時光撰稿人 | 崔汀
用迷影的心來寫電影。
喜歡港片的影迷，最近有福了！有兩部重量級港片大作，将在本月陸續和内地觀衆見面。一部是根據駭人聽聞的真實事件改編，金像獎16項大獎提名領跑的《白日之下》，今天（4月12日）在内地院線正式上映。還有一部在聚焦少年往事和家庭霸淩的高口碑作品《年少日記》，即将在下周4月19日上映。《白日之下》
《白日之下》去年底在香港上映後，引發全港熱議。故事發生在一家殘疾院舍，一名智障女生被院長性侵，她連報警都不會，更難以站在法庭上指控施暴者。
現實中，受害女生的家屬10年來堅持上訴，終于在今年3月25日獲得勝訴，被告将支付巨額賠償金。
正義雖遲但到，電影蘊含的希望之光照進了現實。
《白日之下》由簡君晉執導，姜大衛、餘香凝、林保怡主演。這部作品，讓我們看到了香港電影秉持的一份社會責任感。
殘疾院舍的罪與罰
《白日之下》切中社會要害，向大衆發出警示。陽光之下，有大衆看不到的惡行，并且就發生在人們的身邊。
電影開場，社會新聞記者淩曉琪（餘香凝 飾）接到線報，殘疾院舍“彩橋之家”存在嚴重的虐待院友行為。這裡專門收費照顧失智老人、智障青少年、殘障人士。
淩曉琪假扮院友通伯（姜大衛 飾）的孫女，進入彩橋之家進行秘密調查。
彩橋之家的問題已經明面化，淩曉琪在院内走了一圈，就看到護工惡意抽打老人，院友的午餐吃得是過期食品。
院裡住着80多名殘疾院友，隻有兩名正職護工，做飯的工作需要殘疾院友協助完成。
通伯的房間惡臭難聞，淩曉琪揭開垃圾堆，赫然看見一隻僵硬的死老鼠。這樣的環境，簡直比監獄還糟糕。
院友理論上沒有失去自由，但是被家人抛棄的他們，走出彩橋之家也無處可去。
《白日之下》通過以點帶面的方式，披露香港社會在護理殘障人士方面存在的深刻問題，這些問題主要來自于三個層面：
首先，院舍層面，賺錢第一。彩橋之家這樣的私營機構，完全以盈利為目的，投資者隻想擴大經營，招收更多的院友。但是，投資者完全不考慮硬體更新，也不會擴招護工。
院長章劍華帶着兩名護工打理整家殘疾院舍，他們隻是在維系院友的生命體征，院友更像是他們的發财工具。院舍半年死亡6名院友，很快又會有新人入院。
院長和護工在極端的工作壓力之下，逐漸出現心理扭曲。護工芳姐全然不把院友當人看，直接把老人推到露天粗暴沖洗。
院長章劍華本就有性侵案底，憑借他對女院友小玲的心理了解，他伺機進行侵犯，行為與禽獸無異。
罪行敗露之後，他百般狡辯，再加上受害者完全無法正常表達，使他屢屢逃脫法律制裁。
其次，社會層面，放任自流。香港陸地面積1113.76平方千米，2023年的總人口達到750萬，其中的老年人超過145萬。這組資料還沒有具體到殘障人士，以及失去自理能力的老年人。香港已經進入老齡化社會，養老院和殘疾院舍需求量越來越大。
《白日之下》中的一位香港議員表示，公辦的資助院舍人滿為患，一個殘障人士想入院，申請之後要排隊15年。
這樣的環境下，彩橋之家成為了不少殘障人士家庭選擇的“避風港”。殘疾院舍虐待院友的情況屢次被人舉報，罕有受到處罰。
第三，家庭層面，無力保護。殘疾院舍中的院友，都是生活無法自理的殘障人士，他們已經成為家庭的負擔。香港普通家庭的住宅本就狹窄局促，如果還需要一個成年人在家照顧殘障人士，家庭生活會面臨更多的問題。
是以，彩橋之家即使簡陋、擁擠、髒亂，仍然有大量的家庭排隊申請入院。
影片中，智障男青年明仔被護工粗暴對待，他的母親不敢責難；小玲被章劍華侵犯，其母最初選擇忍氣吞聲。
《白日之下》對于彩橋之家進行了全方位的控訴，但也沒有回避殘疾院舍存在的意義和難處。
彩橋之家這樣的私營機構，的确解決了一部分殘障人士的生活問題。但是，虐待院友的情況不得到改善的話，彩橋之家今天的惡性事件，或許明天就會發生其它機構。
老戲骨VS新人
《白日之下》拿到第42屆香港電影金像獎16項提名，表演類獎項全部入圍。
這其中的入圍者分别是：最佳男主角提名林保怡、最佳女主角提名餘香凝、最佳男配角提名姜大衛、最佳女配角提名梁雍婷、最佳新演員提名許月湘。
提名者之外，《白日之下》中還彙聚了其他戲骨級演員，比如鮑起靜、龔慈恩、胡楓等，加上入圍的姜大衛。
這些老一代演員是香港電影黃金時代的親曆者，出演過的無數佳作，建構起港片影迷的美好記憶。
《白日之下》出于劇情需要，促成老戲骨和中生代演員彙聚。
這樣的“盛況”在今天的香港影壇已屬罕見，年産量低至50部的香港影壇，很難給予新老演員更多的表演機會，港産片曾經的輝煌一去不返。
鮑起靜
