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作者｜朱力克
過去一年，線下演出的興旺正在以肉眼可見的勢态爆發。
從年初的複蘇，到年中的賽道細化，再到年尾不斷被重新整理的行業資料，各大藝人的巡演給舉辦地帶去了豐厚的文旅收益，也不斷觸發霸榜熱搜，将熱度從線下延續到線上。
B站上，音樂現場類的投稿總量同比增長了189%之多，線下樂迷投稿人數則實作了翻番。視訊類别也多種多樣，演出現場、背景探班、跨界互動……不一而足。從Alan Walker、陳奕迅、陶喆，到李宇春、華晨宇、汪蘇泷等各大演唱會，從迷笛、草莓到蝦米等各大音樂節，B站全年深度合作的音樂現場活動超過1100場。
這一數字來自剛剛釋出的《2023年B站音樂生态報告》。報告顯示，2023年超過1.52億人在B站觀看音樂類視訊，音樂類視訊播放量達到573億次，其中24歲以下人群占比達到57.64%。
音樂現場類視訊隻是一部分，一直以年輕化、多元化著稱的B站，正成為直覺了解當下年輕人音樂消費心态的一扇視窗。
視訊樂評，用專業整頓行業
UP主@麥田農夫 恐怕自己也沒想到，他的一條鑒定假唱的視訊把五月天推上了風口浪尖。視訊内容被媒體大量引用，其他部落客也跟進分析，各資訊平台一度被五月天相關話題占據半壁江山。
有趣的是，近年來音樂圈的很多話題，都是視訊部落客們催化的，比如“神曲抄襲”和“烏梅子醬”。B站則成了此類内容發酵的陣地，根據《2023年B站音樂生态報告》，B站樂評盤點類内容總投稿量同比增長超200%。
相比傳統的文字樂評，視訊不僅需要紮實的知識儲備，視覺呈現上也需要花很多功夫。同時，這類過于垂直、專業的内容也需要有對應的閱聽人來支援。但這種奇妙的氛圍偏偏在B站實作了。
譬如UP主@古登堡爵士 的《為什麼說周傑倫22年前的專輯<範特西>，是一張劃時代的神作？》，視訊近50分鐘，文案長達萬字，居然也獲得了高達384萬的播放量。視訊可以用數分鐘的時間，把《愛在西元前》intro的旋律、配器、音色選擇、意境一一解析，這種細緻、深度的内容在尊重專業性的B站往往大受追捧。
可以發現，許多視訊樂評人本身就是音樂人，他們不厭其煩地和網友分享音樂中種種美好細節，用通俗的用詞轉述種種音樂術語，動不動還可以親自彈琴示範，真正做到了有趣又有料。
事實證明，年輕人并不是不愛學習，隻是需要用足夠的專業精神讓他們信服。
這種氛圍甚至吸引了國外樂評人入駐。UP主@JKAI傑凱 作為國外聲樂老師回顧了陶喆的職業生涯，得到國内樂迷的高度認可：“每個評論都不是空泛的感受，而是真正說在點上。”
在B站音樂區成長起來的樂評新星，顯著呈現出個性鮮明、無懼權威的内容特質，往往成為點醒音樂行業亂象的帶路人。
像00後UP主@阿張RayZhang，他釋出的一條視訊怒批“被低能采樣毀掉的網易雲中文說唱TOP50榜單”，指出在這50首歌裡，有22首歌曲采用了同樣采樣手法、編排、公式的歌曲，并抛出了“中文說唱為什麼一直被瞧不起，原因在這”的論點。而更大快人心的是，這支視訊發酵後不久，各大音樂平台随即開始調整此類榜單的上榜規則，堪稱2023年末華語音樂圈的一樁美事。
原創新人，個性和創意兼備
B站能形成獨特、專業的音樂氛圍，與濃厚的社群屬性密不可分。長期的積累，讓大批懂内容、願分享的年輕人聚集在這裡，找到知音，也建立了B站内容上最大的護城河。
