轉自：UA設計學堂
2023 年巴特萊特夏季展如約舉辦，為了慶祝巴特利特建築學院大學生和研究所學生充滿活力、激進和創新的作品。在這裡，我們将欣賞具有創造性、創新性和深思熟慮的項目，這些項目探索了什麼是建築以及它的可能性。
“X射線：展現的城市，倫敦白教堂” 照片：Sophie Percival
這些作品來自Bartlett學院五個建築項目的近 900 名學生，項目探索了各種主題，包括生态、可持續性、空間公平和建築的社會潛力。這些鼓舞人心的項目以模型、圖紙、電影、多媒體項目、沉浸式環境和數字制造的形式呈現。
今年的展覽采用了擴大的雙重形式，作品在布盧姆斯伯裡之家以及數字展覽空間中展出。參觀者會看到各種各樣的學生作品，這些作品鼓勵人們就建築的未來及其在塑造我們生活的世界中所發揮的作用進行深刻的探讨。
我們在900多份作品中選取2023夏季展中建築學專業大學階段獲獎的學生作品，快來學習吧！
Architecture BSc, Year 1
一個易碎部件的世界
A World of Fragile Parts
“相似并不等于同一；而是相似。正投影不是正投影；繪畫不是寫作，建築也不會說話。” 羅賓·埃文斯 (Robin Evans), The Projective Cast: Architecture and Its Three Geometries
該項目的标題取自 V&A 2016 年在威尼斯舉行的一次展覽，該展覽探讨了與 V&A 相關鑄造課程中的複制、數字儲存和複制的想法。
項目要求使用曆史鏡頭并以新的眼光重新審視博物館的造型，為學生提供了一個推進方案的靈感，并探索建築如何通過繪畫和制作來重新評估其在更廣泛的社會中的作用、關鍵地位和實踐。這些方法使用石膏鑄造作為探索技術，捕捉原始物體生命中的獨特時刻。
該項目側重于片段/部分，向學生介紹以豐富的空間方式思考和設計的方式。
Elliot Woolard, A World of Fragile Parts
Karina Lacraru, The Sightlines of The Three Graces
Karina Lacraru, The Sightlines of The Three Graces
Stanislav Luo, Where Material has been Removed
William Li, A World of Fragile Parts
這是對鑄模鑄造的一項研究，加深了對正空間和負空間的了解。這種關系可以通過手的鑄造和解剖來了解。
William Warwick, A Study of Voids
Yury Balabin, Artefacting
破碎的鑄件底片形成了一系列人工制品，是鑄造過程中無意的副産品。破碎的碎片代表了陽模制造過程的脆弱性。
X 射線：展現的城市、角落
X-Ray: The Embodied City, Corner Sites
今年，對于建築項目，簡報要求我們調查如何設計建築來促進健康和福祉。健康和福祉應該被視為包含有生命和無生命、醫學和非醫學元素以及建築形式的東西。這是通過傳統和替代實踐來探索的，涵蓋了建築的神秘、世俗和精神元素，無論是病态的還是健康的建築。我們可以将健康與身體的主動和非主動活動聯系起來，包括我們種植和食用的食物、空氣品質和我們呼吸的顆粒物以及我們周圍的動植物群。
當我們學會診斷城市、我們的場地及其周圍環境時，我們站在建築師兼外科醫生的立場上，同時我們夢想着另一種現實，設想一個場地可以容納或成為什麼，以幫助居住者和更廣泛的人城市。該項目在三個層面上進行：一對一的身體活動和職業；建築作為身體；以及具體城市内的建築。以下項目選擇了角落地點。
Botanical Recovery Centre,Brant You
該項目提議建立一個植物康複中心，供當地居民通過種植進行手臂康複。這些植物由患者種植，然後放置在構成牆壁一部分的網格中。
Chau Tran，The Rhythm Retreat: Harmonising Architecture
聲音的外部世界強調了心靈與靈魂之間錯綜複雜的關系，塑造了我們的情感和身體體驗。該項目讓參觀者沉浸在聆聽、錄制和表演聲音的體驗中。
Yuhan Wu，Water Therapy Clinic
