就在《城中之城》的劇情像過山車一樣沖向最高點時，觀衆們的情緒也跟着做了個大大的“跳樓機”。
蘇見仁手中握着能夠左右吳顯龍公司未來的關鍵證據。
盡管人們早已透過時光的裂縫，窺見了他命運的輪廓，然而，當生命的織錦在他突如其來的車禍中戛然而止。
即便心知肚明，觀衆依舊為他的隕落掀起了層層情感的漣漪。
蘇見仁并不是一個徹頭徹尾的壞人，與趙輝和謝緻遠等人相比，他顯得更為誠實正直。
命運的陰影尚未籠罩之際。
其心中仍盤旋着為蕊蕊謀求一個夢寐以求的美術學院教席的願望。
同時，他也渴望修補與趙輝之間因誤會而生的裂痕，以和煦的言辭和真摯的姿态，重織友情的紐帶。
然而，生命的脆弱令人感慨。
透過趙輝的眼睛，觀衆們仿佛被卷入了一個旋渦，他們的心靈感受到了一種前所未有的震撼。
不再隻是簡單的觀看，而是映照出了深深的後悔與自責。
然而，趙輝的舉止卻出乎意料地激起了一片嘩然。
他裝出一副傷心到極點的樣子，不過一旦周琳出現，他就變成了一個話痨，把自己的心事像倒豆子一樣說個不停。
默默地站在她的店門外，雨水混合着淚水，讓他的身影顯得更加孤獨和悲涼。
都知道蘇見仁對待周琳的感情，可作為兄弟，蘇見仁剛去世，趙輝這樣的行為顯得過分。
周琳的内心同樣被困惑所籠罩，她輕輕地走到趙輝身邊，試圖用言語為他的心靈帶去一絲慰藉。
但是，在她試圖找尋安慰之詞的過程中，不經意間竟将蘇見仁的不幸歸咎于他自己，這份無意中透露出的冷漠，讓人感到震驚。
蘇見仁生前總是對周琳好得不得了，像是帶着救生圈跳海，就怕她一不小心淹個半死。
而趙輝呢？他的行為就像是披着羊皮的狼，總在最關鍵的時刻露出獠牙。
這一來一往，像是“善良”和“虛僞”的終極PK大賽，把周琳的“鐵石心腸”和趙輝的“戲精本色”展現得淋漓盡緻。
周琳的熱情就像是熱騰騰的麻辣火鍋，而趙輝呢，就像那坐在旁邊的食客，既沒說“我不吃辣”，也沒伸手去夾菜，整個人就那麼幹坐着，讓人摸不着頭腦，不知道他到底是想“吃飯”呢？還是來當“裝飾品”？
蘇見仁的不幸遭遇，出人意料地成為了促進他們情感發展的關鍵，這個事實令人難以接受。
更讓人琢磨不透的是，熒幕上那位飽經風霜的趙輝，竟是由經驗豐富、演技爐火純青的于和偉所塑造。
想象一下，他就好似那個讓劇迷們趨之若鹜的大廚，而其演技盛宴一度讓人欲罷不能。
可誰知，随着劇情的深入，這道大餐竟然開始走味，讓人品嘗後不是滋味，連帶着對于和偉這個主廚的印象也變得有點“消化不良”。
這也給其他資深演員們提了個醒，在選擇劇本時要格外小心，以免對自己的藝術生涯産生不良影響。
作為演藝界耕耘多年的資深演員，于和偉以其獨到的演繹技巧和深邃的内涵，在無數觀衆心中樹立了“叔圈大佬”的崇高地位。
《懸崖之上》中，他就像一位高山上的修行者，面對峭壁深淵，依然保持着一種超然的從容。
這種淡定的氣質，讓觀衆無不為之動容。
轉而在《理想之城》中，他塑造的趙顯坤，沉默寡言卻内心豐富的人物，内斂像是隐藏着無盡秘密的深海。
而在《覺醒年代》中，他以陳獨秀的身份登場，将一個時代的偉大思想家演繹得栩栩如生，仿佛真的把人帶回了那個覺醒的年代。
于和偉就像是個演技圈的變色龍，每個角色都演得活靈活現，像是“劇抛臉”的代言人。
作品的品質基本都處于優秀，讓人看了還想看。
特别是他總是能和那些演技大師級的演員，比如孫俪和秦海璐，上演一出出“你追我趕”的好戲。
但是，最近于和偉挑選的劇本引起了争議。
由于邏輯上的混亂、價值觀的偏離，以及角色設定引發的反感，這些因素開始影響到觀衆對他的整體看法。
此外，新劇中的搭檔演技也遭到質疑，如隆妮的表現難以令人接受。
《城中之城》裡，于和偉并沒有扮演主要角色，而是白宇帆這位年輕演員擔任了主角的位置。
盡管資深演員需要适應市場的變化，并且承擔起培養新人的責任，但在選擇劇本時必須格外小心。
以免一個不慎的選擇損害到自己辛苦建立的聲譽。
這讓我想起張藝謀導演曾經對手底下的演員們說過的話：“别随便接戲，更不能為了賺錢去随便拍電視劇。”
影視圈記憶體在一條不成文的鍊：電影演員優于電視演員，電視演員又優于綜藝演員。
電影行業競争激烈，立足不易。
85後女演員們努力進入電影圈，争取更高地位。
雖然于和偉在電影界的表現并不突出，但他作為國家一級演員，積累了深厚的人脈資源。
最近兩年的時光裡，他以主演的身份，将《二手傑作》和《堅如磐石》這樣的電影佳作帶給了觀衆。
這些作品不僅赢得了滿堂彩，更在他的演藝生涯中添上了濃墨重彩的一筆。
遺憾的是，他還未在電影界站穩腳跟，就不得不回到電視劇行業，接手各種劇本。
在這個以電視劇為賺錢工具的時代，演員們似乎可以輕松撈金，面對的挑戰也遠不如電影那樣艱巨。
然而，這樣的快捷之路并不意味着可以犧牲職業操守。
畢竟，觀衆的眼睛是雪亮的，一旦發現他們的偶像為了金錢而放棄了藝術的真誠，那份信任就會像破碎的玻璃，再難拼湊。
是以，作為一個頂尖的戲精，你得懂得怎麼玩弄那把“出鏡”的尺子。
别一股腦兒全露出來，得學會藏一藏，就像是魔術師手裡的那張王牌，時不時露個面，讓人猜不透你的下一步。
記住，保持神秘比過度曝光更能讓人着迷。
一旦他們的作品連續幾次被評為低劣，那麼無論他們如何努力，都難以擺脫“爛劇專業戶”的惡名。
随着時間的推移，于和偉的身影在銀幕上變得越來越熟悉，仿佛每個角色都是前一個的複制粘貼。
這種趨同的現象，如果不加以改變，無疑會讓他陷入類型化的泥潭。
而觀衆期待也會漸漸變成質疑，那些曾經的掌聲和贊譽，似乎也在悄悄地轉變為即将到來的非議。
那麼，對于這樣的于和偉，不知螢幕前的你，是否還像以前喜歡“劉皇叔”那樣喜歡這位演員呢？