根據《2023年B站音樂生态報告》，過去一年裡，音樂區超166萬UP主釋出超2000萬音樂視訊，百萬爆款視訊超3800條，最高播放1600萬。
除了翻唱等二創視訊，UP主往往也按耐不住表達欲，嘗試起音樂創作。B站原創音樂最大的特色就是，你永遠猜不到UP主還能整什麼活兒。
UP主@小少焱的 就用一首《上下五千年》，把從盤古開天辟地起的重要曆史事件和人物，濃縮進了4分49秒的歌曲裡，文字版MV還有歌詞典故的詳細注釋。這條視訊播放量高達1047.1萬，曆史專業的網友聽了都表示“起了一身雞皮疙瘩”。
從技巧上來說，這類歌曲可能稍顯稚嫩，但勝在創意的天馬行空和表達上的不拘一格，讓人耳目一新。
《2023年B站音樂生态報告》顯示，B站音樂人當年入駐規模增長43.6%，原創音樂釋出數量超55萬。B站也有意發掘和扶持這些原創新人中的可塑之才，培養他們走向更大的舞台。
UP主@NS-鄧藝菲SuperA 早在高中時，就因為把Doja Cat的《Say So》重新填詞并拍攝校園MV而破圈。進入大學後，她用一首歌吐槽了喜歡用“扣6”敷衍回複的前男友，再次走紅，更讓她從B站“新世代音樂人計劃·女生季”中脫穎而出，先後獲得索尼音樂單曲發行、B站跨年晚會表演、百大UP主“年度原創音樂”等頭部資源與榮譽。
鄧藝菲
近年來，B站不斷從UP主互動中發現嶄露頭角的音樂人，并幫助他們完成從素人到音樂人的蛻變。讓人欣慰的是，這些扶持原創音樂的企劃在2024年仍将延續。
音樂生态，幫助好内容破圈
B站專業活躍的創作生态，也反過來促成音樂人更願意在這裡分享音樂作品。越來越多一線藝人選擇B站作為新歌、巡演的宣傳陣地。
2023年，包括陶喆、吳青峰在内的一批音樂大咖，都在新歌宣發的關鍵節點，選擇了和B站音樂區頭部UP主@HOPICO 做獨家對談。
早年電台DJ的經曆，使連續兩屆入選百大UP主的@HOPICO能深入作品細節，帶動音樂人的共鳴和分享欲，在和吳青峰對談時，他就提到《……千與千尋》一曲中合作的手風琴手佐藤芳明是稚名林檎的禦用樂手。吳青峰也分享道，在大段的弦樂之後，手風琴的加入讓這首歌突然有了變化，更有滑翔、跳躍的感覺。在對談陶喆時，兩人聊起新歌的唱作細節，陶喆分享自己如何換三個不同的鼓手演奏，隻為了選擇最符合的音色和節奏。正如被反複刷的那條彈幕所言：這個知音很專業。
B站更大的優勢在于，音樂區是整體内容生态的一部分。音樂和不同領域創意的碰撞和互動，不但更容易實作内容傳播，也能展示音樂人和作品多樣的側面。
時尚生活UP主@塑膠叉FOKU、美食UP主@盜月社食遇記 和影視文化UP主@狂阿彌 就先後在2023年收到華晨宇、李宇春和陳奕迅的跨界邀約，為他們的巡演和專輯發行擴大影響力。
根據《2023年B站音樂生态報告》，一年内有超1500名全球明星歌手入駐B站，320餘位明星歌手一年漲粉超過10W，新歌MV上線近3W首。
在數字化時代，音樂有淪為BGM的趨勢。陶喆也惋惜，之前一張專輯會有liner notes（唱片内頁），大家會關注歌曲的背景和故事，但現在這些都消失了。相比而言，B站不僅是個流量管道，不僅意味着傳播和商業價值，還有對深度内容的消化和了解能力。
無論是樂評人的專業剖析，還是原創新人或成熟音樂人的作品分享，都能找到有共鳴的閱聽人，這恐怕是B站存在對行業最大的意義。
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