转自：UA设计学堂
2023 年巴特莱特夏季展如约举办，为了庆祝巴特利特建筑学院本科生和研究生充满活力、激进和创新的作品。在这里，我们将欣赏具有创造性、创新性和深思熟虑的项目，这些项目探索了什么是建筑以及它的可能性。
“X射线：体现的城市，伦敦白教堂” 照片：Sophie Percival
这些作品来自Bartlett学院五个建筑项目的近 900 名学生，项目探索了各种主题，包括生态、可持续性、空间公平和建筑的社会潜力。这些鼓舞人心的项目以模型、图纸、电影、多媒体项目、沉浸式环境和数字制造的形式呈现。
今年的展览采用了扩大的双重形式，作品在布卢姆斯伯里之家以及数字展览空间中展出。参观者会看到各种各样的学生作品，这些作品鼓励人们就建筑的未来及其在塑造我们生活的世界中所发挥的作用进行深刻的探讨。
我们在900多份作品中选取2023夏季展中建筑学专业本科阶段获奖的学生作品，快来学习吧！
Architecture BSc, Year 1
一个易碎部件的世界
A World of Fragile Parts
“相似并不等于同一；而是相似。正投影不是正投影；绘画不是写作，建筑也不会说话。” 罗宾·埃文斯 (Robin Evans), The Projective Cast: Architecture and Its Three Geometries
该项目的标题取自 V&A 2016 年在威尼斯举行的一次展览，该展览探讨了与 V&A 相关铸造课程中的复制、数字保存和复制的想法。
项目要求使用历史镜头并以新的眼光重新审视博物馆的造型，为学生提供了一个推进方案的灵感，并探索建筑如何通过绘画和制作来重新评估其在更广泛的社会中的作用、关键地位和实践。这些方法使用石膏铸造作为探索技术，捕捉原始物体生命中的独特时刻。
该项目侧重于片段/部分，向学生介绍以丰富的空间方式思考和设计的方式。
Elliot Woolard, A World of Fragile Parts
Karina Lacraru, The Sightlines of The Three Graces
Karina Lacraru, The Sightlines of The Three Graces
Stanislav Luo, Where Material has been Removed
William Li, A World of Fragile Parts
这是对铸模铸造的一项研究，加深了对正空间和负空间的理解。这种关系可以通过手的铸造和解剖来理解。
William Warwick, A Study of Voids
Yury Balabin, Artefacting
破碎的铸件底片形成了一系列人工制品，是铸造过程中无意的副产品。破碎的碎片代表了阳模制造过程的脆弱性。
X 射线：体现的城市、角落
X-Ray: The Embodied City, Corner Sites
今年，对于建筑项目，简报要求我们调查如何设计建筑来促进健康和福祉。健康和福祉应该被视为包含有生命和无生命、医学和非医学元素以及建筑形式的东西。这是通过传统和替代实践来探索的，涵盖了建筑的神秘、世俗和精神元素，无论是病态的还是健康的建筑。我们可以将健康与身体的主动和非主动活动联系起来，包括我们种植和食用的食物、空气质量和我们呼吸的颗粒物以及我们周围的动植物群。
当我们学会诊断城市、我们的场地及其周围环境时，我们站在建筑师兼外科医生的立场上，同时我们梦想着另一种现实，设想一个场地可以容纳或成为什么，以帮助居住者和更广泛的人城市。该项目在三个层面上进行：一对一的身体活动和职业；建筑作为身体；以及具体城市内的建筑。以下项目选择了角落地点。
Botanical Recovery Centre,Brant You
该项目提议建立一个植物康复中心，供当地居民通过种植进行手臂康复。这些植物由患者种植，然后放置在构成墙壁一部分的网格中。
Chau Tran，The Rhythm Retreat: Harmonising Architecture
声音的外部世界强调了心灵与灵魂之间错综复杂的关系，塑造了我们的情感和身体体验。该项目让参观者沉浸在聆听、录制和表演声音的体验中。
Yuhan Wu，Water Therapy Clinic
