當經典影視劇爆火後免不了一些東施效颦的模仿者，一些制作人看中了片子的流量，便不留底線的翻拍模仿，運用拙劣的拍攝方法，選用不合适的演員，場景布景粗枝爛葉，實在是上不了台面。
雖然也有一些翻拍成功的好片，但隻占了總體比例的20%
能翻拍成功的片子少之又少，而那些粗制濫造的影視片流傳在市場上，實在是令人感到尴尬。
《半生緣》的翻拍令兩個優秀的女演員成為演藝界的焦點，也令兩人顔面盡失。
導演直接把《半生緣》改名《情深緣起》頗有掩耳盜鈴之勢。
劇中劉嘉玲和蔣欣分别出演顧曼璐和顧曼桢，卻被觀衆吐槽一個太老一個太壯。
劉嘉玲演這部作品的時候已經五十出頭，在劇中要扮演一個年輕正盛的女人，劇中紮起了雙馬尾，一臉嬌憨表情，與她平時的形象大相徑庭，并不貼合角色，反而有些出戲。
而蔣欣的演技在《甄嬛傳》中已經得到驗證，完全是毒辣甜美的小辣椒
但在這部劇中卻黯然失色，首先要從蔣欣的身高比例說起，身材高挑頭小肩寬，但在劇中穿上休閑的毛衫後顯得十分壯實，與嬌柔美人并不相襯。
不禁讓原著粉想起了老版《半生緣》的女主角林心如和蔣勤勤，還有電影版吳倩蓮和梅豔芳，這四個人的表演讓後者望塵莫及。
當日版的《深夜食堂》獲得不錯的收視率後，中國版本的《深夜食堂》也開始效仿，主演是愛做飯的黃磊老師，結果劇播後卻收獲了2.9的豆瓣低分。
後來有不少網友分析了原因，一個是戲劇化層次不夠深，一個是不順應市場。
日版的顧客多為社會邊緣化人物，他們各有故事，各有對生活的見解和無奈，聚在小餐館裡獲得片刻的甯靜和溫暖。
而中國版本的顧客一個個像打了雞血一樣，激情澎湃，看起來完全不會有内耗情緒。
劇中各種軟廣硬廣不斷，不僅影響觀看效果，也喪失了這部片子的原本含義。
其實有的片子并不一定要翻拍，那些國外大火的影視片，不一定适應中國市場，而我們本國美食文化源遠流長，更适合娓娓道來，像《舌尖上的中國》導演把每一款美食都用通俗易懂的鏡頭的言語細細說來，更有味道。
《上錯花轎嫁對郎》這部作品讓黃奕和小李琳“吃”到現在，優秀的作品無論走到何時都依舊優秀，這部2001年出品的影視劇出色的地方太多，從道具服化到人物選角、亦或是台詞功底都很到位。
黃奕和小李琳兩位女演員，一個英氣一個柔媚，倆人美的各有千秋，不分上下，更能說明導演的選角眼光很“毒辣”
男主角聶遠和沙溢，當年沙溢為了選上角色還被導演強制性減肥，最後倆人都如願以償演上了男主角。
而翻拍劇《花好又月圓》同樣是換湯不換藥的劇情，有網友評論新版本的李玉湖和沙平威不錯，而杜冰雁的表情管理不當，更像是反派，還是不盡如意。
而且道具組也是有搞笑成分在的，迎親的牌子上竟然還出現了丘比特，這有些不符合邏輯啊。
其實也并不是翻拍不好，但是一旦确定要翻拍導演就要抓演員的演技和道具，盡可能做到盡善盡美，否則就是無用功。
《梁山伯與祝英台》已經被翻拍過無數次了，偏偏新傳卻被人吐槽了。
經典作品隻有精上加精才會被觀衆青睐，随着觀衆審美等級的上升以及對經典的緻敬，翻拍作品想要爆火難于上青天。
而新版梁祝就犯了大忌，把曆史當言情劇來演
新版的馬文才仿佛情聖上身，語言和動作過于僵硬，這些放在舉止動作放在言情劇中是為愛讓步，但是作為曆史劇就少了一些味道
而徐克版本的《梁祝》把階級差距展現個淋漓盡緻
“士族要互相拉攏，是以婚嫁就講究門當戶對，朱門對朱門，竹門對竹門”
雖然從頭到尾馬文才的存在感都很低，但處處都有他，馬文才就是代表封建婚姻的束縛
梁小冰版本的《梁祝》同樣也展示了古代财閥公子哥的肆意妄為
同樣董潔版本的《梁祝》有多位男神和女神的加入，一飽觀衆眼福，服飾道具也貼合實際，并不會喧賓奪主壓制演員的靈氣。
片中梁山伯愛的隐忍，努力向上，令人感慨，故事描述的詳細有趣，由喜劇轉換成悲劇過渡的自然，一個個小故事讓整部劇更加充實，這版梁祝的翻拍無疑是成功的。
新作品與之比較就弱化了階級的沖突，言情高于時代跨越，模糊了重點，不夠深刻。
曹雪芹的《紅樓夢》作為四大名著之一，曆史和鑒賞兼具，老版紅樓給觀衆留下了太深刻的印象，幾乎難以超越，但在這樣的情況下，還是有導演選擇了翻拍，結果可想而知，不盡人意。
先從選角上看，87版紅樓夢在選角上更加用心，無論是主子還是丫鬟角色，每一個都很出彩，人物的神态動作舉止頗有考究。
而2010版的《紅樓夢》在選角上略顯不足，蔣夢婕飾演的林黛玉面色白裡透紅并無底子不足的柔弱感，一雙大眼略顯呆滞，不夠傳神。
而且劇中演員們的造型發飾也不夠精美，有流水線的即時感，服飾偏純色大紅大綠色彩豔麗，衣服寬大頗有上台唱大戲的滑稽感。
演員們的表演也過于刻意，不夠自然，這也是作品的一大敗筆。
人物的塑造離不開演員的表演，自然和松弛就是表演所追求的目标。
但在這部《紅樓夢》中隻看到了演員們生硬的表演習慣，不夠自然融合。
老版紅樓黛玉香消玉殒催人淚下，美得驚心動魄。
新版紅樓黛玉離世堪比鬼片，背景音樂的陰森和白紗擋在身上，這個畫面不僅不夠美觀，還令人遐想非非。
好的演員離不開伯樂，如果演技和伯樂都沒有遇到，那麼拍攝出來的效果便大打折扣，結果也就不盡人意。
像這種翻拍經典劇的例子還有很多，但出圈的很少，大部分情況下都會被經典碾壓，要麼拍的實在太爛而出圈。
想起陳道明老師說過的一段話，15億人能編出30億人的故事，還不斷重拍翻拍，就是因為想象力不夠了。
經典作品原本就有觀衆的保障，本身就有保底，是以重複的翻拍創作自然不會缺少觀衆。
目前優秀的作品一出場就會被觀衆的火眼金睛選中，而那些翻拍的作品除了有一定的熱度外，能夠成功出圈的少之又少，不得不說制作者的創造力真的該往上提提了。