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文|娛事娛绯
編輯|娛事娛绯
前言
衆所周知，黃安倫是大陸現當代著名的鋼琴作曲家，其代表作《伎樂天》更是享譽國際。
可台上一分鐘，台下十年功。
黃安倫出生于一個音樂世家，他自幼接受藝術熏陶，并展現出了卓越的音樂天賦。
他的作品範圍非常廣泛，涵蓋了從歌劇到交響樂等多種形式，這也同時意味着黃安倫在專業音樂創作領域的全面才華。
可黃安倫究竟是怎樣做到在創作中融入中西音樂元素，并讓這些元素在他的作品中和諧共存的？
黃安倫的早期音樂啟蒙
黃安倫生于1949年，是現代著名作曲家、指揮家。
由于從小生活在音樂家庭裡，是以受藝術氛圍熏陶的黃安倫，5歲便開始了鋼琴啟蒙教育。
然而更值得一提的還屬，黃安倫7歲時就創作出了第一部鋼琴曲集。
開頭我們提到過，黃安倫的音樂作品幾乎涵蓋專業音樂創作的全部領域。
其中包括歌劇、芭蕾舞劇、電影、合唱、聲樂、室内樂、器樂獨奏、百老彙音樂劇及交響音樂等。
借此黃安倫被世人稱為——“華人中罕有的多産作曲家”。
若要是說起黃安倫的作品，那可真是數不勝數。
黃安倫出版的鋼琴專輯有《黃安倫鋼琴作品新編》，其中包含11首作品，例如:《前奏曲二首》、芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》、鋼琴音詩《鼓浪嶼》。
除此之外，還有《黃安倫鋼琴作品選》，其中也包含了5首作品，如:《對花》、《舞詩第三号》、《第二鋼琴協奏曲》。
《對花》是黃安倫早期創作的鋼琴音樂作品，創作于1964年，取材于民間藝人馮子存的同名笛子獨奏曲。
後來黃安倫被下放到張家口附近的軍墾農場勞動鍛煉，直至1973年返城。
在這期間，黃安倫還創作了《前奏曲二首》和《塞北小曲三十首》等重要作品。
既然說到這兒，我們不妨再來說一說下面幾個黃安倫的著作。
《山鷹之歌》創作于1971年，這一時期黃安倫先生被遣送到部隊農場軍墾四年之久，同一時期的作品還有《戰龍口》、《礦工的女兒》。
同年，創作了《前奏曲二首》第一首C大調前奏曲是獻給摯友崔世光的，第二首c小調前奏曲是獻給他妻子的。
而《塞北小曲三十首》創作于1972年，是受恩師邵元信的邀請創作的一部鋼琴初級教材。
由三十首風格不同的鋼琴獨幕喜劇組成的獨幕喜劇集，其獨特之處在于每首小曲都附有民族風格的标題，有鮮明的音樂形象。
逝者如斯夫，不舍晝夜。
時間很快來到了1973年，這一年黃安倫被派到北京平劇團《杜鵑山》劇組任樂隊演奏員。
後來，在1974年黃安倫還創作了《中國暢想曲第二号》。
到了1978年，黃安倫終于榮獲“文化部優秀作品獎”。
1977年，創作第一部舞劇《賣火柴的小女孩》。
最後，“壓軸出爐”的也就是我們今天要重點說一說的《伎樂天》。
《伎樂天》選取《敦煌夢》第一組曲的場景之二的曲調改編而成，其他兩首為《羽人舞》《波斯舞》。
《伎樂天》将鮮明的音樂形象與民族音樂文化底蘊融合在一起，将西方的作曲理論與中國民族性調式相結合。
這無疑展現了中國鋼琴音樂創作在藝術風格上多元化的發展和演奏技巧的獨特性，同時也展現出濃厚的民族文化意蘊。
“伎樂天”是佛教中的香音之神，在敦煌壁畫中伎樂天亦指天宮奏樂的樂伎。
在《伎樂天》的創作中，黃安倫先生運用了豐富的古典和聲疊置與五聲性線條相結合的縱橫織體結構，增強了作品的立體感與層次感，令旋律更加飽滿豐富為這個作品植入鮮活的生命力。
不過《敦煌夢》的成功也在一定程度上印證了黃安倫一貫堅持的創作主張。
這正如他在接受采訪時說過的：“中西結合是中國人根據中國的情況而形成的共識”。