该项目以水疗法的概念为基础，致力于突破空间和身体体验的界限。它构成了一种深入想象领域的思辨探索。
X 射线：体现的城市、停车场
X-Ray: The Embodied City, Car Parks
Rosina Hooper, An Architecture for Death
该设计旨在填补死后阈限灵魂所占据的空白：弥合生命终结和葬礼之间存在的差距。
Fitzroy Robinson Drawing Prize, BSc
灰与火之歌
Wai Ki (Winki) Chan，Architecture BSc,UG3, Year 3
该项目追溯了黄祸的起源，并通过在废弃金矿小镇博迪鬼城建造一座纪念西方王母的纪念性市政综合体来解决美国历史上的反华情绪。该建筑群横跨整个城镇，表达了太后的核心理想，包括生命、死亡、创造和毁灭，从而形成了一个混合场所，包括寺庙、火葬场、殡仪馆、墓地和一家餐厅——桃园。西王母作为美国华人移民的避风港和圣地，象征性地保护着“去往西方”的移民。该提案还将博迪遗址视为拯救之地，为过去的受害者提供救赎。受到中国祭祖习俗的启发，
Longitudinal Section
穿过太后庙和蟠桃酒家的剖面图。
Masterplan of New Bodie
2100 年博迪的总体规划，此时该综合体已完全建成。
Queen Mother’s Temple
寺庙祈祷池的内部景观。
Peach Restaurant
蟠桃酒楼内，每年农历三月初三都是太后的生日。
Columbarium
骨灰安置所的细节，该项目中的工人埋葬于此。由于该项目跨越了3000年的时间段，他们将能够“见证”该项目的完成。
Bartlett School of Architecture Medal, BSc
Year 3 Portfolio Prize
因普鲁内塔出生中心
Esme Dowle, Architecture BSc, UG3, Year 3
因普鲁内塔出生中心位于佛罗伦萨南部的因普鲁内塔。该镇以其天然的 Galestro 粘土而闻名于世。这片沃土在文化和工业上都具有重要意义。历史悠久的圣母玛利亚兵马俑雕像受到人们的崇拜，奢华的丰收节标志着季节的更替。在科技飞速发展的时代，人们很容易失去身体、心灵和空间之间的敏感关系。粘土环境的沉浸式特性可以让我们更好地意识到我们的触觉界限以及与这些周围环境的接触对我们的身体和情感健康的影响。如果说了解分娩和分娩的过程可以通过与亲人的肌肤接触而体会，那么建筑表面如何刺激积极的人的情绪荷尔蒙反应？由于受到哥伦比诺技术的启发，创造了一种新的建筑生产方法：“互锁”的人体工程学形式提供了新的建筑单元，承重蜂窝系统引导热水并将热量辐射到生产空间；纹理的变化可以引导居民与玻璃表面互动。
The Birth Suite
下沉式分娩池位于套房的中心，可容纳所有分娩参与者：助产士、助产士和助产士。
Plan
Section
Communal Clay Baths
Galestro 粘土的排毒矿物质非常有益健康，并能为社交泳池提供柔软、可塑的床。
Breaking Waters
净化水从喷泉中喷出，稀释了粘土浴水。通向水面的阶梯采用陶瓷器皿的形式，具有不同的釉面纹理，可以给使用者带来一系列的触觉感受。
Narinder Sagoo Drawing Prize (Runner-up)
疯狂的庆祝活动
Chi Yung (Matthew) WangArchitecture BSc, UG3, Year 3
狂野庆典是一所少年犯康复中心，装扮成一所艺术学校的样式。这所学校位于罗马市中心，部分由孩子们建造，他们使用不需要锋利或危险工具的软材料。建设的过程可以促进合作，也会进一步增进社会性和友谊。园艺、编篮、图画书艺术的制作、建筑绿地的养护以及通过想象力来创造是完成这种自我驱动的康复的关键活动。学校的日程安排既包括物理或文学等传统科目，也包括更不寻常的事情，例如春节的准备工作，春节将在五月底举行庆典，此时罗马的天气通常温和而阳光明媚。节日期间，孩子们装扮成当地童话故事中的人物，并使用竹子、夯土、纸张和鲜花等天然材料帮助建造建筑，庆祝春天的到来。
The Wild Dream’s Playscape
马特梦中游乐场的剖面展示。
Sectional Collage Sketch
对绘本《午夜集市》的个人解读与推测。