該項目以水療法的概念為基礎，緻力于突破空間和身體體驗的界限。它構成了一種深入想象領域的思辨探索。
X 射線：展現的城市、停車場
X-Ray: The Embodied City, Car Parks
Rosina Hooper, An Architecture for Death
該設計旨在填補死後阈限靈魂所占據的空白：彌合生命終結和葬禮之間存在的差距。
Fitzroy Robinson Drawing Prize, BSc
灰與火之歌
Wai Ki (Winki) Chan，Architecture BSc,UG3, Year 3
該項目追溯了黃禍的起源，并通過在廢棄金礦小鎮博迪鬼城建造一座紀念西方王母的紀念性市政綜合體來解決美國曆史上的反華情緒。該建築群橫跨整個城鎮，表達了太後的核心理想，包括生命、死亡、創造和毀滅，進而形成了一個混合場所，包括寺廟、火葬場、殡儀館、墓地和一家餐廳——桃園。西王母作為美國華人移民的避風港和聖地，象征性地保護着“去往西方”的移民。該提案還将博迪遺址視為拯救之地，為過去的受害者提供救贖。受到中國祭祖習俗的啟發，
Longitudinal Section
穿過太後廟和蟠桃酒家的剖面圖。
Masterplan of New Bodie
2100 年博迪的總體規劃，此時該綜合體已完全建成。
Queen Mother’s Temple
寺廟祈禱池的内部景觀。
Peach Restaurant
蟠桃酒樓内，每年農曆三月初三都是太後的生日。
Columbarium
骨灰安置所的細節，該項目中的勞工埋葬于此。由于該項目跨越了3000年的時間段，他們将能夠“見證”該項目的完成。
Bartlett School of Architecture Medal, BSc
Year 3 Portfolio Prize
因普魯内塔出生中心
Esme Dowle, Architecture BSc, UG3, Year 3
因普魯内塔出生中心位于佛羅倫薩南部的因普魯内塔。該鎮以其天然的 Galestro 粘土而聞名于世。這片沃土在文化和工業上都具有重要意義。曆史悠久的聖母瑪利亞兵馬俑雕像受到人們的崇拜，奢華的豐收節标志着季節的更替。在科技飛速發展的時代，人們很容易失去身體、心靈和空間之間的敏感關系。粘土環境的沉浸式特性可以讓我們更好地意識到我們的觸覺界限以及與這些周圍環境的接觸對我們的身體和情感健康的影響。如果說了解分娩和分娩的過程可以通過與親人的肌膚接觸而體會，那麼建築表面如何刺激積極的人的情緒荷爾蒙反應？由于受到哥倫比諾技術的啟發，創造了一種新的建築生産方法：“互鎖”的人體工程學形式提供了新的建築單元，承重蜂窩系統引導熱水并将熱量輻射到生産空間；紋理的變化可以引導居民與玻璃表面互動。
The Birth Suite
下沉式分娩池位于套房的中心，可容納所有分娩參與者：助産士、助産士和助産士。
Plan
Section
Communal Clay Baths
Galestro 粘土的排毒礦物質非常有益健康，并能為社交泳池提供柔軟、可塑的床。
Breaking Waters
淨化水從噴泉中噴出，稀釋了粘土浴水。通向水面的階梯采用陶瓷器皿的形式，具有不同的釉面紋理，可以給使用者帶來一系列的觸覺感受。
Narinder Sagoo Drawing Prize (Runner-up)
瘋狂的慶祝活動
Chi Yung (Matthew) WangArchitecture BSc, UG3, Year 3
狂野慶典是一所少年犯康複中心，裝扮成一所藝術學校的樣式。這所學校位于羅馬市中心，部分由孩子們建造，他們使用不需要鋒利或危險工具的軟材料。建設的過程可以促進合作，也會進一步增進社會性和友誼。園藝、編籃、圖畫書藝術的制作、建築綠地的養護以及通過想象力來創造是完成這種自我驅動的康複的關鍵活動。學校的日程安排既包括實體或文學等傳統科目，也包括更不尋常的事情，例如春節的準備工作，春節将在五月底舉行慶典，此時羅馬的天氣通常溫和而陽光明媚。節日期間，孩子們裝扮成當地童話故事中的人物，并使用竹子、夯土、紙張和鮮花等天然材料幫助建造建築，慶祝春天的到來。
The Wild Dream’s Playscape
馬特夢中遊樂場的剖面展示。
Sectional Collage Sketch
對繪本《午夜集市》的個人解讀與推測。
