融入中國文化元素的雷米·艾融作品。
《杭州人家》，作者雷米·艾融。
雷米·艾融在工作室中作畫。
劉文震攝
《峭壁》，作者雷米·艾融。
今年是法中建交60周年，也是法中文化旅遊年。在中國的文化傳統中，60年一甲子标志着紀年周期的新起點，是幹支紀年輪回的開端。對我而言，這一年的序幕于3月拉開——3月23日，一場跨越我藝術生涯各個時期的回顧展在中國浙江省杭州市開幕。我亦在法國巴黎策劃一場秋季展覽，展示中國藝術家的繪畫作品。我衷心期望，通過藝術對話搭建法中文化交流的橋梁，奏響法中友誼的新樂章。
回歸自然，緻敬經典
人們有時會用“空間主義”或“迷宮”形容我的作品：幾何體飄浮在空中，拱門和羅馬柱随處可見，迷離的色彩，流轉的光影……各種元素互相博弈，呈現出一個充滿動态張力又不乏平衡甯靜的世界。
讀者朋友不妨通過正在杭州舉辦的“時光對話——雷米·艾融個人回顧展”來了解我的藝術創作。展覽集納了50餘幅作品，這些畫作既有抽象幾何圖形，也有對自然界具象事物的描繪，比如海濱景觀、建築外觀和室内場景，有些則是二者結合，即所有元素散落在一個由自由形體和光影嚴謹構築的三維空間，映射出我對光線與空間結構的思考與了解。
我的繪畫源于自然。我熱衷于在觸手可及的空間裡勾勒形态，從桌上的靜物到室内的每個角落，從工作室的靜谧到生活的喧嚣，再擴充至遠方的風景與建築，直至地平線處清晰的三重分界——沙灘、海水和天際。畫布之上，最令我着迷的是光影的遊戲、構圖的巧妙、空間的深邃和物與物之間的幾何關系。我鐘情于法國後印象主義畫派畫家保羅·塞尚或法國點彩畫派畫家修拉畫中的色塊，它們如同階梯上的一格，或地上的一石，共同編織出畫面全貌。
和大自然一樣，經典畫作也是我的創作源泉。在法國美術長河中，湧現出諸多流派宗師：從古典主義繪畫創始者普桑，到巴洛克時期繪制大自然壯闊畫卷的洛蘭；從于畫布上舞動光影的印象派大師莫奈，到後印象派用色彩和線條探求深邃意義的塞尚；再到立體主義先鋒畢加索與布拉克……自孩提時代起，我就經常和祖父一起去盧浮宮、巴黎現代藝術博物館欣賞大師們的經典作品。這些領路人滋養我長達半個世紀的藝術創作，讓我領悟到藝術家肩負的三重使命：首先，要始終堅持自己的藝術追求；其次，要将自己吸納并了解的一切傳遞給世界；最後，要與同代人攜手，共同肩負起這個時代賦予藝術家的責任。
中國山水，靈感源泉
大約20年前，我與中國結下深情厚誼。從那時起，中國向我敞開一扇扇大門，我前往中國舉辦展覽、參加國際會議，一次次藝術對話，加深了我對中國文化的了解和熱愛。
在中國文化視野中，人類之于自然往往顯得渺小，而在西方觀念中，人類是宇宙的中心。在我看來，這兩種關于“人與自然”的哲學思考正是中西藝術底色有所差異的原因。以中法園林的迥異風格為例：蘇州園林令我着迷，其設計仿造自然，它們曲徑通幽，或搭建屏風作為隔斷，或利用岩石使人駐足，每次漫步其中，都充滿探索與發現；法式園林的建造理念完全不同，它們創造視覺的延伸，展現對稱性和秩序感，令遊人面對這些自然造物的變化時能夠保持内心的平靜。