Ground Floor Plan
Section
Watering System
景观设置在二楼，手动浇水系统和学生制作的门在此交汇。
Bartlett School of Architecture Medal, BSc
Year 3 Portfolio Prize
Convoys Wharf Indigo 油漆工厂和学习中心
Pasathorn SrichaiyongphanichArchitecture BSc, UG4, Year 2
Convoys Wharf 色彩工厂和学习中心是一个二级保护仓库改造项目，对开发商提出的总体规划提出了挑战。该建筑旨在通过复兴该地点的历史并将其转化为当代需求来造福当地和更广泛的社区。该应用程序旨在为失业者提供就业机会，为当地居民创造实验空间，同时也为德普特福德提供一个新的旅游目的地。
设计程序旨在将拟议的建筑整合到现有的结构框架中，保持仓库的完整性。这旨在通过使用水平桁架作为连接拟议建筑的主要螺旋结构，在新旧之间创造一种动态且无中断的互动，从而最大化内部空间。这既体现了该场地的历史，又为游客和工作人员创造了一个定制的空间，让这座废弃的建筑重新焕发活力。
Final Physical Models
最终建筑模型比例：1:250
片段模型比例：1:50
Visitors’ View: Entrance
从游客的角度拍摄的建筑入口视图，展示了聚碳酸酯屋顶、空中走道、农田和水库之间的相互关系。
Staff View: Pigment Factory From The Side
访客在二楼，工作人员在一楼：公共与私人空间之间的不间断互动。
1:250 PLAN
该计划显示，通过将建筑物的质量包裹在仓库的柱子周围，将拟议的建筑物整合到现有的螺旋结构中。
1:100 Long Section
该剖面展示了按照立柱位置和螺旋结构布置的生产线。
Nic Pauwels
Architecture BSc, UG6, Year 3
Rainham’40: From a Pavilion2pix
Nic Pauwels,Architecture BSc, UG6, Year 3
该提案侧重于混合架构的概念，即物理和数字方式构建的架构。一种专注于通过物理输入导航生成数字输出的架构。
该设计通过部署条件生成对抗网络（CGAN）pix2pix，探索使用结构的立面/表皮作为新的生产媒介。“标签”（训练图像）将在整个节日期间进行变形投影，每个观众（佩戴实时转换 VR 耳机）将参与重建这些标签的过程中。他们的重建将转换该地点以前结构的图像。颜色和形式变得职业化、多变并且取决于观看者的位置。
尽管数字化往往会取代实体化，但该提案希望重新绘制两者之间的新关系。尽管偶然或意外可能大多存在于物理世界中，但通过两者的融合，人们可能会产生一个持续独特的数字空间。通过它们的叠瓦，人们创造了一个与物理世界直接相连并完全依赖于物理世界的数字世界。
Test Animation: Reaching the Point of Converted Resolution
剧照显示了到达“解决视角 03”时的视图（第 50/100 帧）；（上）没有转换；（中）转换的第一阶段；和（底部）最终转换。
Approaching the Pavilion: Resolved Perspective 01
进入展馆，中央框架覆盖了通过 V3 耳机看到的实时转换。闪烁时，它显示了转换的所有三个阶段：渲染、展平矢量图像以及网关结构的最终转换。
The Street Approach: Down Coldharbour Lane
渲染图取自节日临近的街道。放眼望去，看到的是礼品店（左）；门户馆（中）；V3 档位（前景中间）；和展览空间（右）。
Ground Floor Plan /First Floor Plan/ Section
Rainham ’40: From Pavilion2pix
动画贯穿中央祭典计划。沿着冷港巷 (Coldharbour Lane) 接近节日，随后穿过展馆，然后到达咖啡馆/餐厅，循环回到展览区，最后穿过礼品店离开
Donaldson Medal
你还困惑吗？
Eoin Shaw,Architecture BSc UG6, Year 3