Ground Floor Plan
Section
Watering System
景觀設定在二樓，手動澆水系統和學生制作的門在此交彙。
Bartlett School of Architecture Medal, BSc
Year 3 Portfolio Prize
Convoys Wharf Indigo 油漆工廠和學習中心
Pasathorn SrichaiyongphanichArchitecture BSc, UG4, Year 2
Convoys Wharf 色彩工廠和學習中心是一個二級保護倉庫改造項目，對開發商提出的總體規劃提出了挑戰。該建築旨在通過複興該地點的曆史并将其轉化為當代需求來造福當地和更廣泛的社群。該應用程式旨在為失業者提供就業機會，為當地居民創造實驗空間，同時也為德普特福德提供一個新的旅遊目的地。
設計程式旨在将拟議的建築整合到現有的結構架構中，保持倉庫的完整性。這旨在通過使用水準桁架作為連接配接拟議建築的主要螺旋結構，在新舊之間創造一種動态且無中斷的互動，進而最大化内部空間。這既展現了該場地的曆史，又為遊客和從業人員創造了一個定制的空間，讓這座廢棄的建築重新煥發活力。
Final Physical Models
最終建築模型比例：1:250
片段模型比例：1:50
Visitors’ View: Entrance
從遊客的角度拍攝的建築入口視圖，展示了聚碳酸酯屋頂、空中走道、農田和水庫之間的互相關系。
Staff View: Pigment Factory From The Side
訪客在二樓，從業人員在一樓：公共與私人空間之間的不間斷互動。
1:250 PLAN
該計劃顯示，通過将建築物的品質包裹在倉庫的柱子周圍，将拟議的建築物整合到現有的螺旋結構中。
1:100 Long Section
該剖面展示了按照立柱位置和螺旋結構布置的生産線。
Nic Pauwels
Architecture BSc, UG6, Year 3
Rainham’40: From a Pavilion2pix
Nic Pauwels,Architecture BSc, UG6, Year 3
該提案側重于混合架構的概念，即實體和數字方式建構的架構。一種專注于通過實體輸入導航生成數字輸出的架構。
該設計通過部署條件生成對抗網絡（CGAN）pix2pix，探索使用結構的立面/表皮作為新的生産媒介。“标簽”（訓練圖像）将在整個節日期間進行變形投影，每個觀衆（佩戴實時轉換 VR 耳機）将參與重建這些标簽的過程中。他們的重建将轉換該地點以前結構的圖像。顔色和形式變得職業化、多變并且取決于觀看者的位置。
盡管數字化往往會取代實體化，但該提案希望重新繪制兩者之間的新關系。盡管偶然或意外可能大多存在于實體世界中，但通過兩者的融合，人們可能會産生一個持續獨特的數字空間。通過它們的疊瓦，人們創造了一個與實體世界直接相連并完全依賴于實體世界的數字世界。
Test Animation: Reaching the Point of Converted Resolution
劇照顯示了到達“解決視角 03”時的視圖（第 50/100 幀）；（上）沒有轉換；（中）轉換的第一階段；和（底部）最終轉換。
Approaching the Pavilion: Resolved Perspective 01
進入展館，中央架構覆寫了通過 V3 耳機看到的實時轉換。閃爍時，它顯示了轉換的所有三個階段：渲染、展平矢量圖像以及網關結構的最終轉換。
The Street Approach: Down Coldharbour Lane
渲染圖取自節日臨近的街道。放眼望去，看到的是禮品店（左）；門戶館（中）；V3 檔位（前景中間）；和展覽空間（右）。
Ground Floor Plan /First Floor Plan/ Section
Rainham ’40: From Pavilion2pix
動畫貫穿中央祭典計劃。沿着冷港巷 (Coldharbour Lane) 接近節日，随後穿過展館，然後到達咖啡館/餐廳，循環回到展覽區，最後穿過禮品店離開
Donaldson Medal
你還困惑嗎？
Eoin Shaw,Architecture BSc UG6, Year 3