伴随對中國和中國文化的了解不斷深入，我愈發認為，西方思想圍繞語言、修辭和邏輯展開，中國思想的來源之一是繪畫。可以說，中國繪畫搭建了一座連接配接物質世界與精神境界的橋梁。我驚喜地發現，華夏大地處處皆畫，山川、沙漠、草原，每處自然風光都帶來截然不同的創作靈感。我尤愛黃山，甚至認為不去黃山就無法真正了解中國山水畫——雲霧缭繞遮掩山峰，懸崖峭壁仿佛溢出畫紙的水墨筆觸，無一處、無一景不是中國古典繪畫語言。更不用提這個文明古國還創造出長城、京杭大運河這樣壯觀的人文景觀。我也享受在中國各地探訪風景，尤其喜愛江南水鄉的獨特風光：一小塊一小塊的農田巧妙鑲嵌在一起，與穿梭其間的蜿蜒小路及潺潺小溪營造出秀麗和諧的鄉村景緻。
中國是繪畫藝術的偉大國度，無論是古代水墨畫還是現代架上繪畫都充盈着傳統的魅力和創新的活力。中國傳統山水畫中，時常隻有一兩個人位于畫面一角，他們或泛舟湖上，或悠遊于林泉之間，意味無窮。吳冠中是我敬佩的中國畫家，他在法國深造，作品既融合中西藝術精髓，又植根于中國傳統美學，作品的背後，是中國畫家對世界充滿詩意的觀照方式。他對光影變幻、形态轉換的細膩捕捉，以及在呈現山水之美時驚人的造型創新，不斷給我帶來靈感和驚喜，激發我的創作熱情。
促進交流，寄望明天
2005年，我第一次來到中國，與這片土地一見鐘情。近20年過去了，這種感覺從未減弱、消退。中國在經濟社會迅速發展的同時，人文傳統也得到了傳承與發展，中國傳統文化在世界文化版圖中的位置愈發清晰，日趨重要。
随着對中國藝術、對中國的了解不斷加深，我開始在創作中融入中國傳統繪畫風格。例如，本次回顧展中的油畫《峭壁》創作于2007年，展現出中國繪畫對我的滋養。和以往畫作中的豔麗色彩、大塊幾何圖形不同，這幅作品呈現出中國畫清淡悠遠的寫意風格：峭壁之下有一棵樹，兩個旅人在拱門下，眺望遠處的山峰。
2020年，我接受中國國家畫院組織的“一帶一路”國際美術工程作品展邀請，完成大型畫作《絲綢之路——向世界敞開之門》，呈現“海上絲綢之路”的壯闊風景。海洋連接配接法中兩國，來自中國的商船乘風破浪，抵達勒阿弗爾港和馬賽港。在這幅作品中，可以看到我畫作中的常見元素——雙開的門形。這一意象對我而言意味着視野的進出，是探索空間的一種方式。這幅畫中的門更為具象，擁有一把鑰匙，寓意着絲綢之路是中國對世界打開大門的鑰匙。海上的朝陽賦予畫作以燦爛色彩，象征中外文明交流互鑒前景光明燦爛。2023年，共建“一帶一路”倡議提出10周年之際，中國國家畫院舉辦“一帶一路”主題美術作品展（首展），這幅作品再次于北京展出。
我認為，法中兩國的友好交流與文明互鑒對全球文明的繁榮發展至關重要。對于增進兩國間的藝術對話和文化往來，我抱有極大熱情。2023年，我多次前往中國，在北京藝棧畫廊成功舉辦以“迷宮中的沉思”為主題的個人展覽，擔任“中法環境月”青少年繪畫大賽評委，在江蘇省蘇州市參加了第五屆中法文化論壇等活動。2022年，我策劃的“色彩的探索——法國當代繪畫展”在蘇州博物館舉行，展出10位法國當代藝術家的百餘幅作品。今年是法中建交60周年，我渴望借此良機，推動更多藝術家攜作品互訪，為兩國文化藝術領域的交流互鑒貢獻更多力量。
10年前，我被授予中國國家畫院外籍研究員的榮譽，同獲此殊榮的還有皮埃爾·卡隆、讓·卡爾多、埃裡克·德瑪傑赫、克勞德·阿貝耶、保羅·安德魯等法國藝術家。我相信，法中藝術家深入對話能夠促進兩國群眾之間的了解與合作，同時将助力建構一個宣揚和平、贊頌藝術、熱愛自然的美好明天。
（作者為法國當代著名畫家、法國造型藝術家協會主席，本報記者尚凱元采訪整理）