今天，“困惑”可能被视为“混乱”的同义词，并暗示某些事情不被理解。然而，在秩序和理性获得今天的认可度之前，困惑意味着更美妙的东西，就像一个人迷失在树林里，因不知道自己在哪里而感到敬畏。
在建筑中，一门痴迷于确定性和逻辑美学的学科，会使人迷失和困惑，这并不是通常所渴望或重视的东西。但在一个充满不确定性的时代，建筑为什么要保持如此固定、确定和明智呢？建筑是否有办法摆脱对理性和逻辑的期望，转而拥抱其经常出现的荒谬？建筑能起到迷惑人的作用吗？这个过程和结果能否创造出一场走向未知的智力冒险？
为了解决这一未知问题，该项目创建了一种方法论，该方法论在设计、架构及其表示过程中让我们所有人都没有答案。该项目引发了一个充满欢乐和故意的非理性的过程，与理性的一般架构相反。这样一来，一座建筑就被创造出来了，即使对它的建筑师来说，它也具有真正的奇迹。
The Bewildered View
困惑首先是通过图像来探索的。使用数控切割丙烯酸镜片，通过渲染迭代设计，边缘被模糊，试图破坏我们对雷纳姆沼泽等景观的理解。
Constellation of Stones
从有序和无序的时刻，该计划揭示了从滑行到蔓延、从连续的围墙到破碎的岩石森林的空间范围。在该计划中，超过 200 颗单独的宝石都贴有编号和材料代码。
Stories from the Rocks
这一系列的渲染图在岩石中的各种空间中快速移动，在一天和一年的不同时间显示。注释揭示了如何使用岩石的故事。
The Other Side
岩石位于碳纤维气泡上，如刺绣部分所示。然后，这些气泡以幽灵般的印记形式存在于双面 CNC 亚克力桌面上，就像 X 射线穿过这个迷你景观一样。
Rocks on Top
在亚克力桌子的顶部，所有 200 块独特的岩石都经过 3D 打印，然后插入桌子中。然后屋顶落在上面。这种精确的数字制作与刺绣部分的俗气美学形成了奇怪的对比。
Year 3 Portfolio Prize
奠定基础：设计未完成的作品
Kate Elsa Rose Mackenzie TaylorArchitecture BSc, UG6, Year 3
通过对翻译的制造流程的详细探索，该项目为建筑测试场地奠定了基础。坐落在荒凉的沼泽地中，经过处理的景观为定位永久性提供了线索：在任何时候，都存在足够的设计来支持未来的建筑，但不足以削弱潜力。
PF2: Groundworks Plate
八块 CNC 雕刻铝板之一，比例为 1:200。
A Kit of Parts
对 CNC 木版的扫描可直接传输到位于受操作地面上的树脂帽。
Plan of the Workshops
1:100 的片段平面图显示了木材和金属车间、部分覆盖的装配空间以及单独的工作单元。建设工作一直在进行，因此计划仍然存在一定的不完整性。
Up Towards the Timber Workshop
A Series of Prints Showing Rendered Views Through the Site
Environmental Design Prize
特鲁尔主义者的神社
Kai Cosmo Donald Mckim, Architecture BSc, UG7, Year 3
自主政治统治是未来温暖世界的有效建筑策略吗？
该项目设想并预测了一个我们在未来对庞大的全球供应链的依赖减少的世界，这标志着社会回归到更具有季节性的传统生活方式。
该项目是非动土农业实践的中心枢纽，是乡村铁匠和工会酒吧的从重现，在这里，新的自我实践身份得以蓬勃发展。
它的目标是通过使用太阳能炉来实现这一切。虽然铸件产量的季节性最初可能达不到预期，但近年来我们所享受的电力供应的便利却是一种奢侈，却让我们失去了一个宜居的星球。虽然大规模采用这项技术肯定会削弱现有生活的便利性，但人们会热切地期待对自然循环锻造的怀旧敬畏，就像丰收或候鸟的回归一样。
其目的是创造肥沃的土壤，从中形成更健康的社会结构，我们相信，在我们能够积极地修复我们与地球的关系之前，我们需要治愈彼此之间的关系。
Plan
这座建筑围绕着中心的太阳能炉排列，就像人们围绕在炉边一样。
Long section AA
随着金属锻造变得季节性、令人热切期待和神圣化，庞大的商业建筑废墟见证着人们向简单生活节奏的转变。
Section CC
定日镜位于中心，两侧是一间教室和酒吧，这部分展示了工作中更平凡的程序元素。
