1971年，吳彤出生在北京一個滿族音樂世家。他的父親是北京民族樂器廠的管樂工廠中的房間主任，從小就将吳彤帶入音樂的殿堂，給他講解各種樂器的原理和演奏技巧，啟蒙他的音樂之路。
5歲那年，吳彤的父親為了鍛煉他的音樂天賦，開始在他的指導下學習多種民族樂器，其中，他對中國傳統樂器笙情有獨鐘。每次練習笙時，吳彤都會全身心地投入其中，幾乎忘卻了周圍的一切，甚至連吃飯的時間也忘了，這種投入程度足以顯示出他非凡的音樂天賦。
那年，我十一歲，全國少年兒童民族器樂比賽在北京舉行。我打定主意要參加，于是和爸爸商量，爸爸聽完之後欣然同意了。比賽那天，我手持着我的笙，站上了舞台，那是個光照四方的舞台，我看着台下的觀衆，開始了我的演奏。
他深吸一口氣，然後從容地吹奏出一曲優美動聽的笙獨奏。那清脆悅耳的笙音在會場上回蕩，仿佛是山間流水叮咚，聽得評委們眼前一亮，同時也讓場下的觀衆們都為之陶醉。
吳彤的指法之熟練，旋律之婉轉動聽，實在是讓人驚歎不已，讓人深深地感受到他對笙藝的深深熱愛與精湛技藝。他的表演不僅赢得了全場觀衆的熱烈喝彩與高度認可，同時也讓我們明白，他是一個真正的藝術家，一個真正的天才。吳彤的表現讓我們看到了笙藝的魅力與美好，也讓我們看到了吳彤未來的無限可能。
最終，在所有人的期待與關注下，吳彤以一曲笙音凱旋，成功地奪得了此次比賽的少年組金牌，也為自己的音樂事業開創了一個美好的開端，從此步入音樂的星途。
那時，在20歲這個黃金的年齡段，吳彤和幾位志同道合的音樂夥伴一起，他們在中央音樂學院國樂系共同組建了一支全新的搖滾樂隊，這個樂隊的名字充滿了創意和哲理，取名“輪回樂隊”。
在這一時刻，中國的音樂史上又有一個重要的裡程碑出現了。由吳彤擔任主唱和笙演奏者的學院派搖滾樂隊火熱誕生，使中國音樂界産生了強烈反響。讓人感到震驚的是，吳彤将他深深熱愛的民族樂器笙，完美地融入了搖滾樂的旋律中，創造出了一種全新的中國民族搖滾風格，這是中國音樂史上的首創，其音樂影響力将會輻射至全國各地。
1993年，中國搖滾樂隊輪回樂隊經過多次反複地練習錄音，終于完成了一張融合了國樂與搖滾元素的專輯，其中的代表作品便是《烽火揚州路》。這首歌曲以清脆的笙聲為背景，以吳彤高亢的嗓音作為引子，帶出了一股懷念曆史的感傷之情，如同長江之水滾滾而來，讓聽衆為之動容。
而當吉他聲與電音開始交相輝映，鼓點逐漸加快，吳彤的歌聲也逐漸變得嘹亮激昂，展現出搖滾樂特有的澎湃力量，如同黃河之水波濤洶湧，氣勢磅礴。
這種中西合璧的創新嘗試獲得了樂評界的一緻好評，也讓廣大樂迷耳目一新。輪回樂隊的《烽火揚州路》在歌詞創作和音樂風格上進行了大膽的嘗試和創新，将中國傳統文化與現代搖滾元素進行了完美融合，形成了獨特的藝術風格。《烽火揚州路》這樣富有中國特色的搖滾作品一經釋出，就在國内樂壇掀起了一陣熱潮，轟動一時，不僅展現了輪回樂隊的創作實力和音樂才華，同時也讓更多的樂迷認識并喜歡上了中國搖滾音樂。
《烽火揚州路》将輪回樂隊的聲勢推向了一個新的高峰，成為了中國搖滾樂曆史上的經典之作。
在31歲那年，吳彤與其他輪回樂隊成員在音樂理念上出現了分歧。經過多番的讨論和激烈的争論，吳彤最終選擇離開了樂隊，獨自開始了個人音樂生涯的新篇章。
離開了團隊單飛之後，吳彤用更多的時間和精力投入到自己熱愛的流行歌曲創作中。對于每一首歌曲，他都力求做到極緻，希望能夠給聽衆帶來全新的感受。他的音樂創作風格廣泛，涵蓋了流行、搖滾、電子、嘻哈等多種元素，深受廣大聽衆的喜愛。
早在2001年，當時在華語樂壇正炙手可熱的著名導演陳可辛就邀請吳彤為他導演的大熱電視劇《春光燦爛豬八戒》演唱主題曲。這是吳彤出道以來第一次為電視劇演唱主題曲，雖然壓力很大，但他仍然盡全力去表現自己的音樂才華，最終為這部電視劇成功的塑造了一首令人難以忘懷的主題曲。