從音樂創作的角度上講，它尚處在西方音樂家的“盲點”位置。
西方文化中的理性主義促使人們對音樂發展的困窘狀況尋求合理的解釋，其結果卻越陷越深。
中國早就有“物極必反”的道路。
看清了這一點，終使黃安倫選擇了繼續去走自己的路。
《伎樂天》的和聲革新
《伎樂天》的主題結合了中國民族音樂元素，提取了琴曲的表現特征。
它從縱向上使音樂更具有東方色彩，在橫向上的“多調性橫向進行”又展現出中為西用的作曲技法特征，展現出作曲家獨特的創作理念。
《伎樂天》采用民族五聲調式創作而成，主題材料建立在D宮系統調上。
在《伎樂天》的創作中，黃安倫先生的做法有很多突破與革新。
具體表現在他淡化了和聲中三度、五度的音程疊置，消除了傳統和聲的功能性特征，取而代之的是四度和五度的音程排列，以尋求具有民族性特征的和聲效果。
另外，樂曲從第2小節開始，就開始用帶有裝飾音的四度音程營造箜篌古香古色的音響效果。
在第一個樂段結尾處（第6小節）采用平行五度、八度音程向上模進，音樂意境使人仿佛置身于虛無缥缈之境，在引子中起到鋪墊的作用。
《伎樂天》中多處展現了五聲性和弦縱向配置的和聲特點，五聲性和弦縱向配置是指将五聲調式中的音階縱向疊置為和弦的和聲形态。
其原則是将五聲調式音階作為和聲結構的材料，形成三度疊置和弦以外的多音和弦，将橫向進行的音樂材料疊置起來作為縱向的複合處理。
樂曲中五聲性的三度與二度疊置相結合的和弦如下圖所示。（下方琶音式和弦由三度與二度疊置的和弦形态構成，使伴奏音型更為豐富、更具民族化的風格特點。）
《伎樂天》主題旋律分析
《伎樂天》主題旋律采用了古琴曲《潇湘水雲》的主題片段，黃安倫先生在創作中非常重視民族性的旋律音調。
樂曲将主旋律進行多次重複，通過豐富的織體形式模仿不同民族樂器的音色效果、并運用裝飾音使旋律更具民族特色。
與此同時，樂曲主題部分還對古琴曲《潇湘水雲》的旋律進行了模仿。
右手旋律聲部采用大量前倚音和波音來模仿古琴質樸、淳厚的音色效果，使旋律緩緩流動。
從第146-157小節開始，作曲家将主題旋律進行第一次重複。
旋律聲部原樣再現，将伴奏聲部原有的琶音式和弦改為民族五聲性音階的形式，使織體更為豐富，伴奏音型更加聲動形象。
緊接着，從第161-167小節開始對主題旋律進行第二次再現。
旋律聲部由單音變為八度音程，伴奏聲部由上行或下行的五聲性音階構成，使旋律千回百轉令人流連忘返。
《伎樂天》的演奏技巧探究
《伎樂天》從舞劇改編為鋼琴曲的過程中，作曲家保留了對民族樂器音色和演奏效果的追尋。
是以在演奏技巧方面，對觸鍵的要求極為細緻、嚴格。
通過對舞劇音樂和整部鋼琴組曲的比對和研究，曲中涉及到中國民族樂器的三大門類。
我們都知道，中國民族樂器統共分為四類:“彈撥樂器、吹奏樂器、拉弦樂器、打擊樂器。”
箜篌就是中國古代傳統彈撥樂器又稱撥弦樂器，音域寬廣、音色柔美清澈，表現力強。
《伎樂天》中引子部分模仿箜篌的音色，從第8小節開始，運用大量16分音符的反向琶音，速度逐漸遞增，在演奏時要注意手腕放平，以四個音符為一組。
每組第一個音為重音，力量落在左右手的大拇指上，突出的旋律線條足以展現出箜篌刮奏技法産生的清麗婉轉之音色。
古琴是中國傳統撥弦樂器，其音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。
樂曲從第14小節開始進入主題部分，右手旋律聲部使用裝飾音對古琴的音色進行模仿，伴奏聲部則采用二度與三度音程疊置來表現古琴質樸、淳厚又惟妙清雅的音色。
演奏時演奏者要注意将手臂、手腕以及肩部放松，采用貼鍵的方式進行演奏，左手跨越彈奏高八度音時要注意聲音的連貫性。
