我之為我 自有我在——品讀洪和文畫作
張瑞田
當我們把欣賞的目光不拘泥于一種風格或一種流派時，審美的視野也會進一步拓展，而我們在更為廣闊的社會裡，也會認識衆多優秀的畫家，看到更多精彩的作品。
作為中國國際文化交流中心藝術館的館長，畫家洪和文既策劃展覽，也研習經典畫作。他的作品簡淨清新、個性鮮明，得到了讀者的喜愛。洪和文畫畫是為了遣性，他說，自己畫畫是為了修煉審美能力。作為文化活動的組織者，洪和文不在國内畫壇角逐，反倒願意安靜地看畫、畫畫。這樣的生活使他的藝術感覺異常靈敏，用筆自如。
作品欣賞
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我對洪和文的畫作并不陌生，而我在策劃書畫展時也經常向他約稿。洪和文弱冠學書，他的草書勁利、放達，抒情性極強。有了書法基礎後，他又開始學畫，以臨摹《芥子園畫譜》為開端，打下了紮實的基本功。他在書法、花鳥、寫意、工筆方面同時展開研習。他的花鳥畫造型準确，線條洗練，格調明快；尤其是妙趣橫生、言猶未盡的題跋給我印象深刻，掩卷後有愛不釋手之感。憑着如此精湛的功力和豐富的藝術感染力，将洪和文置于當代畫壇也毫不遜色。
作品欣賞
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品讀洪和文的花鳥畫，不難看出，他深受八大山人、石濤、揚州八怪、吳昌碩、齊白石等人的影響；用筆舒潤，構圖清新，中國畫的神韻一目了然。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中說：“一畫者，衆有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知，是以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫衆法也。”反對泥古不化，強調藝術個性，是石濤重要的藝術思想。盡管有的人把清代以來花鳥畫的衰微歸于“院體畫”的興起，但對此，洪和文卻有自己的了解。他認為，花鳥畫必須與傳統保持密切的聯系，摹古無可厚非，隻是一個時代有一個時代不同的精神特質，一代人眼中的山川河流、鳥語花香，往往有一個時代的内涵。那麼，畫家想要接近古人，使畫作具有新穎的情思，隻有登名山，涉江河，行萬裡路，身體力行地觀察和寫生，才能心胸開闊、視野放達。洪和文深明此理，在休假或休息時通常會一個人去野外觀察、寫生，讓自己的畫筆與大自然緊密相連。
作品欣賞
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洪和文的花鳥畫運筆靈活，不同的題材對應不同的筆法。他畫花、鳥、樹、石以細筆勾勒，筆墨簡練、層次分明，使畫面有了歲月的質感。同時，在轉折處以粗筆勾斫，時而酣暢，時而樸拙，加上中鋒與偏鋒并用，使樹枝的肌理，禽鳥的生動，花的柔美，皆有了詩般意趣。洪和文注重墨法的變化，合理調劑幹、濕、濃、淡，把水墨的特點和色彩加以融合來刻畫花鳥的性格和風雅姿态。在布局上，洪和文把“三遠”法用到好處。基于自己的寫生經驗，他以“截取法”選景，大幅多雄厚，小幅有簡逸，以拟人、誇張的藝術手法，賦予畫面斑斓的韻緻和生命情感。搜盡奇峰，勤于筆耕，再加上他正确的藝術觀念和深切的生活體驗，使洪和文的花鳥作品達到了“我之為我，自有我在”的高度。
作品欣賞
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洪和文，回族，1963年出生，山東人，号“三石齋主”。中國國際文化交流中心“國際文化交流藝術館館長”。組織、策劃了許多中外文化交流活動。自幼研習中國傳統書畫藝術，幾十年筆耕不辍，書法傾心于草書大家毛澤東、于右任、林散之，認為書法之美，首在結構形質，其次是筆墨情趣，要不斷尋找漢字的内在與外在、唯一與多樣、中和與偏正之美。通過近三十年的學習，逐漸形成瘦硬、險勁的藝術風格。國畫傾心于齊白石先生的花鳥畫、貝葉草蟲和傅抱石先生的山水畫。将率意、豪放的寫意與細緻、淡雅的工筆融為一體，漸成自家風貌。《中國藝術報》、《華夏藝術家》、《人民美術家》、《中華書畫家》、《學習強國》等報刊雜志和中央人民廣播電台等媒體做過專門報道。其作品參加“首屆中國作家書畫展”、“首屆書堂山文人書法周”等展覽，獲得觀衆好評。