当经典影视剧爆火后免不了一些东施效颦的模仿者，一些制作人看中了片子的流量，便不留底线的翻拍模仿，运用拙劣的拍摄方法，选用不合适的演员，场景布景粗枝烂叶，实在是上不了台面。
虽然也有一些翻拍成功的好片，但只占了总体比例的20%
能翻拍成功的片子少之又少，而那些粗制滥造的影视片流传在市场上，实在是令人感到尴尬。
《半生缘》的翻拍令两个优秀的女演员成为演艺界的焦点，也令两人颜面尽失。
导演直接把《半生缘》改名《情深缘起》颇有掩耳盗铃之势。
剧中刘嘉玲和蒋欣分别出演顾曼璐和顾曼桢，却被观众吐槽一个太老一个太壮。
刘嘉玲演这部作品的时候已经五十出头，在剧中要扮演一个年轻正盛的女人，剧中扎起了双马尾，一脸娇憨表情，与她平时的形象大相径庭，并不贴合角色，反而有些出戏。
而蒋欣的演技在《甄嬛传》中已经得到验证，完全是毒辣甜美的小辣椒
但在这部剧中却黯然失色，首先要从蒋欣的身高比例说起，身材高挑头小肩宽，但在剧中穿上休闲的毛衫后显得十分壮实，与娇柔美人并不相衬。
不禁让原著粉想起了老版《半生缘》的女主角林心如和蒋勤勤，还有电影版吴倩莲和梅艳芳，这四个人的表演让后者望尘莫及。
当日版的《深夜食堂》获得不错的收视率后，中国版本的《深夜食堂》也开始效仿，主演是爱做饭的黄磊老师，结果剧播后却收获了2.9的豆瓣低分。
后来有不少网友分析了原因，一个是戏剧化层次不够深，一个是不顺应市场。
日版的顾客多为社会边缘化人物，他们各有故事，各有对生活的见解和无奈，聚在小餐馆里获得片刻的宁静和温暖。
而中国版本的顾客一个个像打了鸡血一样，激情澎湃，看起来完全不会有内耗情绪。
剧中各种软广硬广不断，不仅影响观看效果，也丧失了这部片子的原本含义。
其实有的片子并不一定要翻拍，那些国外大火的影视片，不一定适应中国市场，而我们本国美食文化源远流长，更适合娓娓道来，像《舌尖上的中国》导演把每一款美食都用通俗易懂的镜头的言语细细说来，更有味道。
《上错花轿嫁对郎》这部作品让黄奕和小李琳“吃”到现在，优秀的作品无论走到何时都依旧优秀，这部2001年出品的影视剧出色的地方太多，从道具服化到人物选角、亦或是台词功底都很到位。
黄奕和小李琳两位女演员，一个英气一个柔媚，俩人美的各有千秋，不分上下，更能说明导演的选角眼光很“毒辣”
男主角聂远和沙溢，当年沙溢为了选上角色还被导演强制性减肥，最后俩人都如愿以偿演上了男主角。
而翻拍剧《花好又月圆》同样是换汤不换药的剧情，有网友评论新版本的李玉湖和沙平威不错，而杜冰雁的表情管理不当，更像是反派，还是不尽如意。
而且道具组也是有搞笑成分在的，迎亲的牌子上竟然还出现了丘比特，这有些不符合逻辑啊。
其实也并不是翻拍不好，但是一旦确定要翻拍导演就要抓演员的演技和道具，尽可能做到尽善尽美，否则就是无用功。
《梁山伯与祝英台》已经被翻拍过无数次了，偏偏新传却被人吐槽了。
经典作品只有精上加精才会被观众青睐，随着观众审美等级的上升以及对经典的致敬，翻拍作品想要爆火难于上青天。
而新版梁祝就犯了大忌，把历史当言情剧来演
新版的马文才仿佛情圣上身，语言和动作过于僵硬，这些放在举止动作放在言情剧中是为爱让步，但是作为历史剧就少了一些味道
而徐克版本的《梁祝》把阶级差距展现个淋漓尽致
“士族要互相拉拢，所以婚嫁就讲究门当户对，朱门对朱门，竹门对竹门”
虽然从头到尾马文才的存在感都很低，但处处都有他，马文才就是代表封建婚姻的束缚
梁小冰版本的《梁祝》同样也展示了古代财阀公子哥的肆意妄为
同样董洁版本的《梁祝》有多位男神和女神的加入，一饱观众眼福，服饰道具也贴合实际，并不会喧宾夺主压制演员的灵气。
片中梁山伯爱的隐忍，努力向上，令人感慨，故事描述的详细有趣，由喜剧转换成悲剧过渡的自然，一个个小故事让整部剧更加充实，这版梁祝的翻拍无疑是成功的。
新作品与之比较就弱化了阶级的冲突，言情高于时代跨越，模糊了重点，不够深刻。
曹雪芹的《红楼梦》作为四大名著之一，历史和鉴赏兼具，老版红楼给观众留下了太深刻的印象，几乎难以超越，但在这样的情况下，还是有导演选择了翻拍，结果可想而知，不尽人意。
先从选角上看，87版红楼梦在选角上更加用心，无论是主子还是丫鬟角色，每一个都很出彩，人物的神态动作举止颇有考究。
而2010版的《红楼梦》在选角上略显不足，蒋梦婕饰演的林黛玉面色白里透红并无底子不足的柔弱感，一双大眼略显呆滞，不够传神。
而且剧中演员们的造型发饰也不够精美，有流水线的即时感，服饰偏纯色大红大绿色彩艳丽，衣服宽大颇有上台唱大戏的滑稽感。
演员们的表演也过于刻意，不够自然，这也是作品的一大败笔。
人物的塑造离不开演员的表演，自然和松弛就是表演所追求的目标。
但在这部《红楼梦》中只看到了演员们生硬的表演习惯，不够自然融合。
老版红楼黛玉香消玉殒催人泪下，美得惊心动魄。
新版红楼黛玉离世堪比鬼片，背景音乐的阴森和白纱挡在身上，这个画面不仅不够美观，还令人遐想非非。
好的演员离不开伯乐，如果演技和伯乐都没有遇到，那么拍摄出来的效果便大打折扣，结果也就不尽人意。
像这种翻拍经典剧的例子还有很多，但出圈的很少，大部分情况下都会被经典碾压，要么拍的实在太烂而出圈。
想起陈道明老师说过的一段话，15亿人能编出30亿人的故事，还不断重拍翻拍，就是因为想象力不够了。
经典作品原本就有观众的保障，本身就有保底，所以重复的翻拍创作自然不会缺少观众。
目前优秀的作品一出场就会被观众的火眼金睛选中，而那些翻拍的作品除了有一定的热度外，能够成功出圈的少之又少，不得不说制作者的创造力真的该往上提提了。