文|雲紗聊娛
編輯|雲紗聊娛
蔡明，作為春晚的常客，每年都給觀衆帶來精彩的表演和誠摯的祝福。然而，2020年春晚卻見不到她的身影。
“都是千年的狐狸，你玩什麼聊齋！”從春晚常客到滾出春晚？
蔡明，作為春晚的常客，每年都給觀衆帶來精彩的表演和誠摯的祝福。然而，2020年春晚卻見不到她的身影。有傳言稱，她的獨幕喜劇被斃掉了。後來，一段視訊曝光，顯示蔡明住院，原因是身體不适，同時親人離世讓她備受打擊，顯得疲憊不堪。
然而，一些陰陽怪氣的聲音出現了：“别再來春晚了，給年輕人一點機會吧。”這樣的冷漠讓人心寒。然而，這并非蔡明第一次遭遇這樣的情況，自2013年以來，類似的聲音似乎一直沒有停歇。
那年，蔡明首次與潘長江搭檔在春晚上表演，創作了一段關于愛好舞蹈的老年人的獨幕喜劇《想跳就跳》。兩人一個尖酸刻薄，一個陽光積極，短短幾分鐘的表演成為網絡熱梗。然而，蔡明的“毒舌”也引起了觀衆的質疑，一些人認為她的形容過于刻薄，涉及人身攻擊。
從14年開始，蔡明的毒舌風格更加犀利，舌戰三個小夥子，卻絲毫不落下風。15年起，她與潘長江成為固定搭檔，每年都創作出不少熱梗，但毒舌的風格令觀衆感到乏味。蔡明的言論中嘲諷之意愈演愈烈，以身高顔值為由頻繁損人，讓人覺得這樣的搞笑過于淺薄。
2020年未參加春晚錄制後，蔡明再也未在央視春晚露面。有人以為她會退休，然而她并沒有閑下來，反而積極參與了多個綜藝和影視劇的演出。或許對于蔡明來說，表演已經成為她生命中不可割舍的一部分，盡管年事已高。
最小的演員，也是最能吃苦的演員，她為演繹奉獻一切
1961年，北京迎來了一個與衆不同的女孩，她叫蔡明。出生在一個知識淵博的家庭，父母分别是大學教授和醫生。盡管環境溫馨，卻沒能預測到他們将培養出一位傑出的獨幕喜劇女演員。
蔡明從小就展現出對文藝的濃厚興趣，唱歌跳舞是她的日常，校園文藝活動更是少不了她的身影。父母看到女兒的天賦，毫不猶豫地投入時間培養她的藝術才華。蔡明成為中央電視台銀河少年合唱團的一員，她的才華也逐漸顯露。
在四年級時，蔡明被發現并受邀參演電影。1973年，北京電影制片廠正在準備《海霞》時，蔡明的父母看到這是一個培養女兒的好機會，便帶着她去面試。盡管當時已有許多小演員，但蔡明憑借出色的表演技巧脫穎而出。導演驚歎她對表演的天賦，甚至誇贊她若不是演員，将是一大遺憾。
這番誇獎讓蔡明的父母萌生了培養女兒成為演員的念頭，鼓勵她放下學業，加入北影廠劇團。蔡明雖然心存懷疑，但父親的鼓勵讓她勇敢地相信自己，最終踏上演藝之路。
由于蔡明年幼且閱曆有限，劇團決定讓她先去北京電影學習兩年。這段經曆讓她逐漸熟悉表演，成為真正的演員，開始在大銀幕上嶄露頭角。導演們對她的發展方向有分歧，一方認為她适合走苦情路線，另一方則認為她更适合喜劇，類似于宋丹丹這樣的演員。
走上喜劇之路，也是春晚獨幕喜劇裡不可或缺的女人
在1990年，陳佩斯在排練喜劇《普拉尼特的長發》時，因缺少女演員找到了發小蔡明幫忙。蔡明展現出驚人的喜劇天賦，兩人合作的獨幕喜劇一經播出，取得了巨大反響，使蔡明成功轉型成為一名喜劇演員。
1991年，鞏漢林找到蔡明參與春晚節目，初時蔡明有些猶豫，擔心春晚這一備受矚目的舞台可能難以勝任。然而，在家人的支援下，她接受了挑戰。經過艱苦排練，蔡明與鞏漢林在春晚上表演的獨幕喜劇《陌生人》大獲成功，使她一舉成名。
