶器，并遇到了他生命中最後一位模特Dedee，他分享了對電影的熱愛，無話可說。
女主角在娜娜洗澡的鏡頭
後來，讓·雷諾阿娶了"異常美麗"的德迪，後者後來成為凱特琳·赫斯林。婚後，這對夫婦對電影充滿熱情，幾乎每天都去看電影。自1924年以來，這對夫婦一直在制作自己的電影。但事情并不像他們想象的那麼順利。
讓·雷諾阿的第一部電影沒有成功。1926年，他們投入了大量的精力和金錢來制作電影《娜娜》，但由于德國演員的引入，這部電影被觀衆拒絕了。這個野心失敗了，雷諾阿不得不承擔後果。
出售父親的遺産是填補空白的首選，但他在出售畫作時保留了架構，他告訴凱特琳·赫斯林，看着空的架構，他開始感到背叛了他的父親。
後來，為了彌補損失，他拍攝了一部商業電影《瑪吉塔》，制片人在電影中任命雷諾茲為女主角，但凱特琳·赫斯林也扮演了女主角。就這樣，雷諾阿和凱特琳·赫斯林之間出現了裂痕，兩人最終分手了。
讓·雷諾阿喜歡電影，因為他失去了很多，但也得到了很多。為了拍電影，他背叛了親生父親的藝術理想，卻從光影中得到了精神的引導;為了保住自己在電影界的地位，他放棄了志同道合的同伴，但誰能說這部電影不是另一個忠實的情人呢？
讓-皮埃爾·梅爾維爾，<b></b>（1917.10.20-1973.8.2）
梅爾維爾訪談
Jean-Pierre Melville，原名Jean-Pierre Grunbach，在第二次世界大戰期間在軍隊中更名為Melville。梅爾維爾實際上是《白鲸記》的作者赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）的姓氏，出于欽佩，讓-皮埃爾·格倫巴赫（Jean-Pierre Grunbach）在他的餘生中将自己的姓氏改為梅爾維爾。
梅爾維爾曾經說過："做一個電影觀衆是世界上最好的工作。他從小就用父親的相機拍攝家庭紀錄片，後來在巴黎的電影院裡度過，在那裡他沉迷于紀錄片之父Frahadi和W.S. Van的無聲紀錄片，并逐漸建立了自己的形象價值。
第二次世界大戰結束後，梅爾維爾從軍隊退役，他想找一份有保障的工作，讓他日以繼夜地生活看電影，但他又回到了原來的工作，創立了梅爾維爾獨立制作公司，成為獨立制作的先驅。
他對電影的熱情激勵着他，他說："你必須對電影瘋狂才能拍電影。"有一段時間，他住在樓上的工作室，淩晨3點.m，他起床去工作室為第二天的拍攝做準備。對他來說，電影不僅是事業，更是夢想。
梅爾維爾對電影的關注使他在法國文學界特立獨行，借鑒了美國黑幫電影，然後放棄了它們，形成了自己的風格。他精準、直接、克制、沉默，影響了一批晚年的優秀導演，在他們之間，他傳達了自己對電影的熱愛。
<b>馬丁·斯科塞斯生于1942</b>
幾年前，Time.com 采訪了馬丁·斯科塞斯
2010年，馬丁·斯科塞斯獲得了金球獎終身成就獎，羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）打趣道："我聽說馬丁會和這部電影一起睡覺（如果可能的話）。老搭檔的笑話也許是馬丁·斯科塞斯熱愛電影的最好例證。
1995年，馬丁主持了一部名為《馬丁·斯科塞斯的美國電影之旅》的紀錄片，介紹了1960年代前的美國電影，他對美國電影業的深入了解絕對配得上"學者導演"的稱号。他曾在采訪中透露，在制作自己的電影之前，他經常回到經典電影，比如《領袖之死》、《水花》和《冤情》，然後再拍《計程車司機》。他很誠實，他經常回顧自己第一次看這些電影時的情緒，然後剖析這些情緒的來源，然後将他的思考結果應用到他的作品中。
