策 展 人
胡玉錄 柴亦哲
主辦機關
濰坊市文學藝術界聯合會
濰坊市文化藝術服務中心
承辦機關
濰坊市美術家協會
濰坊市文藝評論家協會
濰坊市文藝志願者協會
中國畫都美術館
奎文大書房
協辦機關
濰坊市畫廊協會
濰坊市收藏協會
陳華美術館
中國茶葉普洱體驗館
山東匠造烘焙食品有限公司
濰坊拓者裝飾工程有限公司
山東金峻豐營銷策劃有限公司
濰坊嗨團團購營運中心
優頓尊翔系統門窗
濰坊多彩意匠藝術塗料服務中心
媒體支援
濰坊日報 濰坊晚報 濰坊新聞網
人民藝術網 鳳凰新聞 今日頭條 新浪 網易
開幕時間
4月27日10：39
展覽時間
4月27日至5月6日
展覽地點
濰坊市文化藝術中心中國畫都美術館
（人民廣場西景觀塔下長廊）
劉園，出生于1989年5月初三，籍貫山東濰坊。
2012年畢業于中國美術學院，大學大學學曆，職業藝術家。
中國嘉德大學時代最具收藏價值藝術家，上海藝術外灘藝術顧問，上海當代民生美術館合作藝術家，上海金融資訊中心特約創作藝術家。
代表作品《芭蕉系列》《草木系列》《窗外系列》《自然之象系列》。
作品并非純粹的表象描繪，而是對自然萬物的想象，靈感則來自于與大自然的深刻聯系以及個人和藝術儀式。
從⽣命事件的具⾝性，借由“光”的詩性意象，漣漪般拓向萬物，在之間尋找⼀種逾越外在的内在共情。
獎項
《風在聽處聞聲》獲首屆中國當代美術文獻提名獎
《夜雨芭蕉》獲ELAND優秀創作獎學金
《風在聽處聞聲》獲2012年中國美術學院畢業創作暨林風眠創作獎銅獎
《雨打芭蕉》參加保時捷“綠色人文 山水杭州”藝術創作大賽,獲油畫銀獎
個展
【2021】“窗外”劉園個展 悅美術館 北京
【2020】“後窗”劉園個展 上海外灘8号 上海
【2019】“蕉與葉” 藝術廈門當代藝術博覽會 廈門國際展覽館 廈門
“蕉與葉” 廣州國際藝術博覽會 琶洲廣交會館 廣州
“飄葉” 北京藝術博覽會 北京國際展覽館 北京
【2014】“園意”劉園油畫個展 郭味蕖美術館 濰坊
群展
【2022】對話浦東:當代藝術邀請展 滬東美術館 上海
灞橋藝術季 崔振寬美術館 西安
“散步”群展 芷野藝術空間 杭州
“東岸時刻”群展 滬東當代美術館 上海
【2021】深圳藝術節 國風藝術館 深圳
中國風景三人展 廈門國際展覽館 廈門
後浪藝術博覽會 華萃當代美術館 上海
【2020】石雲後記青年藝術展 金谷裡藝術館 蘇州
H21新銳藝術集市 嘉瑞文化中心 北京
【2019】“秋水共長天”首屆藝術對話展 金谷裡藝術館 蘇州
首季藝術生态展 WEWORK 上海
第六屆繁星計劃 樹美術館 北京
“啟航100”油畫提名展 朗藝美術館 青島
【2018】平視-斯圖加特中德藝術家交流展 賈平凹美術館 西安
【2016】第四屆亞洲青年藝術家提名展 鳥巢文化藝術館 北京
【2013】廣州大學生藝術博覽會 廣州保利展覽館 廣州
【2012】“大藝之境”首屆中國學院青年藝術家邀請展 北京
“中國未來”青年藝術展 今日美術館 北京
“藝+”117位青年藝術家聯展 蘇珈美術館 無錫
中國廣州大學生藝術博覽會 廣州保利展覽館 廣州
【2011】第五屆浙江省青年美展 台州美術館 台州
“藝術鳳凰”首屆青年藝術油展 中國美術館 北京
草木之間系列
130×170cm
布面油畫
2019-2022
藝術介紹
草木之間系列
背對外界的喧嚣