起初，吳彤對于給電視劇寫主題曲的事情并不感興趣，并且對于這個要求有些排斥。然而，面對對方的一再懇求，他最後還是接受了這個請求。在接下這個任務之後，吳彤開始對這部電視劇的内容和角色有了更深入的了解，并且也開始嘗試着用自己的方式來為這部電視劇創作主題曲。
在創作過程中，吳彤充分發揮了自己的創作才華，最終創作出了一首簡單動聽的歌曲，他把這部電視劇中傳達出的美好情感和價值觀融入到了這首歌中這首歌曲的名字叫做《好春光》在電視劇播出後，這首歌曲受到了觀衆的熱烈歡迎，人們紛紛在各種場合唱起這首歌曲，尤其是在春節期間，這首歌曲成為了人們最為喜愛的歌曲之一。
出乎意料的是，《好春光》不僅在國内獲得了巨大的成功，在海外也同樣受到了觀衆的熱烈歡迎。這首歌曲被翻譯成了多種語言，在世界各地的電台和電視台反複播放，成為了一首家喻戶曉的歌曲。這首歌曲的演唱者吳彤也是以獲得了廣泛的認可和贊譽，成為了一名備受關注的音樂人。
這部劇是近年來非常成功的一部作品，劇中的每一個角色都深入人心，演員們的表演更是無可挑剔。在這部劇中，有一首輕快歡樂的歌曲成為了這部劇的一大亮點，每當這首歌響起的時候，總會讓人有一種暖洋洋的感覺，這首歌就像春天的陽光一樣，讓人心情愉快。
這首歌的旋律簡單，歌詞歡快，讓人忍不住想要跟着哼唱這首歌的歌詞也非常有深意，描述了人們對于美好事物的追求和向往，讓人不禁想起自己曾經的美好時光正是因為這首歌曲的存在，這部劇更是得到了觀衆們的喜愛随後。
吳彤又為該劇演唱了動人心弦的片尾曲《卷睫盼》，這首歌更是成為了這部劇的一大亮點，每當這首歌響起的時候，總會讓人感受到一種深深的感動這首歌的旋律和歌詞都非常動聽，讓人難以忘懷吳彤的嗓音非常好聽，演唱這首歌的時候更是非常動情，讓人感受到一種深深的情感這首歌也成為了這部劇的一大經典之作。
吳彤以他的高超技藝和獨特風格演唱的兩首經典歌曲紅遍大江南北，成功地将他的歌聲深深地烙印在了廣大觀衆的腦海中，使人們在電視機畫面中看到他的身影時，都會情不自禁地被他的歌聲所吸引，為他的每一首歌曲都感到深深的震撼和感動，而這也讓他在歌壇的地位直線上升，成為樂壇的一股中流砥柱。
2007年，著名導演王家衛就邀請了吳彤為其新電影《東邪西毒:終極版》譜寫配樂，雖然這對吳彤來說是一個挑戰，但他欣然接受了這個機會，想要嘗試将中國民族樂器與現代音樂元素融入電影音樂中。
經過反複修改譜曲，吳彤終于完成了這部電影的配樂創作，這部電影的配樂創作讓他十分滿意，因為他的歌曲部分充滿了民族特色，同時歌曲部分的歌曲選擇更是完美地契合了電影場景，通過這樣的精心創作，讓人感到這部電影的配樂非常出色，同時也為電影增色不少。
2010年，吳彤憑借World Music專輯《快樂》，在第52屆格萊美頒獎典禮上榮獲“最佳跨界古典專輯獎”，這不僅是他音樂生涯中第一次獲得格萊美大獎，也是中國内地音樂人首次獲得該獎項，是以具有極其重要的曆史意義。
7年後，吳彤憑借專輯《歌詠鄉愁》第二次榮獲“最佳世界音樂專輯獎”，這使他成為中國第一位雙料格萊美得主。兩次獲得頂級音樂獎項，極大提升了中國音樂在國際上的影響力和知名度。
吳彤在音樂上的努力和實力終于得到了世界音樂界的認可，他的歌曲越來越受到歡迎。
随着時間的推移，吳彤逐漸回歸他的音樂初心——中國民族器樂，尤其是他最喜愛的笙。他開始全心全意地研究笙樂，希望能夠将這種獨特的民族樂器發揚光大。
吳彤為了吸取笙樂演奏的精髓，他遍訪國樂大師，不斷地在練習中總結，提高自己的笙藝水準。有時候為了突破技法的瓶頸，他會閉關修煉一天再出來。
吳彤在笙演奏技巧上取得了長足進步，他不斷擴充笙的表現領域，通過演奏賦予了傳統笙音更豐富的情感内涵。
吳彤成功地将笙樂帶上國際舞台，向世界展示了這一中華瑰寶的魅力。如今的他已徹底轉型為一位民族音樂家，笙音成為他傳承中華文化精髓的重要工具。
雖然他已不像從前那樣熱衷搖滾歌路，但他對音樂的熱情從未減少。他已成長為音樂界公認的大師級人物，用實力證明了中國民族樂器的無限可能。