馬丁的父親老斯科塞斯（Old Scorsese）是他的忠實粉絲，即使在他在家中的艱難歲月裡，他也從未停止過帶兒子去劇院。馬丁對這部電影的熱愛越來越深，五六歲時，他看到了陽光下的決鬥，感受到了電影的魔力，後來開始喜歡約翰·福特的西部片，并在十幾歲時接觸了《公民凱恩》和《第三人》，試圖了解電影的奧秘。他的電影最早被拍出來，直到今天，他已經看過無數的電影，他的電影副本收藏與國家電影資料館相當。
馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）因制作這部電影而面臨個人破産和死亡威脅，30年來一直"在奧斯卡上受到不公平待遇"，但他從未放棄。曾經是"電影男孩"一代，好萊塢新電影四人組，科波拉已經退出了片場，偶爾拍一些小片，盧卡斯多年不執導，斯皮爾伯格越來越像制片人，斯科塞斯繼續追求電影制作，他說："總有一天，我會死在鏡頭後面。"
幾年前，馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）飾演的雨果（Hugo）被視為對這部電影的又一次真誠的忏悔。通過講述電影前作《快樂的愛情》的故事，他從懷舊男人和粉絲的角度向一顆熱愛這部電影一百多年的心緻敬。
<b>溫德斯出生于1945</b>
據說，維姆·文德斯通過崇拜一些世界上最好的導演并以導演的形式表達敬意，做了最終的"粉絲"。
在"尋找小津"中，維曼德斯向小津的墳墓緻敬
Wim Wendes說："在看了10遍小津的《東京物語》之後，我敢肯定這部電影的天堂曾經存在過。1983年，他前往日本拍攝紀錄片《尋找小津》，後來出版了《曾經：圖檔與故事》系列。《尋找小津》中充滿了"小津安一郎式"的運輸模式鏡子，甚至出現在《東京物語》的鏡頭中。他還寫了一篇特别的文章來紀念小津，小津在《小津的百年：最神聖、最虔誠的寶藏》中寫道："我對小津作品的熱愛可以說是很主觀的。我欽佩他，他是電影史上最神聖、最虔誠的寶藏。如果要我定義為什麼發明這部電影，我會回答這個問題：為了制作像小津這樣的作品。"
1985年，意大利著名導演安東尼奧尼中風，疼痛嚴重影響了他的創作，維姆·文德斯兩句話都沒有說任何話來協助他拍攝。在文德斯的幫助下，安東尼奧尼終于完成了電影《雲上的日子》，其中四個獨立故事的架構是溫德斯的責任。"除了我個人對米開朗基羅的同情和對他作品的欽佩之外，我願意開始這次非凡的冒險，原因特别強烈：我絕對相信，像安東尼奧尼這樣的導演，盡管他有嚴重的殘疾，但應該有機會制作一部頭腦清晰的電影，"溫德斯後來在《與安東尼奧尼同在的時間》中寫道。溫德斯後來為電影《巴勒莫槍擊案》配上了字幕："緻伯格曼和安東尼奧尼 - 2007.7.30";
這就是文德斯，他的生活，就像他的公路電影一樣，從他在巴黎的青少年時代追求藝術夢想，到虔誠地向偶像緻敬，再到"厭倦了以安全的方式拍電影"，在自我表達上尋求突破。他還将自己的生活改編成溫德斯的一部電影——深情、疏離、孤獨、富有同情心。
奧利維爾·阿薩亞斯，<b>，生于1955</b>
阿薩亞斯和張萬宇在電影中
奧利維爾·阿薩亞斯的父親也是一名導演，他年輕時為父親寫了一個劇本，然後擔任《電影手冊》的影評人，後來開始制作電影，一直持續到今天。
阿薩亞斯的成長和事業幾乎一直都以電影為中心，愛情也不例外——1994年，阿薩亞斯遇到了在威尼斯電影節上宣傳《東西方毒藥》的張曼宇，一見鐘情。電影節結束後，他回到法國，計劃為張藝謀量身定做一部電影來緩和思緒，但這與他當時正在做的一個項目相沖突，他将兩個項目結合起來——《失搔》的劇本誕生了。
張萬瑜看完自己專程去香港的劇本，很像，是以兩人一起，一起完成了這部非常迷彩的影片。因為阿薩亞斯是影迷，《失傳劫案》出現在很多老電影珍貴的畫面中，甚至包括張萬铠之前的武俠片。阿薩亞斯憑借這部電影獲得了1996年鹿特丹電影節的評論家選擇獎，這也赢得了張曼宇的喜愛。