蔡明随後與郭達成為黃金搭檔，二人合作幾十年，創作了衆多經典作品。他們的默契使得創作充滿趣味和新穎。蔡明在90年代春晚上的機器人表演更是在技術不發達的情況下展現了先進的作品，顯示出她們對喜劇的敏感度。
為了一部作品，蔡明付出了巨大努力。為了貼近機器人形象，她長期不吃米飯，使身形更加纖細，展現出小蠻腰的機器人形象。在舞台上候場三十多分鐘後，由于黑暗環境和長時間節食，蔡明在箱子打開時一度頭暈目眩。幸運的是，她的臨場應變能力使得這一小插曲順利化解，呈現出完美的表演。
雖然蔡明事業蒸蒸日上，成為國家一級演員，并受邀擔任獨幕喜劇大賽評委，但也伴随着負面評論。由于謠言和绯聞，她和郭達停止了合作。盡管年紀漸長，舞台壓力大，蔡明依然不願輕言放棄春晚。雖然不再與郭達搭檔，但她很快找到了新的搭檔，演藝風格也逐漸轉變。
毒舌皇後和老實的受氣包
在2013年春晚上，觀衆們驚訝地發現，蔡明與潘長江攜手合作的獨幕喜劇《想跳就跳》展現出了截然不同的蔡明風格。離開了郭達的保守、溫婉形象，蔡明摒棄往日北京小妞的形象，化身成一個滿口“尖酸華語”的毒舌老太。這次變革帶給觀衆的是一場出人意料的喜劇盛宴。
在獨幕喜劇中，蔡明不留情地怼擊潘長江：“你人是微縮的，心是猥瑣的！”、“你這種站起來都像沒站起來的人！”、“都是千年的狐狸，你給我玩兒什麼聊齋呀！” 這些毒舌金句立刻引起了觀衆的捧腹大笑，也在百姓之間廣為傳頌。蔡明是以吃到了“毒舌”風格的甜頭，堅定地踏上了這條看似新奇卻充滿挑戰的路。
随後的春晚作品中，蔡明将這種“毒舌風格”發揮得淋漓盡緻。2015年春晚上，與潘長江合作的獨幕喜劇《車站奇遇》中，蔡明再次展現了她的“毒舌”技能。她認為觀衆熱衷于這樣的表演，是以毫不留情地攻擊合作搭檔的各種缺陷。
在與潘長江的合作中，蔡明一直保持高高在上、毒舌刻薄的老太太人設，而潘長江則扮演一個可憐兮兮、老實憨厚的受氣包。這種反差營造了一種戲劇性的效果，蔡明的“毒”更是發揮到了巅峰。
然而，蔡明的毒舌風格在一開始的新奇感過後，開始引起觀衆審美疲勞。随着時間推移，觀衆對蔡明的“毒舌”逐漸産生反感，不再覺得好笑，反而覺得她尖酸刻薄。這一轉變在喜劇之路上成為蔡明的一次考驗。
迅速而來的觀衆諷刺和謾罵聲鋪天蓋地，網絡上充斥着惡評。觀衆聯合起來抵制蔡明，紛紛表示“如果春晚有蔡明的話就不看了”，甚至直接向央視喊話，要求蔡明“滾出春晚”。
蔡明在喜劇道路上可謂是成也毒舌，敗也毒舌。她的突破性表演為觀衆帶來了新鮮感，卻在時間的考驗下逐漸失去了支援。
若蔡明不改變其他風格，或許觀衆将不會買賬
蔡明的演藝生涯如同一部多彩的電影，始于少年時的音樂合唱團，繼而演繹了喜劇、獨幕喜劇、春晚，每個階段都勾勒出她不同的風采。她敢于挑戰自我，從陌生人到毒舌皇後，每一次的轉變都引起觀衆的強烈反響。
然而，毫無疑問，演藝道路上的荊棘叢生。蔡明的毒舌風格曾經一度赢得掌聲，但随着時間的推移，觀衆的審美疲勞也随之而來。觀衆的反感聲浪，以及對她的抵制呼聲，讓人不禁反思演藝界的變幻莫測。蔡明或許在不同階段嘗試着适應觀衆口味，但這也讓我們思考喜劇演員應如何保持新鮮感，又不失傳統魅力。