Section BB
该部分展示了对场地生态、螺旋桩基础（螺旋桩 = 无需挖掘建筑）的微妙处理方法，以及反映土地流动的楼板布置。
Courtyard View
该视图显示了太阳能炉周围的不可燃庭院、云层下的酒吧花园和阳光下的铸造厂。
Fitzroy Robinson Drawing Prize, BSc
游客的颠覆性凝视
Flurry Grierson, Architecture BSc, UG8, Year 3
为了探索如何通过操纵视觉凝视来提升建筑空间的体验，意大利鞋业工作室的工厂和商店画廊被建议建在古罗马渡槽的废墟中。风景如画的景观作为人工建筑提供了最早的游客视觉焦点之一，并在这些基础上构建了当代的空间“框架”。该建筑采样并引导了意大利景观的片段，景观并不意味着景观本身，而是它的图片与艺术家留下的印象。
该架构假设脱离标准化零售。通过空间配置、材料、照明和流通的操纵，希望通过该项目能唤起新的情感。
在线购物和数字平台的日益普及意味着实体零售空间必须适应并提供无法数字复制的体验。
该建筑的最终分辨率是通过动画实现的，其中 iPhone 镜头的完美凝视与不完美的人眼成像形成对比。
该项目的空间质量不断变化。在无辜的人眼能够评估之前，可以在短时间体现游客凝视的结果。
Narinder Sagoo Drawing Prize
七：为了永恒
Scarlet Fernandes, Architecture BSc, UG11, Year 3
由于气候变化，更多的传染病蔓延。一位垂死的国王因为他的罪行和他为实现自己的地位而使用的巫术而担心来世。他还剩下七年的寿命，就像我们的气候时钟还剩下七年一样。他的罪孽累积到了无法挽回的地步。赎罪不再是一种选择，永生成为他摆脱永恒诅咒的唯一救赎。
七名炼金术士受命寻找长生不老药。国王走投无路，从狡猾的炼金术士那里得到了长生不老药，然而他遭受放射性中毒导致死亡。作为对这件事的响应，房屋、坟墓和配制长生不老药的空间被建设出来。由于他的身体具有放射性，他的坟墓将受到保护，并向未来发送一条信息，使其永远不会受到干扰。
Conceptual Exploration: Alchemists
坐落在摄政公园内，公园地形的轮廓让人想起炼金术符号，国王开始寻找长生不老药。在这样做的过程中，他掉进了一个更深的不道德和腐败的兔子洞。
The Dining Room’s Elixirs
在龙爪的保护下，长生不老药被授予国王和他的炼金术士，以奖励他们的努力。
Proposed Ground Floor Plan
该计划笼罩在高度机密的面纱中，包括一条精心隐藏的路线，用于谨慎运输实验对象，这对于精心制作传说中的长生不老药至关重要。
Interior Perspective: The Elixir Chamber
炼金术士们在建筑中显现出来，向主室中的旁观者展示长生不老药。这更凸显了丹药在炼丹术中的深远意义。
The Grand Exterior
该计划将生物发光融入建筑中，作为警告侵入者国王陵墓辐射泄漏的方法。隐约可见失败的炼金材料从屋顶渗出。
Victor Kite Design Technology Prize
纺织厂
Sammy Vincent Doublet, Architecture BSc,UG12, Year 2
小型纺织厂和作坊为当地人生产、修理披肩和服装并用于出口。工业棚夹在防洪堤上的一条主干道上，沿着倾斜的地形，最终降落在重要的贸易通道格拉文河畔。
该工厂使用收获的水芦苇纤维和进口棉绒的“精纺”面料混合物，旨在提升纺织编织的手工方法。通过工匠和顾客之间的对话，纺织品成为了定居点个性和生活的记录。
纺织品制造的三个核心流程：开梳、纺纱和织造均位于从道路到河岸的单元中。连接它们的是由经纱、线和纤维组成的系统，这些系统通过综丝、综丝和轴组成的挂毯，从机器上提升到顾客的视线上方。这样可以在整个结构中保持从开清单元到编织的连续纱线。
在繁忙的生产过程中，用户会在这一过程的秩序中找到乐趣，因为光线会透过这些顶部经纱和纬纱形成的多孔表面。
Ground Floor Plan
Long Section
Interior Views
Contextual Axonometric
Designing through Model Making