今天，“困惑”可能被視為“混亂”的同義詞，并暗示某些事情不被了解。然而，在秩序和理性獲得今天的認可度之前，困惑意味着更美妙的東西，就像一個人迷失在樹林裡，因不知道自己在哪裡而感到敬畏。
在建築中，一門癡迷于确定性和邏輯美學的學科，會使人迷失和困惑，這并不是通常所渴望或重視的東西。但在一個充滿不确定性的時代，建築為什麼要保持如此固定、确定和明智呢？建築是否有辦法擺脫對理性和邏輯的期望，轉而擁抱其經常出現的荒謬？建築能起到迷惑人的作用嗎？這個過程和結果能否創造出一場走向未知的智力冒險？
為了解決這一未知問題，該項目建立了一種方法論，該方法論在設計、架構及其表示過程中讓我們所有人都沒有答案。該項目引發了一個充滿歡樂和故意的非理性的過程，與理性的一般架構相反。這樣一來，一座建築就被創造出來了，即使對它的建築師來說，它也具有真正的奇迹。
The Bewildered View
困惑首先是通過圖像來探索的。使用數控切割丙烯酸鏡片，通過渲染疊代設計，邊緣被模糊，試圖破壞我們對雷納姆沼澤等景觀的了解。
Constellation of Stones
從有序和無序的時刻，該計劃揭示了從滑行到蔓延、從連續的圍牆到破碎的岩石森林的空間範圍。在該計劃中，超過 200 顆單獨的寶石都貼有編号和材料代碼。
Stories from the Rocks
這一系列的渲染圖在岩石中的各種空間中快速移動，在一天和一年的不同時間顯示。注釋揭示了如何使用岩石的故事。
The Other Side
岩石位于碳纖維氣泡上，如刺繡部分所示。然後，這些氣泡以幽靈般的印記形式存在于雙面 CNC 亞克力桌面上，就像 X 射線穿過這個迷你景觀一樣。
Rocks on Top
在亞克力桌子的頂部，所有 200 塊獨特的岩石都經過 3D 列印，然後插入桌子中。然後屋頂落在上面。這種精确的數字制作與刺繡部分的俗氣美學形成了奇怪的對比。
Year 3 Portfolio Prize
奠定基礎：設計未完成的作品
Kate Elsa Rose Mackenzie TaylorArchitecture BSc, UG6, Year 3
通過對翻譯的制造流程的詳細探索，該項目為建築測試場地奠定了基礎。坐落在荒涼的沼澤地中，經過處理的景觀為定位永久性提供了線索：在任何時候，都存在足夠的設計來支援未來的建築，但不足以削弱潛力。
PF2: Groundworks Plate
八塊 CNC 雕刻鋁闆之一，比例為 1:200。
A Kit of Parts
對 CNC 木版的掃描可直接傳輸到位于受操作地面上的樹脂帽。
Plan of the Workshops
1:100 的片段平面圖顯示了木材和金屬工廠中的房間、部分覆寫的裝配空間以及單獨的工作單元。建設工作一直在進行，是以計劃仍然存在一定的不完整性。
Up Towards the Timber Workshop
A Series of Prints Showing Rendered Views Through the Site
Environmental Design Prize
特魯爾主義者的神社
Kai Cosmo Donald Mckim, Architecture BSc, UG7, Year 3
自主政治統治是未來溫暖世界的有效建築政策嗎？
該項目設想并預測了一個我們在未來對龐大的全球供應鍊的依賴減少的世界，這标志着社會回歸到更具有季節性的傳統生活方式。
該項目是非動土農業實踐的中心樞紐，是鄉村鐵匠和工會酒吧的從重制，在這裡，新的自我實踐身份得以蓬勃發展。
它的目标是通過使用太陽能爐來實作這一切。雖然鑄件産量的季節性最初可能達不到預期，但近年來我們所享受的電力供應的便利卻是一種奢侈，卻讓我們失去了一個宜居的星球。雖然大規模采用這項技術肯定會削弱現有生活的便利性，但人們會熱切地期待對自然循環鍛造的懷舊敬畏，就像豐收或候鳥的回歸一樣。
其目的是創造肥沃的土壤，從中形成更健康的社會結構，我們相信，在我們能夠積極地修複我們與地球的關系之前，我們需要治愈彼此之間的關系。
Plan
這座建築圍繞着中心的太陽能爐排列，就像人們圍繞在爐邊一樣。
Long section AA
随着金屬鍛造變得季節性、令人熱切期待和神聖化，龐大的商業建築廢墟見證着人們向簡單生活節奏的轉變。
Section CC
定日鏡位于中心，兩側是一間教室和酒吧，這部分展示了工作中更平凡的程式元素。