對于植物風景的描繪，皆将生命的大精神以植物之象出之，植物之象，生命之象。
共同在畫布上構築起一個雨水豐沛、生機盎然、充滿生命大歡喜的場景，一個有着風晴雨雪、悲歡喜樂的精神家園。
在新的文化條件下思考自己探索的學術課題，在“思”與“行”之間建立循環往複的失聯。
其作品注重繪畫線條的書寫性，強調韻律與節奏，以植物為題借以達至主觀形而上的境界。
這是東方式的旨趣。
手法介于表現與抽象之間，風格雄渾與婉約并置，野逸與典雅兼具。
草木之間系列
155×125cm
布面油畫
2019-2022
草木之間系列
155×125cm
布面油畫
2019-2022
（場景圖）
創作随筆
草木之間系列
在繪畫創作中感受自由是我創作的最大樂趣，一條條沒有意義的線條，一層層疊加的色彩，感受純粹的力量，抛開追求意義的執念，也許才能看到屬于自己的天地。
繪畫到了當今的時代，我認為仍然是人類精神升華的重要載體，是一種既超越當下，又回歸自我的表現方式，也時刻提醒自己保持懷疑的态度和“我從哪裡來，我要到哪裡去”的人生哲學。
當抽象的色彩在畫作裡被賦予流動的光芒，它将帶着尋找本質迸發的原始能量，更加輕盈且自由地奔赴想象的遠方。
畫中有詩，詩畫一體，恬淡或激烈的情緒隐匿在面紗般的顔色中，藏着深邃悠遠的意境和充滿韻味的叙事，在油彩和寫意中細膩探索，虔誠冥想。
草木之間系列
60×90cm
布面油畫
2019-2022
草木之間系列
60×90cm
布面油畫
2019-2022
草木之間系列
50×60cm
布面油畫
2019-2022
（場景圖）
藝術介紹
自然之象系列
光的追尋者和記錄者
光線、色彩、形象以及質感在劉園的作品中漫流四溢，如花朵的盛開與鋼鐵的熔鑄，浪漫自由的手法與堅實的畫面内在結構在他的作品中統一。
光線閃爍，韻律感和力量感都是無形之物，但對韻律感和力量感的追尋過程凝結為畫作。
象征化的形象與色彩其實早已溢出了二維平面，在畫面上留下更深刻之物的痕迹。
故此，劉園的繪畫也可被看作一種生命狀态的“痕迹學”。
劉園重視畫面本身的生命力，期待每一幅畫的偶然性在暗中綻放，在畫面上留下和自然之間神秘且奇妙的聯系。
他不斷深入探索自然之間的關系和韻律，被命名為“自然之象”的系列作品中，“自然之力”是創作中不可或缺的一部分，而“人力”則更多表現在藝術家的身體參與和創作計劃上。
畫布被揉搓，顔料被潑灑，可控與不可控之間逐漸找到平衡。
色彩之間調和又互相對比，在這樣一個體力與精神的雙重運動中，藝術家本人逐漸放空，自然的力量被引入畫面，繪畫在此刻變成了一種自如生長之物。
在劉園看來，他的作品更像是一本修行日記，在行走中感受，在感受中突破，在突破中悟道。
這是一個不斷循環、不斷升華的過程。
縱觀其創作曆程，我們看到了從書寫性到抽象性，從具體到整體的階段性演變，“自然之象”系列則展現了劉園内心感受到的自然之美。
正如他所說：“在我持續的創作中，是希望通過藝術來表現浩瀚宇宙之中，天地人之間的關系。”
天地之間，他是光的追尋者和記錄者。
自然之象-星光
150×200cm
布面油畫
2024
自然之象系列
150×280cm
布面油畫
2024
自然之象系列
150×280cm
布面油畫
2024
自然之象系列
150×200cm
布面油畫
2024
自然之象-紫氣
150×200cm
布面油畫
2024
自然之象-夜空
150×140cm
布面油畫
2024