但很快張萬瑜回到香港拍攝《花式歲月》，新婚夫婦之間一年多的分離感有了微妙的變化。
2001年，兩人決定分居。但兩人決定寫完《清潔》，這已經寫了劇本。這部電影，由張萬宇在戛納拍攝。是以有人說，《幹淨》是阿薩亞斯給張萬宇最感人的情書。
阿薩亞斯後來回憶說："這部電影是我和張萬宇真正的情人。他後來的妻子也與這部電影有關，他的第二任妻子米娅·漢森-洛夫（Mia Hansen-Love）主演了他執導的兩部電影。
有人可能會說，導演和女演員的分離并不少見，但對于在電影界長大的阿薩亞斯來說，他對電影的關注遠遠超過對女性的關注（張曼宇飾）。可以說，他擁有電影的血液，為電影生活，為電影愛情，為電影狂熱，為電影離别。盡管後悔，但它畢竟是完整的。
<b>王靜生于1955</b>
"胖晶"絕對是"神秘"的上司者
作為導演王晶經常被罵為"環錢"，電影是"爛片"，他也坦言："我不談内涵，我的目标是拍一部好的專業娛樂片，讓我的觀衆喜歡。"但事實上，王晶的電影之路開始得比很多人都漂亮。
王晶出身于電影世家，父親王天林和杜啟軒共同執導了第83期《射擊英雄》，曾獲得亞洲電影節最佳導演獎。王晶，一個年輕人，是一個電影狂人，當她進入電影院時，她不想出來。
後來，一次家庭的改變讓王晶改變了對電影的看法，生活迫使他變得務實。慢慢地，他形成了自己的方式，他的做法被網友總結為公然抄襲混戰，夠了放屁的笑點，極端誇張和瘋狂的表演，荒誕而令人讨厭的故事，但即便如此，他還是用盡了每一個商業元素，準确把握市場，讓觀衆開心，也讓投資者賺錢。最重要的是，他為家人過上了好日子。
拍過《狗屎與狗屎》電影的王晶，依然愛看電影，他口味參差不齊，喜歡看各類電影也喜歡看藝術片，"曾經有一段時間，店裡居然把菏菁民和蘇人合拍的《德爾蘇烏紮拉》放進了武俠片那一欄，還有店員的幾句話"， 收集老視訊是他的愛好，意大利意大利牛仔片、犯罪奇幻片、《七金剛》系列，昆汀翻拍的《無恥混蛋》原版老版是他的寶貝。
看過無數好電影的王晶，不拍藝術片，但更像是一個藝術電影人。雖然許鞍華曾因"拍攝态度不當"而受到批評，但他說："徐安華批評我的地方我接受，因為她和吳玉森是我最敬佩的導演。後來，王晶拍攝了徐安華的《天水圍日與夜》、《天水圍夜與霧》、《閑置炒飯》。關金鵬的傑作《越堕越快樂》也得到了他的支援。他笑着說："全世界的文藝片不賺錢，自己的口袋裡還有錢，可以撐。如果你不能賺錢，那就做一個新人。"
王晶真的是一個不同尋常的"粉絲導演"，王晶很複雜，但他的神秘之心，真的從未改變過。
<b>周星馳1962</b>出生
今天的周星馳和以前不一樣了
回到視訊和VCD時代，《周星馳電影》一定是好好租賣，網絡時代，周星馳身邊形成了"大話大談"的文化。在華語世界，"周星馳"代表着一種粉絲文化狂歡節。
這種狂歡節不僅屬于周星馳的粉絲，也屬于周星馳本人作為影迷的融合與"信與手"的融合。他的《國産淩靈畫》是最知名的"神秘"作品，更何況片名的明顯用處，影片很多片終究都是影迷的"人肉"，據不完全統計，僅憑這部電影，就可以看出《007》來自俄羅斯。愛情，007的金槍俠，007的八爪，007太空城，007的郊遊：皇家夜總會，007的絕密，荒野飛镖，重慶森林，阿飛正川，粉紅豹，困惑偵探，終結者2，機器戰，王牌間諜，美國過去等電影的痕迹。
在螢幕之外，周星馳并不是一個高調的人，他很少談論自己。但他的同齡人對他的評論從未停止過，許多前合夥人批評他的壞脾氣，也許有更徹底的觀點："他是一個非常堅持，有才華，有創造力的演員和導演，他太堅持他經常引起争議;但這就是為什麼每部好電影都是高票房電影的原因。"
總有人說周星馳那麼寂寞，談了這麼多愛情至今無人陪伴，才華橫溢卻很少的朋友，但誰能說這一定是一件壞事。郭子健曾這樣評價周星馳："他是個大男孩，不會在乎别人的感受。"他很孤獨，他放棄了他庸俗的生活，但至少有一件事他沒有放棄——電影。
