現場音樂+肢體+實時影像，這是凱迪拉克·上海音樂廳從未有過的别樣舞台。4月26日、28日晚，作為上海音樂廳“數字缪斯——2024音樂科技融創節”特邀展演作品，來自德國的音樂戲劇團體“尼可與領航者們”攜手重奏組“庫斯四重奏”、現代舞舞者川口唯、德國知名男高音泰德·施密茨及實時影像技術團隊，帶來了《寂靜之聲——音樂與影像呈現舒伯特藝術歌曲》《力量與自由——音樂與影像呈現貝多芬作品》的亞洲首演。
2017年，柏林音樂戲劇團“尼可與領航者們”與比利時布魯塞爾藝術中心聯合制作的舞台呈現版音樂會《寂靜之聲》在布魯塞爾首演，開啟了他們對于古典音樂現代表達的全新嘗試。2020年，“尼可與領航者們”攜手庫斯四重奏，制作了舞台呈現版音樂會《力量與自由》，獲得了德國古典音樂獎提名。
此次特别受邀參加“數字缪斯——2024音樂科技融創節”，這群由居住在柏林、來自世界各地的藝術家們組成的藝術團體，首次為中國觀衆展現了他們眼中的舒伯特與貝多芬。
如何正确運用科技手段融入音樂演出？在《寂靜之聲——音樂與影像呈現舒伯特藝術歌曲》的舞台上，觀衆出乎意料地看到四名歌唱家、三名舞蹈演員、弦樂四重奏、一台鋼琴、一把吉他，還有兩台錄影機。他們的分工不再明确，歌唱家與演奏家們要奉獻精彩的演技，舞蹈演員也需時不時亮出歌喉，同時，通過實時影像呈現在大螢幕上的特寫鏡頭，觀衆得以仔細觀察演員們通過表演傳遞出的細緻入微的情感變化，并嘗試從中捕捉到舒伯特音樂中的情感内涵。
而在《力量與自由——音樂與影像呈現貝多芬作品》的舞台上，“尼可與領航者們”與庫斯四重奏通過兩台錄影機、四名表演者、弦樂四重奏、一把電吉他，從貝多芬原作品出發，通過使用每天都能聽見的噪聲和電吉他，以柔軟、漸進的形式将貝多芬作品聯結當代。
這兩場亞洲首演收到了音樂界專業從業人員及樂迷的高度評價。樂評人李長纓認為：“這場世界頂尖藝術家的跨界合作，非常前衛和進階的制作，讓人感歎舒伯特的音樂能給後人帶來如此大的想象和發揮空間！詩意、流浪、幻影、死亡、孤寂、迷茫、愛……表面看是在表現舒伯特的内心，其實也是在展現現代社會人們的心境，對舒伯特文本、意境更深一層的參悟和當代解讀。”
更有觀衆在社交平台發表感想：“柏林音樂戲劇團體‘尼可與領航者們’的演出是近兩年我在上海看過的最好的演出，整個亞洲僅上海音樂廳一站，音樂廳的眼光和魄力是上海的驕傲，讓觀衆看到這個世界上對藝術家的定義、對跨界的定義、對融合創新的定義可以是什麼樣的，藝術家的能力可以是什麼樣的……”
這也是上海音樂廳舉辦“數字缪斯——2024音樂科技融創節”的原因所在——“數字激發音樂靈感”，為原創優秀的音樂作品搭建國際展示平台。讓音樂人與科技人在此展示前沿的音樂科技研發作品，探索音樂科技演藝産業的新路徑，共創未來音樂演藝新形态。