但是，《白日之下》強勁的現實主義力度，以及全員演技線上的精彩表現，為香港電影再添一部傑出力作。香港電影雖不再繁盛，但生命力頑強。
影片中，演員餘香凝是一大驚喜。她飾演的記者淩曉琪，見慣了社會的黑暗面，身處紙媒式微的環境中，也會每日抱怨。但她依然恪守本職工作，盡心盡力調查殘疾院舍的虐待真相。
餘香凝
餘香凝賦予了角色剛毅果敢，外冷内熱的性格特征。她在片中不施粉黛，完全憑借角色的内心之美打動觀衆。
她既能夠表現出記者的責任心，也能流露出作為女性的同情心。淩曉琪不是一個完美的人物，比如她自己就處理不好和母親的關系。人物正是由于不完美，才顯得真實。
餘香凝身上，透着一分張曼玉早年的表演氣質，秀外慧中，沉靜内斂。她如果身處港片的黃金時期，大概已經佳作連連。
林保怡是港劇領域的大明星，之前憑借出演的《大時代》《金枝欲孽》《火舞黃沙》等經典劇集聞名。
林保怡多年來缺乏電影代表作，《白日之下》拿到金像獎影帝提名，填補了這一空白。
林保怡對章劍華一角進行全方位塑造，他留長發、蓄胡子，化妝成弱視患者。林保怡定下造型之後，每日收工回家看着鏡子中的自己，有時都覺得恍惚，鏡中之人他覺得很陌生。
影片中的章劍華虛僞狡詐，能言善辯。章劍華在警局中被審訊的一段戲，鎮定自若，對答如流。
他即使面對性侵證據，厚顔無恥地表示女性院友喜歡進他的辦公室。那一刻，林保怡把角色的無恥無畏演繹得淋漓盡緻。
章劍華狡猾地利用受害者的智商弱點，讓他幾度逃脫法律制裁，這是一個讓人看着咬牙切齒的角色。這個形象如此真實生動，得益于林保怡走進角色内心世界，讓自己完全變成了角色。
“通伯”姜大衛在片中的表演亦非同凡響。他在1970年代是紅極一時的銀幕大俠，英姿勃發的形象曾風靡東南亞。、
《白日之下》中的姜大衛徹底擯棄的帥氣形象，變成了一個胡言亂語、形象邋遢、衰老惆怅的古稀老人通伯。
上圖：1970年《十三太保》下圖：2023年《白日之下》
通伯神志清楚，他為了進入殘疾院舍僞裝成老年癡呆，屬于大智若愚的人物。他什麼都看到，什麼都明白，但是他無能為力。記者淩曉琪的到來，讓他看到改變現實的一絲希望，是以他願意配合淩曉琪調查院舍。
通伯身上能看到智慧、軟弱、堅定、善良等複雜性格。
這是姜大衛從影生涯中表演難度最高的角色之一，他的生動與鮮活，讓通伯的形象镌刻在銀幕之上。
港片現實主義的脈絡
每隔幾年，香港影壇都會出現關注底層民生問題的現實主義力作。
這些現實主義作品雖然出自不同年代、不同導演，但是作品站在人文關懷的視角，為底層群眾發聲，由此構成了港産現實主義電影的關聯脈絡。
《白日之下》由爾冬升監制，他堪稱全能型電影人，編劇、導演、演員、監制，樣樣都做得出類拔萃。
爾冬升1986年執導的電影《癫佬正傳》，就是一部經典的社會寫實片。
影片以真實案件改編成，講述香港社會存在的精神病人問題，一名病人本來已經康複，但是由于生活重壓而舊病複發，進而釀成持刀闖入幼稚園的慘劇。
《癫佬正傳》關注精神病人問題，但無法給出解決方案。導演隻是希望社會和個人能夠給予精神病人更多了解，避免慘劇再度發生。這樣的思路和《白日之下》異曲同工，電影隻是反映問題，問題最終要交給現實來解決。
張之亮1992年執導的《籠民》，描繪了一群生活在逼仄危房中的勞苦大衆。他們隻能租得起一個床位，并且上下鋪床位之間還用鐵絲網隔開，等于生活在籠子裡。
《籠民》關注底層群眾的居住問題，他們即使生活在經濟騰飛年代的香港，依然要為一日三餐、起居住行惶惶不可終日。
張之亮用鏡頭寫下曆史鮮為人知的一面，時過境遷，籠民如果消失了，這部電影的曆史價值不言而喻。
許鞍華2011年完成的電影《桃姐》，直面港人養老的問題。
這部電影的立足點是養老院，雖然和《白日之下》的殘疾院舍有差異，但兩部作品在核心上都是關注生活難以自理的弱勢群體。
《桃姐》以主仆間的感人親情打動觀衆，桃姐在養老院也受到了合格的照顧。但是，她依然會感受到社會對老年人的嫌棄。
香港老齡化問題日趨嚴重，如何讓老年人有一個體面的晚年？這是影片抛出的現實問題。
《白日之下》秉承前輩作品的風骨，憑借震驚世人的現實案件展開叙事。
影片中彙集了疾病患者、住房擁擠、老人護理等諸多社會問題，是此前社會寫實片的集大成者。
《白日之下》不僅是在控訴一院一人的罪行，也是在向全社會敲響警鐘。
有人在為這些問題發聲，就表示問題還有希望解決。
正如導演所說：“電影中呈現的世界是絕望，故事中依然存有希望。”
這份希望，就是一種态度。
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