Section BB
該部分展示了對場地生态、螺旋樁基礎（螺旋樁 = 無需挖掘建築）的微妙處理方法，以及反映土地流動的樓闆布置。
Courtyard View
該視圖顯示了太陽能爐周圍的不可燃庭院、雲層下的酒吧花園和陽光下的鑄造廠。
Fitzroy Robinson Drawing Prize, BSc
遊客的颠覆性凝視
Flurry Grierson, Architecture BSc, UG8, Year 3
為了探索如何通過操縱視覺凝視來提升建築空間的體驗，意大利鞋業工作室的工廠和商店畫廊被建議建在古羅馬渡槽的廢墟中。風景如畫的景觀作為人工建築提供了最早的遊客視覺焦點之一，并在這些基礎上建構了當代的空間“架構”。該建築采樣并引導了意大利景觀的片段，景觀并不意味着景觀本身，而是它的圖檔與藝術家留下的印象。
該架構假設脫離标準化零售。通過空間配置、材料、照明和流通的操縱，希望通過該項目能喚起新的情感。
線上購物和數字平台的日益普及意味着實體零售空間必須适應并提供無法數字複制的體驗。
該建築的最終分辨率是通過動畫實作的，其中 iPhone 鏡頭的完美凝視與不完美的人眼成像形成對比。
該項目的空間品質不斷變化。在無辜的人眼能夠評估之前，可以在短時間展現遊客凝視的結果。
Narinder Sagoo Drawing Prize
七：為了永恒
Scarlet Fernandes, Architecture BSc, UG11, Year 3
由于氣候變化，更多的傳染病蔓延。一位垂死的國王因為他的罪行和他為實作自己的地位而使用的巫術而擔心來世。他還剩下七年的壽命，就像我們的氣候時鐘還剩下七年一樣。他的罪孽累積到了無法挽回的地步。贖罪不再是一種選擇，永生成為他擺脫永恒詛咒的唯一救贖。
七名煉金術士受命尋找長生不老藥。國王走投無路，從狡猾的煉金術士那裡得到了長生不老藥，然而他遭受放射性中毒導緻死亡。作為對這件事的響應，房屋、墳墓和配制長生不老藥的空間被建設出來。由于他的身體具有放射性，他的墳墓将受到保護，并向未來發送一條資訊，使其永遠不會受到幹擾。
Conceptual Exploration: Alchemists
坐落在攝政公園内，公園地形的輪廓讓人想起煉金術符号，國王開始尋找長生不老藥。在這樣做的過程中，他掉進了一個更深的不道德和腐敗的兔子洞。
The Dining Room’s Elixirs
在龍爪的保護下，長生不老藥被授予國王和他的煉金術士，以獎勵他們的努力。
Proposed Ground Floor Plan
該計劃籠罩在高度機密的面紗中，包括一條精心隐藏的路線，用于謹慎運輸實驗對象，這對于精心制作傳說中的長生不老藥至關重要。
Interior Perspective: The Elixir Chamber
煉金術士們在建築中顯現出來，向主室中的旁觀者展示長生不老藥。這更凸顯了丹藥在煉丹術中的深遠意義。
The Grand Exterior
該計劃将生物發光融入建築中，作為警告侵入者國王陵墓輻射洩漏的方法。隐約可見失敗的煉金材料從屋頂滲出。
Victor Kite Design Technology Prize
紡織廠
Sammy Vincent Doublet, Architecture BSc,UG12, Year 2
小型紡織廠和作坊為當地人生産、修理披肩和服裝并用于出口。工業棚夾在防洪堤上的一條主幹道上，沿着傾斜的地形，最終降落在重要的貿易通道格拉文河畔。
該工廠使用收獲的水蘆葦纖維和進口棉絨的“精紡”面料混合物，旨在提升紡織編織的手工方法。通過工匠和顧客之間的對話，紡織品成為了定居點個性和生活的記錄。
紡織品制造的三個核心流程：開梳、紡紗和織造均位于從道路到河岸的單元中。連接配接它們的是由經紗、線和纖維組成的系統，這些系統通過綜絲、綜絲和軸組成的挂毯，從機器上提升到顧客的視線上方。這樣可以在整個結構中保持從開清單元到編織的連續紗線。
在繁忙的生産過程中，使用者會在這一過程的秩序中找到樂趣，因為光線會透過這些頂部經紗和緯紗形成的多孔表面。
Ground Floor Plan
Long Section
Interior Views
Contextual Axonometric
Designing through Model Making