<b>昆廷·塔倫蒂諾生于1963</b>
昆汀的"教訓"
幽靈昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）說了一句直言不諱的話，以至于人們無法譴責他："實際上，我演奏的每一部戲都是為了複制點，複制點，然後将它們混合在一起。如果我不喜歡它，觀衆就不會看，我到處複制橋梁部分。偉大的藝術家總是偷橋段，都是偷，不是他媽的緻敬。"
15歲辍學後，他開始學習表演，22歲時，他開始在一家錄像帶租賃店工作，在那裡他過着看電影，與像他這樣的粉絲讨論電影，寫評論和運作龍的場景。在這個過程中，他去看了電影。正如他所說："人們問我是否去過電影學院，我說沒有，我直接進入了電影。"
1991年，他憑借處女作《水狗》一舉成名。1994年，《低小說》（The Low Fiction）擊敗了許多最知名的電影，為自己赢得了名聲。于是人們開始"拉"他的電影，發現了他"抄襲"的習慣。他也不否認，他并不否認，畢竟，對于像他這樣以大量電影閱讀為基礎的導演來說，帶來私人物品和索取主義是完全正常的。
也許他的底面是，即使他抄襲了，也抄襲了自己的風格。他"一絲不苟"地抄襲，無論電影拍什麼，隻要他感覺良好，他就抄襲。有人說，人們能看到他的"學習"隻是一小部分，因為很少有人能有他那樣的觀看。
批評人士說，昆汀更像是一個"好混蛋"。更着名的是，他制作了一部名為"遺傳比較"的昆汀電影，其範圍從1920年代的德國無聲科幻電影（弗裡茨·朗）到意大利經典西部片（塞爾吉奧·萊昂，塞爾吉奧·科布西）;波浪（讓-呂克·戈達爾）到蕭伯納的武俠電影（鄭彰化）;從約翰·福特到奧森·威爾斯;從懸疑大師希區柯克到黑人電影制片人羅伯特·奧爾德裡奇;從日本武士電影到美國家庭動畫喜劇，一切。
癡迷于電影，半途而廢，不像往常一樣打牌，爬到戛納的頂端 - 難怪有人說昆汀是一個無法超越她的粉絲。
<b> 埃德加·賴特生于1974</b>
超級粉絲埃德加·賴特（Edgar Wright）在早些時候接受 Time.com 采訪時透露，他的觀看次數超過10，000次。他在個人部落格上将自己描述為一個神秘人和電影極客。僅憑這位自封的"極客"，就展現了埃德加對電影的态度和個人風格。
埃德加·賴特（Edgar Wright）在青少年時期執導了許多短片，後來上了大學，獲得了視聽設計學位，并于1994年執導了第一部長。後來，與西蒙·佩奇（Simon Page）和傑西卡·海因斯（Jessica Hines）等人一起制作的《威森之家》（House of Wythenne）被譽為有史以來最好的英國情景喜劇，更受到昆汀的贊賞。後來，《血與冰》三部曲等電影紛紛上線。埃德加·賴特（Edgar Wright）的個人形象風格在這個過程中變得更加突出，直到今年首次亮相的"極限汽車偷竊者"在全球獲得了1.9億美元，耗資3500萬美元（在資料關閉之前）。
像昆汀一樣，埃德加·賴特（Edgar Wright）也不回避自己對前任作品的引用。在此前接受外媒采訪時，他還數了自己在拍攝《極速偷車之神》時所引用的影視作品：《警網鐵金剛》、《意大利使團》、《法國販毒網》、《斷骨》、《沖刺黎明》、《弗雷比和豆》、《橫跑》、《虎牙拔牙》、《流感雙雙天》、《威奇托勇士》;
昆汀和馬丁·斯科塞斯都制作了個人前10名的單曲，而埃德加·賴特的個人TOP1000，從1922年到2016年，沒有人會對埃德加·賴特對電影史的深入了解和電影攝影的廣度感到驚訝。這也許也是為什麼他的作品總能穿透怪異，從偉大智慧的靈魂中滲出來。
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