01、
俗話說，一個成功的男人背後，一定有一個成功的女人。
但對于歌神張學友來說，這句話應該變成：
一個成功男人的背後，或許得有個失敗的女人。
最近港媒報道，張學友的老婆羅美薇4年炒股爆倉20億，還說她家所有的資産隻剩一套自住房，逼得61歲的張學友還在拼命演出。
新聞說法未免誇張，但絕非空穴來風。
早在2008年雷曼兄弟破産那年，港媒就曾爆料，羅美薇投資虧過一大波。
爆料還提到，生性刁蠻的她，是香港換菲傭最多的人，一年換幾十個都不滿意，最後被菲傭組織直接挂上了黑名單。
得妻如此，夫複何求?
當然是拼命賺錢啦。
這兩年，張學友行程排滿。
去年他一共開了80多場演唱會，平均4天就一場，而且每場又唱又跳3小時起步。
今年3月，更是傳出張學友操勞過度住進了ICU。
後來證明隻是他陽了，取消了幾場演唱會，虛驚一場。
但從另一個角度看，老婆的敗家，反而激發了學友再拼事業的鬥志，功不可沒。
有歌迷調侃，希望昆淩也敗家個幾十億，讓周傑倫能出點好歌。
張學友想要賺錢，其實很容易。
參加《我是歌手》，當一下《中國好聲音》的評委，甚至四大天王合體錄制個綜藝，分分鐘幾千萬就進賬了。
但他早年參加唱歌比賽出身，早已厭倦比賽競技，綜藝感又不強，不願意居高臨下對别人評頭論足。
唯一的事業和愛好就是唱歌了。
學友哥是真愛唱。
當年鐘鎮濤結婚，請了專業的樂隊和歌手，結果歌都被他和譚詠麟唱了，請歌手的錢白花了。
後來參加《藝術人生》錄制，别的歌手是惜字如金，他現場直接給歌迷清唱，自帶混響。
别人開演唱會都請嘉賓，他開了這麼多年，幾乎不請嘉賓，就自己唱。
還舍不得給讓歌迷唱，真是反向伍佰了。
02、
對于張學友而言，唱歌排第一的話，排第二的一定是演戲了。
四大天王中，他顔值墊底，在演戲上也似乎沒有野心。
但他30年裡演了80多部影視劇，拿過金像獎男配和金馬獎男配，并且憑借《旺角卡門》裡的表演，火成了年輕群體中的表情包。
隻是他唱歌太出色，讓人忽略了他的表演天賦。
2016年，在《澳門風雲3》的釋出會上，他笑着說，不介意别人用我的表情包，我自己也用。
之後8年，他沒再演過戲。
最近又有好消息傳出，時隔8年張學友再次出演電影。
他和謝霆鋒主演的《海關戰線》正式定檔7月5日，目前片方已經放出了最新預告片。
這部影片由邱禮濤執導，謝霆鋒擔任動作指導，林嘉欣和劉雅瑟參演，吳鎮宇特别出演。
電影講述了中國香港海關調查員周正禮(謝霆鋒 飾)與上司張允南(張學友 飾)在偵辦一宗跨國大案的過程中，被迫卷入海外勢力暴力襲擊的故事。
預告片裡，這是一部标準惡爆米花動作片，槍戰戲、爆破戲、撞船戲都很精彩，還真對得起“暑期第一炸”。
誠然，謝霆鋒在本片中很賣力。
這是他首次身兼男主角和動作指導，他對影片全情投入：
“60多組的戲，但籌備功夫花了不少時間，總共拍攝了80組！”
張學友也很賣力。
他說一開始以為不需要太多打戲，進組後謝霆鋒對他要求很嚴格，他都順利完成，并表示拍得還不過瘾，希望下次還能拍更多的打戲。
考慮到港片這幾年頹勢明顯，張學友的複出，無疑為港片注入了一針強心劑。
《海關戰線》的上映，對張學友本人，對消沉的港片，都是一件大好事。
但仔細想來，又頗為諷刺。
當香港電影需要香港歌神來拯救，這事兒聽着就不太靠譜。
03、
張學友之前還頂着一個謝霆鋒，他也是被逼到這個位置的。
謝霆鋒是星二代，但沒享受太多光環，18歲就以歌手出道，替父還債。
後來他轉型拍電影，19歲拍了第一部動作片《特警新人類》，24歲拍了《新警察故事》。
在參演《男兒本色》《新少林寺》《怒火·重案》等影片時，又是成家班的李忠志，專門訓練他的身手。
是以某個角度來說，謝霆鋒已經算是半個成家班的人了。
30歲時，謝霆鋒憑借《線人》拿到了金像獎影帝，功德圓滿。
他本來是準備學習成龍轉打星的。
但因為缺少底子，受傷太多，隻能放棄，實在可惜。
那幾年，謝霆鋒大多數露面，都是在綜藝《鋒味》裡當廚子。
謝霆鋒喜歡做飯不假，但他沒有離開電影圈。
後期轉戰幕後做影視投資和後期，偶爾演演戲。
3年前還憑借《怒火·重案》提名了金雞獎最佳男配，整個人的狀态比較佛系。
如果把香港電影比作一個江湖，這個江湖需要一個話事人。
港片巅峰時期，話事人是“雙周一成”。
千禧年後，話事人變成了古天樂。
古天樂人美心善，在内地捐資助學，之前一直是大家心中的楊過。
2006年，《黑社會2》裡他飾演的吉米仔成為話事人，也預示古天樂的結局。
2009年的《竊聽風雲》爆火，古天樂正式成為帶頭大哥。
之後十多年，港片形成了一種流水線式的拍攝模式。
演員嘛，就是排列組合。
古天樂攢局，劉青雲、張家輝、林家棟等人加入，然後找一群配角，齊活兒，開工。
