得克薩斯州巴黎 - 德國導演維姆·文德斯（Wim Wendes）于20世紀80年代在美國拍攝的一部經典電影獲得了第37屆戛納電影節最佳影片金棕榈獎。
巴黎， 得克薩斯州
維姆·文德斯在世界電影中扮演着舉足輕重的角色。以其獨特的魅力和作品風格曾多次獲得戛納、柏林、威尼斯等電影節獎項，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾佐格還相稱的"德國新電影四部"，是20世紀70年代"新德國電影"的代表人物之一。受當時美國公路電影的啟發，以及他十幾歲時對西部片的熱愛，文德斯開始制作自己的歐式公路電影，這為他後來的創作方向奠定了基礎，并開始在光影世界中流浪。流浪和異化是溫德斯電影永恒的主角，文德斯通過這兩個元素在銀幕上創造了一個充滿詩意和空虛的世界。《巴黎，得克薩斯州》是文德斯作品的典型風格，也是他的代表作之一。
維姆·文德斯
這部電影講述了特拉維斯（哈利·戴恩·斯坦頓，哈利·迪恩·斯坦頓）迷失在德克薩斯州沙漠中，昏迷不醒和虛弱的故事。醫院聯系了他的兄弟沃爾特（斯托克維爾的迪恩·斯托克韋爾飾）來接他。出院的特拉維斯一直保持沉默，直到他看到德克薩斯州的沙漠，終于開口說話了。回到他哥哥在洛杉矶的家中，特拉維斯遇到了他的兒子亨特（亨特·卡森飾）。但亨特沒有接受這個突如其來的父親。後來，特拉維斯以一種非常特殊的方式重新獲得了孩子的心。通過交流，特拉維斯得知了孩子的親生母親簡（娜塔莎·金斯基·娜斯塔斯娅·金斯基飾）的下落。于是，父子倆走上了尋找母親的道路......
巴黎， 得克薩斯州
這是一部從歐洲視角講述普通美國人生活的電影，具有典型的特征：安靜，舒緩的色調，内向，克制的鏡頭語言和小蒙太奇編輯。主題是文德斯擅長的：孤獨。
托馬斯·麥卡錫（Thomas McCarthy）的《心靈的車站》（The Station of the Mind）也表達了人類的孤獨，但影片也表達了另一面，即孤獨的人可以互相安慰。而溫德斯的《得克薩斯州巴黎》則被這塊溫暖的小面紗無情地扯掉了：這個男人特拉維斯最終選擇離開他的兒子亨特和妻子簡。
《心靈站》
通過影片特拉維斯和簡在鏡子兩邊的互相愛情，我們可以了解他們的過去：特拉維斯的愛情讓簡窒息，她最終選擇帶着兒子逃離家庭。特拉維斯本來有機會和這對母子二人組在一起，但還是選擇了放棄。因為他意識到，他的愛情終于成了她的枷鎖，他給兩個人造成了無盡的痛苦。這種痛苦導緻他最終選擇遠離人群，甯願獨自生活在孤獨中。為什麼不想與母子團聚，因為結局是不可預測的。也許兩個人會明白什麼是愛和如何去愛，也許在一段甜蜜的關系之後終于回到了之前的猜疑、嫉妒的狀态。即使後者隻有1%，毒蛇啃咬心靈的痛苦也會擴大到無窮無盡。這是人們無法忍受的生活，與生命和行屍走肉一起生活。孤獨并不難接受。
在電影中，特拉維斯第二次試圖從學校接他的兒子，女仆為他挑選衣服。"你必須選擇一個有錢的父親或一個沒有錢的父親，"她問道。"我想要兩者之間，"特拉維斯說。女仆說："兩者之間什麼都沒有，你要麼是有錢的父親，要麼是沒有錢的父親。女仆的話說的是實話。富人和窮人，激進和保守，社會的這一邊和社會的那一邊，你隻有一個選擇，沒有中間選擇。但他處于一個狹隘的中間地帶，不被任何一方接受。
後來，影片中有一個備受贊譽、最具象征意義的長鏡頭。特拉維斯走在高速公路上方的一座橋上，下面的道路穿過畫面，汽車開走了，鏡頭随着角色移動。整個鏡頭給人一種錯覺，即道路和車輛正在向前移動，特拉維斯周圍的欄杆和他腳下的道路不斷向後轉，角色總是在畫面的中間。這意味着特拉維斯總是站穩腳跟，無法走自己的窄路，并在最後暗示他最終選擇留在自己的世界裡。
當特拉維斯向前移動，哭聲逼近時，另一個像流浪漢一樣的男人突然出現在鏡頭裡。這些人對着下面的道路和交通咆哮，大喊着憤怒和不明原因的話。這個人和特拉維斯一樣，選擇了中間派，被雙方抛棄，除了憤怒之外一無所有。兩個有着共同命運的人，在這個時候相遇，這個地方，但隻能拍拍背，看着對方，然後再回來。一個人的孤獨，即使是同樣命運的失敗者，雖然是同一種，也無法互相安慰。對于這些人來說，背靠背是最舒适的姿勢。
盡管電影中的藍調吉他和許多絢麗的色彩，略微淡化了一些殘酷，但導演揭示了一個殘酷的事實：特拉維斯将永遠無法走出他的德克薩斯州巴黎。特拉維斯想效仿他父母在德克薩斯州巴黎的家人，但他的妻子看到了失去的自由，他的兒子什麼也沒看到，一片沙漠。每個人都無法了解别人，每個人隻能通過鏡子，在電話和錄音機上說出自己的真實感受和想法，面對面都看不到對方失望和無聊的表情。每個人都是孤獨的，在城市裡是孤獨的，在曠野裡是孤獨的，在人群中是孤獨的，在親人身邊是孤獨的。
那麼，對于特拉維斯來說，他在哪裡，和誰在一起有什麼意義呢？
陳晟有一首歌叫《凡人的自白》，他在歌中寫道：孤獨是生活中的常态。