Activism Prize (Runner-up)
羅馬紀念碑
Cosmin Ticus,Architecture BSc, UG14, Year 3
作為羅姆人遺産的檔案，該項目試圖讨論塞爾維亞授權遺産（AHD），同時考慮南斯拉夫建築遺産的适應性再利用。它對三種不同規模的重複使用産生了技術讨論：用途、孢子和補充。該項目關注的是解決由于被迫居住，居民對具有文化意義的遺址和結構的不同态度，進而将貝爾格萊德的羅馬人遺産和人口作為重點。
該遺址是對革命博物館的脆弱回憶，這是20世紀40年代南斯拉夫解體後放棄的一個雄心勃勃的項目。隻有地下一層被鑄造，由一個記錄政治變遷、原因和影響的黑盒子組成，直到今天。它目前被處境不利的少數民族用作庇護所。該提案旨在呼籲幫助羅馬人，既要慶祝他們的傳統，又要解決他們面臨的強迫驅逐和廣泛歧視問題。
Topographic Optimisation Study
調查使用現場剩餘材料建立建築元素。
Plans
Spomenik Reconnection Detail
Internal Views
A Romani Nonument
這部短片描繪了兩個年輕的羅姆兄弟姐妹的日常生活，突出了貝爾格萊德受強制驅逐影響最嚴重的年齡段。故事情節是一場捉迷藏遊戲，充滿了羅馬傳統和童年的主題。
Environmental Design Prize
合成地球
Phoebe Rachel HampsonArchitecture BSc, UG14, Year 3
Paul Pignon 在 20 世紀 70 年代與他人共同創立了 貝爾格萊德電台電子演播室，使用的是從英國進口到南斯拉夫中心地帶的 Synthi 100，傳回貝爾格萊德并臨近退休，他希望傳播他對自主音樂創作的精神和熱情。他希望通過非傳統的音樂制作方法和地下活動來捕捉 80 年代新思想、實驗和自由的精神。
該項目位于貝爾格萊德的綠洲，距離市中心三十分鐘的郊區。該建築試圖将合成器意識形态應用于夯土建築和分類骨料的技術中，其中輕質鋼和木材動力元件強調了厚重的隔音牆，使建築能夠随着時間的推移而變化，并像合成器一樣運作。
該項目被記錄在一部三幕電影中，記錄了 40 年的變化。它從保羅和他的合成器開始，然後展示了現場——一個音樂制作的地方，并在 DEV9t 節日當天結束，在拟人化的建築中享受電子音樂制作和廣播的原理。
Synthesising Earth
一部動畫電影，展示了保羅·皮尼翁傳回貝爾格萊德後廢棄存儲設施的壽命和再利用。
Initial Material Tests
應用合成器思想來對聚合進行排序。
Plan Drawings
Section Drawing
正交剖面強調厚實的聲學夯土牆和輕質木鋼動力元件之間的平衡。
Synthesising Earth: Final Rendered Images
Bartlett School of Architecture Medal, BSc
Victor Kite Design Technology Prize
挖掘節奏：大腦作為繪畫工具
Ariel Alper, Architecture BSc,UG21, Year 2
“挖掘節奏”是一個探索大腦作為繪畫工具的案例研究。該項目利用一台數字繪圖機，根據實時腦電波資料記錄和生成線條圖，旨在為景觀和場地設計創造一種新的語言。
該項目位于托斯卡納費索萊考古區，強調其與遺址曆史的聯系，并試圖通過一系列繪畫将我們對外部刺激的無形反應、情緒和聯系可視化。通過結合與該遺址相關的曆史刺激，該項目能夠将人類的經曆和記憶編碼到實體空間中。
該項目計劃從遺址上的古代表演中汲取靈感，是一個考古檔案和修複工作室，尊重遺址的曆史，并将圖紙作為指導工具，使設計語言能夠從記錄的節奏模式中演變出來。
該項目在慶祝曆史的同時，忠實于考古遺址的行為，彙集隐藏的片段和記憶，創造新的叙事和視角。
The Brain-Machine
一系列測試顯示腦機根據腦電波實時生成線條圖。
Generating a Design Language
聽以前的表演，利用腦電波生成線條圖。
The Design Process
使用生成的繪圖來設計方案中的屋頂。
Final Drawings
提案的最終計劃和部分。
Excavating Rhythms: Final Film