封面新聞記者 徐語楊 攝影 雷遠東
古人論書強調：苟非其人，雖工不貴。曆史上有三大行書，王羲之《蘭亭》，顔真卿《祭侄文稿》，以及蘇轼《黃州寒食詩帖》。可以明确的是，此三件作品被書法曆史推向巅峰的原因，肯定不是用筆和章法如何精妙，而更多在于書家飽含深情的生活細節，進而達到“人書合一”的境界。
正因如此，包括蘇轼書法在内的衆多偉大的書法作品，是需要細細“閱讀”，而非簡單地“看看”的。
4月22日下午，一場特别的“東坡大家講”在眉山三蘇祠博物館内舉行，“大家講”的講座主題首次将解讀領域放在了蘇轼的書法作品上，邀請到《中國書法全集》主編、國際書法家協會主席、中國書法家協會原常務理事、副秘書長劉正成，以及著名詩人、中國作協詩歌委員會主任、中國作協原副主席吉狄馬加，進行了題為《閱讀蘇東坡的人生：文學與書法》的講座。
劉正成
當代書法的最大誤區
無需“閱讀”隻看字形的“抄書”
講座一開始，在真正講解蘇轼書法之前，劉正成一針見血地指出了當代書法最大的問題：缺乏原創性。他提到：今天的書法隻關注怎麼寫，而不去關注寫的是什麼。劉正成多年來看過無數的書法展覽，見過太多書家寫唐詩宋詞，卻鮮見真正有自己原創内容的書法作品。
“在展廳中，很少有人去關注書法家寫的什麼文字内容，隻把注意力集中在作品的結字、筆法、墨色、章法等視覺形式的構成，以及技法層面欣賞上。而書法家的創作注意力基本不在‘寫什麼’上，而全副精力在‘怎麼寫’上。”劉正成認為，這是當代書法的最大誤區。
蘇轼在《書唐氏六家書後》提出過一個著名的書法審美範式：古人論書者，兼論其平生，苟非其人，雖工不貴也。
劉正成解釋，什麼叫“工”？即指書法作品的視覺形式。什麼叫“貴”？即指書法作品的精神與文化内容。二者不可或缺、不可偏廢，是一個藝術作品的互相關聯、互相依存、互相生發的整體。蘇轼是工與貴而兼顧的，但言語之間似也更看重容易被忽視的“貴”——書法創作主體的精神文化價值的表現。
如今，這種“雖工不貴”的現象屢見不鮮，劉正成将其稱為“競技書法的時代”，并認為，這些僅僅留下字形、筆墨及其平面構成的視覺形式，不能稱之為書法，叫做當代藝術更合适，“這樣下去，中國書法将隻有高原沒有高峰”。
接下來，劉正成以蘇轼最為當今世人所熟知的《黃州寒食詩帖》為例，帶領觀衆細細“閱讀”了這幅“天下第三大行書”。
“這幅作品之是以好，是我們在其中讀出了很多生活的細節，真實的感受。可以說，除了顔真卿的《祭侄文稿》外，幾乎難以找到第三件如《黃州寒食帖》這樣強烈的具有情感沖擊力和穿透力的作品。”劉正成進而更細緻地将《祭侄文稿》和《黃州寒食詩帖》進行對比，他認為，《祭侄文稿》是一種不加節制的激情表現，而《黃州寒食詩帖》則是對激情加以限制以後的抒發。
這是宋人書法與唐人書法（包括理性的法度美和非理性的表現美）的分野，也是宋代文人繪畫與唐代職業繪畫的分野。而這個分野的制高點就在蘇東坡，在《黃州寒食詩帖》。
劉正成提到，這幅作品中蘊含的情感是十分令人動容的，寫至“空庖煮寒菜，破竈燒濕葦”處，字迹由小變大，充分顯露出蘇轼在最困難的生活與精神雙重折磨中，其強大的悲劇精神和情感力量。
“今天，有很多書法家還會刻意模仿這種時大時小的字迹，但他們卻沒有真正了解其中的情感。許多人提到我們的書法已經超越了古人，試問：今天，誰的書法作品能像蘇東坡這樣從情感上感動人、折服人？蘇轼的書法是與他的生命連在一起的。”劉正成也呼籲，我們當代的書法家和愛好者們，都應該重視這個問題。
人詩合一、人書合一
法無定法，方能偉大
中國作協詩歌委員會主任、中國作協原副主席吉狄馬加也熱愛書法，他時常與劉正成交流筆墨問題，對劉正成提出的觀點十分贊同。
講座現場，吉狄馬加也知人論世，對蘇轼的政治生涯進行了簡要地總結。黃州是蘇轼人生的重要轉折點，他在這裡寫下《寒食帖》，完成了“三詠赤壁”的絕唱，從蘇轼走向了蘇東坡。
吉狄馬加
“今天我們談蘇東坡，就是要談一個話題：人詩合一、人書合一的問題。他的文章、詩詞、書法，完全是水乳交融的。”吉狄馬加提到，蘇轼正是在到達黃州後，他的詩歌寫作發生了巨大的變化，他所有的書寫都與他現實的境況密不可分。
吉狄馬加同時還例舉了西方文藝複興時期的偉大詩人但丁，他因政治鬥争被流放，開始了自己對生命和善惡的思考，進而才完成了《神曲》。在這部作品中，但丁構思了形形色色的人物，這些人都來自他的現實世界，他通過詩中的人去映射生命的終極問題。
蘇轼也是如此。“很多人會這樣說，慘烈的生活低谷可能于他們而言是痛苦的，但是作為後人會銘記和感謝這些時刻，因為他們在這樣的時刻中蛻變，留給了後人寶貴的精神财富。”
在另一層面，吉狄馬加也提到了書法中“法度”與意境的平衡。“金庸先生還在世時，一次我與他探讨武俠中的‘劍法’問題時，和他交流得出了一個觀點。”吉狄馬加說道，“最好的劍法是法無定法，最好的書法也一定不是設計好的東西，它一定存在現場的、直覺式的體驗。”
正如王羲之在酒醒後想要更改《蘭亭序》上的“疤痕”，再寫不出來那種感覺，顔真卿《祭侄文稿》也有寫錯的字，這些都反映了彼時彼刻書法家用的筆墨和帶入的情緒，是後面如何無法複制的。宋人“尚意”，正是在追求唐人法度之外的對意境的追求。
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