古筝也是中國漢民族傳統樂器中的筝樂器，屬于彈撥樂器。
其音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富。
本曲中多次出現對筝樂器音色的模仿，作者連續使用大量琶音，左右手交替演奏，表現出古筝行雲流水的音色。
演奏時要使用貼鍵的方式，注意聲音的流暢，每個連音線間要擡手起到呼吸的作用，并輔以踏闆使聲音連貫，觸鍵速度由慢至快逐漸遞增。
《伎樂天》中出現兩段音樂材料皆為對琵琶音色的模仿，作者通過連續跳動的音程來模仿琵琶輪指技法産生的音色。
演奏雙音時，右手要用指尖的力量使聲音明亮清晰，突出上聲部的旋律線條，速度逐漸加快來模仿琵琶輪指技法産生的音色效果。
伴奏聲部使用的則是對琵琶定弦音程的模仿，左手演奏時要注意重音落在每一拍的第一個音上，形成強弱對比，展現出伎樂們舞蹈時輕快的步伐，增強節奏感。
其實同樣的處理還有第109到113小節。
旋律聲部織體由雙音變為和弦，更形象的模仿出琵琶的音色效果，展現出伎樂們從敦煌壁畫飄落下來歌舞的熱鬧場面。
這時觸鍵要求手腕放松用1、2、5指法進行演奏，尤其要注意用5指的力量突出旋律音。
除了彈撥樂器以外，作品中也有吹奏樂器的聲音。
《伎樂天》中吹奏樂器的來源是管子。
本曲中唯一對管子音色的模仿是在古琴音色之後出現，從第19小節開始，連續的三連音模仿管子的滑音奏法。
為了表達該樂器的演奏效果，右手需按波音的效果來對待，聲音要非常連貫，重音落在右手的大拇指上，力度要弱于前一句“古琴音色”的部分。
拉弦樂器表現為二胡的音色。
在《伎樂天》的創作中，作者運用前倚音對二胡滑音音色進行模仿，裝飾音的運用使旋律更具民族特色。
演奏前倚音時，注意力度的轉移，用手腕帶動手指。
落鍵之前還應先擡手做準備動作，觸鍵時用身體向前的力量自然的推動手掌往前送，使音色幹淨、意境深遠。
《伎樂天》的節奏分析
《伎樂天》全曲速度變化六次。
樂曲的開始由每分鐘46拍的速度進入引子部分，第8小節開始速度突然加快，情緒逐漸熱烈，進入第12小節達到速度頂峰後在末尾處逐漸減慢。
主題部分速度為每分鐘52拍，主題旋律富有歌唱性，速度根據不同的音樂形象不斷變化。
第80小節速度再次加快到每分鐘72拍，“琵琶”的加入歡快靈動，在規整的律動中穿插着自由的節奏。
到了第172小節回原速，主題再次回到引子部分，速度回歸，在空靈靜谧之中安靜的結束。
雖然《伎樂天》中并沒有明确的踏闆标記，但實際演奏中，為了表現出不同樂器的音色效果，演奏應考慮踏闆的可能性。
這就像演奏引子部分的音程與琶音時，要使用弱踏闆以免聲音出現停頓。
第12小節出現大量左右手交替琶音，為了突出右手16分音符的旋律單音，在每彈到旋律聲部單音時都要換一下踏闆。
在演奏跑動型音符時要使用“顫音踏闆”續不斷地更換踏闆，避免造成渾濁拖沓的音響效果。
第80小節開始，演奏雙音跳奏旋律時，踏闆應輕輕點踩在強拍上，這樣既能表現出歌舞時輕巧的節奏，又不會使跳音失去靈巧性。
作品的結尾處，每一個和弦換一次踏闆使聲音連貫綿長，直至最後一小節延長音結束後在空靈悠遠的意境中緩慢的擡起踏闆。
結語
一曲聽罷，我們深感自己的靈魂受到了洗禮，另一方面也向黃安倫先生的音樂才能深深敬佩。
他的音樂創作不僅展現了他深厚的音樂功底和廣泛的創作領域，而且展現了他在融合中西方音樂元素方面的卓越才華。
對此，黃安倫的代表作《伎樂天》是對這種融合的最佳證明。
黃安倫的作品不僅是對中國音樂傳統的傳承，更是對世界音樂文化的重要貢獻，展現了中華音樂在全球舞台上的獨特魅力和深遠影響。