Activism Prize (Runner-up)
罗马纪念碑
Cosmin Ticus,Architecture BSc, UG14, Year 3
作为罗姆人遗产的档案，该项目试图讨论塞尔维亚授权遗产（AHD），同时考虑南斯拉夫建筑遗产的适应性再利用。它对三种不同规模的重复使用产生了技术讨论：用途、孢子和补充。该项目关注的是解决由于被迫居住，居民对具有文化意义的遗址和结构的不同态度，从而将贝尔格莱德的罗马人遗产和人口作为重点。
该遗址是对革命博物馆的脆弱回忆，这是20世纪40年代南斯拉夫解体后放弃的一个雄心勃勃的项目。只有地下一层被铸造，由一个记录政治变迁、原因和影响的黑盒子组成，直到今天。它目前被处境不利的少数民族用作庇护所。该提案旨在呼吁帮助罗马人，既要庆祝他们的传统，又要解决他们面临的强迫驱逐和广泛歧视问题。
Topographic Optimisation Study
调查使用现场剩余材料创建建筑元素。
Plans
Spomenik Reconnection Detail
Internal Views
A Romani Nonument
这部短片描绘了两个年轻的罗姆兄弟姐妹的日常生活，突出了贝尔格莱德受强制驱逐影响最严重的年龄段。故事情节是一场捉迷藏游戏，充满了罗马传统和童年的主题。
Environmental Design Prize
合成地球
Phoebe Rachel HampsonArchitecture BSc, UG14, Year 3
Paul Pignon 在 20 世纪 70 年代与他人共同创立了 贝尔格莱德电台电子演播室，使用的是从英国进口到南斯拉夫中心地带的 Synthi 100，返回贝尔格莱德并临近退休，他希望传播他对自主音乐创作的精神和热情。他希望通过非传统的音乐制作方法和地下活动来捕捉 80 年代新思想、实验和自由的精神。
该项目位于贝尔格莱德的绿洲，距离市中心三十分钟的郊区。该建筑试图将合成器意识形态应用于夯土建筑和分类骨料的技术中，其中轻质钢和木材动力元件强调了厚重的隔音墙，使建筑能够随着时间的推移而变化，并像合成器一样运行。
该项目被记录在一部三幕电影中，记录了 40 年的变化。它从保罗和他的合成器开始，然后展示了现场——一个音乐制作的地方，并在 DEV9t 节日当天结束，在拟人化的建筑中享受电子音乐制作和广播的原理。
Synthesising Earth
一部动画电影，展示了保罗·皮尼翁返回贝尔格莱德后废弃存储设施的寿命和再利用。
Initial Material Tests
应用合成器思想来对聚合进行排序。
Plan Drawings
Section Drawing
正交剖面强调厚实的声学夯土墙和轻质木钢动力元件之间的平衡。
Synthesising Earth: Final Rendered Images
Bartlett School of Architecture Medal, BSc
Victor Kite Design Technology Prize
挖掘节奏：大脑作为绘画工具
Ariel Alper, Architecture BSc,UG21, Year 2
“挖掘节奏”是一个探索大脑作为绘画工具的案例研究。该项目利用一台数字绘图机，根据实时脑电波数据记录和生成线条图，旨在为景观和场地设计创造一种新的语言。
该项目位于托斯卡纳费索莱考古区，强调其与遗址历史的联系，并试图通过一系列绘画将我们对外部刺激的无形反应、情绪和联系可视化。通过结合与该遗址相关的历史刺激，该项目能够将人类的经历和记忆编码到物理空间中。
该项目计划从遗址上的古代表演中汲取灵感，是一个考古档案和修复工作室，尊重遗址的历史，并将图纸作为指导工具，使设计语言能够从记录的节奏模式中演变出来。
该项目在庆祝历史的同时，忠实于考古遗址的行为，汇集隐藏的片段和记忆，创造新的叙事和视角。
The Brain-Machine
一系列测试显示脑机根据脑电波实时生成线条图。
Generating a Design Language
听以前的表演，利用脑电波生成线条图。
The Design Process
使用生成的绘图来设计方案中的屋顶。
Final Drawings
提案的最终计划和部分。
Excavating Rhythms: Final Film