題材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻來覆去炒，直到觀衆看到吐。
古天樂也有追求。
他花了近10年時間，拍了科幻片《明日戰記》。
本質卻是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是兩個次元的作品。
古天樂為了宣傳吃相難看，遭遇口碑反噬，逐漸落寞了。
古天樂之後是劉德華。
華仔比古天樂還大9歲，但他早年支援了包括甯浩在内的衆多内地導演，多年後這份耕耘開花結果。
2020年《拆彈專家2》爆了，劉德華順勢被推到了台前，接連主演和出品了衆多港片，給港片強行續了命。
隻是今年他的新作《紅毯先生》票房慘淡，老劉也不太行了。
古天樂和劉德華之後，香港後繼無人了，唯一能拿得出手的就是謝霆鋒。
2021年，《怒火·重案》票房大賣，謝霆鋒被推到了台前——
他上也得上，不上還得上。
拍片的論調還是那一套：謝霆鋒不開工，香港電影人沒飯吃了。
目前，謝霆鋒的拍片行程已經滿滿當當。
除了《海關戰線》外，還有《無限任務》《怒火漫延》和《新警察故事2》。
如果哪天謝霆鋒也頂不住了，港片難道真的需要靠張學友複出來拯救嗎？
04、
細數最最近的華語電影。
内地電影雖然突破不大，但是商業片整體品質在穩步提升。
導演号準了觀衆的脈，今年春節檔更是迎來史上口碑最好的一次。
台灣電影則接連祭出了《周處除三害》《老狐狸》等兼具娛樂性和人文關懷的好作品。
唯獨香港電影，青黃不接，陳詞濫調，暮氣沉沉。
其實港片的輝煌是在90年代，沒落也是在90年代。
那時港片能輝煌，從大背景看，香港具有地理位置優勢，獲得了超額的時代紅利。
從小環境看，港片背後有黑道扶持，背靠東亞地區多個市場。
韓劇《請回答1988》裡主角就一起看《英雄本色》，張國榮和林青霞當時是南韓年輕人的偶像。
衆星捧月的情況下，港片呈現了盡皆癫狂，盡皆過火的狀态。
拍出來的東西都是獵奇、色情加血腥，大家看港片更多是沖着刺激去看的，有幾個是為了藝術。
那些港星，有一個算一個，都拍過大量爛片。
1993年，徐克的武俠片把這個類别帶火了，大量人跟風拍武俠片，台灣片商無腦購買，結果虧慘了。
最後一根稻草是周星馳的《濟公》，台灣片商花了3000萬買過去，票房慘淡。
此前台商對港片積怨已久，成龍曾透露，有的香港公司，拿了1000萬投資，自己私吞500萬，剩下500萬拍片。
港片輝煌時，台商忍氣吞聲，港片衰落時，積怨立刻爆發，八大台灣片商集體抵制港片。
而好萊塢趁機敲開了台灣市場的大門，《侏羅紀公園》這樣的視覺大片，直接把手工作坊産出的港片幹爆了。
随後港片第二大海外市場南韓，也開始搞自己的影視産業，現在後來居上，把港片甩在後面了。
接着就是97年亞洲金融風暴，港片徹底涼涼了。
05、
現在的港片，成天掃毒、反貪、追龍和卧底，四大探長反複拍，實在沒東西了。
這個彈丸之地，沒有科幻的土壤，古天樂對科幻全部的想象就是鋼鐵機甲，他們沒經曆過戰争，也拍不出深刻的戰争片。
參考《神雕俠侶》裡的塑膠布當瀑布，線下特效他們也玩不轉，數來數去，還真就警匪毒黑題材能玩得轉，成本少，風險小，好過審，全都是優點，除了拍出來不好看。
我們當然承認港片過去的輝煌，當然尊重龍虎武師們不要命的特技表演，當然願意把那些功夫片警匪片賭片甚至是風月片視為青春回憶。
但時代在發展，你還拿幾十年前的小作坊作品還糊弄大家，并且用情懷做包裝，一次兩次可以，三次以後觀衆就不慣着你了。
香港電影真正的出路隻有一個——擁抱内地。
王晶說得好，以後沒有什麼香港電影，隻有中國電影。
你看林超賢、陳可辛、徐克紛紛北上，《紅海行動》《親愛的》《長津湖》都不是香港故事，那是帶着香港元素的中國故事。
你看吳孟達，和周星馳拍了多少經典，但他卻說，我幹了40年，隻有拍《流浪地球》才是真正的拍電影，這輩子值了。
“盡皆癫狂，盡皆過火”。
其實回過頭來看，香港電影能成為一種潮流，能讓無數觀衆沉迷。
最核心的原因在于，藏着文化底蘊和工業化這兩個最獨特的“性感”。
在這兩種性感元素的支撐下，香港電影從骨到形，都讓觀衆流連忘返，一眼萬年。
沒有了這些性感元素，拯救香港電影，就是自我欺騙。
港片該醒醒了，别再讓港星排列組合做主演，内地演員插科打诨當配角。
該走出銅鑼灣，擁抱新大陸了，最後的倔強和優越感該放下了。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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