攝影是一種稀釋自身理想形象、增加外部偶然性的過程。通過編輯和處理，我們重新接近自身理想形象，并通過顯影再次增加偶然性。在這一連串的過程中，我認為圖像會具有物質性和偶然性，并表現出強度。
——橫田大輔
橫田大輔是當今日本和國外都備受矚目的藝術家之一。他的作品被收藏在阿姆斯特丹的Foam美術館等地，并在海外展覽和藝術博覽會上獲得了高度評價。2019年，他獲得了被稱為“攝影界芥川獎”的“木村伊兵衛攝影獎”。
Untitled, 2013
Untitled, 2013
他的作品獨特之處在于采用與一般攝影作品不同的獨特制作方法。其中最為人所知的是一系列抽象作品，看起來像是塗抹了各種顔色的繪畫作品。當然，并不是通過在照片上直接繪畫，也不是通過相機捕捉到這些色彩景象。秘密在于他對銀鹽膠片這一材料的使用方式。
Untitled from the series Lichen, 2012
Untitled from the series site/cloud, 2013
通過将黑白和彩色膠片随機疊加在一起，然後通過高溫藥液顯影（熱顯影），就能夠産生這樣的色彩圖案。通過熱顯影，膠片可能會過度反應，表面的明膠會溶解，導緻色彩和形狀的變化，形成這樣的效果。
在橫田大輔的創作活動中，一直以來都以記憶與現實、形象與現實之間的關系為主題。同時，他關注着‘照片的物質性’。其中，“Color Photographs”系列作品直接在膠片上引發光學和化學變化，捕捉了各種顔色被膜起皺或重疊的狀态。
這些作品讓人們通過膠片獨特的起伏和複雜的色彩變化，感受到前所未有的觸感。
“實際上，從完全平坦無厚度的圖像狀态中塑造出形狀，逐漸添加高度，我感到非常有趣。這不是追求再現性，其中并沒有正确的答案。”
——橫田大輔
《Untitled from the series Vertigo, 2013》
其他作品
橫田大輔通過解構先前記錄的景象（照片），并通過這一過程固定更新後的現實形象為主題創作他的作品。這些疊加的圖像變得粗糙、不穩定，刺激着觀者的感覺。
為了達到這種視覺效果，橫田充分利用了各種攝影工藝，如膠片高溫顯影、Photoshop修飾以及複制等，從中提取了乳劑溶解、膠片表面附着的塵埃等噪音所顯現出的形态，并通過介入偶然性來生成圖像。
最終，他在這一過程中接近了攝影作為一個媒介的本質，并将此作為作品的實作方式。
關于橫田大輔
橫田大輔(よこた・だいすけ ) 1983年出生于日本埼玉縣。畢業于日本攝影藝術專門學校。
2010年獲得“第2屆攝影1_WALL展”大獎。2013年，參加了由Panasonic株式會社/LUMIX特别贊助的IMA項目舉辦的“LUMIX MEETS JAPANESE PHOTOGRAPHERS 9”展覽。同年，在阿姆斯特丹的未見攝影展上成為“The Outset I Unseen Exhibition Fund”首個獲獎者，并于次年2014年在Foam攝影美術館舉辦了個展。
2015年，在倫敦攝影展上獲得了John Kobal Residency Award，2016年獲得了Paul Huf Award。他出版的攝影集連續兩年被提名為Aperture Foundation PhotoBookAwards。
主要攝影集包括《VERTIGO》、《垂乳根》等。他與攝影師北川浩司、宇田川直寛共同組成了“Spew”，從事ZINE的制作和音樂表演等廣泛活動。
Daisuke Yokota Solo Exhibition “Matter / “ September 2016, G/P gallery, Tokyo
Site/Cloud at Foam Museum
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