文/峰哥
引言
西方音樂發展的曆史最早可以追溯到古希臘與古羅馬時期。
古希臘與古羅馬文明是西方社會文化發展的基礎，是世界文化史上兩座不朽的豐碑，勤勞的古希臘與古羅馬人民運用他們的智慧創造的無論是文化史還是藝術史上輝煌成就仍舊令今天的我們所崇敬和贊歎。
古希臘文化是古羅馬文化的源頭，古羅馬文化在古希臘文化的基礎上得到了進一步的發展，音樂也不例外，古羅馬音樂是對古希臘音樂的襲承與再發展。
古希臘音樂
(一)古希臘文明
公元前4000－2000年，地球上幾乎同時出現了人類早期的文明，這些文明都散見于世界大河流域。
如，亞洲的黃河流域，印度的恒河流域，中東的兩河流域，非洲埃及的尼羅河流域等。此時地中海地區也出現了早期的古希臘文明，古希臘地處地中海東部，它的地理範圍大緻包括希臘半島、愛琴海諸島、愛奧尼亞群島和小亞細亞半島西部沿海地帶。
古希臘的文明史發源于愛琴文明，它是愛琴海及周邊地區“青銅文明”的統稱，其中心先後在克裡特島和邁錫尼。
克裡特島是古代愛琴文明的發源地，也是歐洲最早的古代文明中心。克裡特島出土了聞名于世的“蛋殼陶”(蛋殼陶是一種制作精緻、造型小巧，外表漆黑黝亮的高柄杯，因為陶胎薄如雞蛋殼由此得名)、青銅武器、象形文字，除此之外還有龐大的地宮。
在古希臘神話中，克裡特島上有一座迷宮，任何人進入之後都無法逃脫。英雄忒修斯在克裡特公主阿裡阿德涅的幫助下，用一個線團破解了迷宮，殺死了怪物彌諾陶洛斯。
是以，這個線團稱為“阿裡阿德涅”之線，而“阿裡阿德涅線團”就成了西方人比喻尋找解決問題的辦法的一個典故。
約公元前2000年左右，希臘人開始在巴爾幹半島南端定居，逐漸形成一些奴隸占有制國家，出現了邁錫尼文明，邁錫尼文明是希臘青銅時代晚期的文明，以邁錫尼城而著稱。
公元前12世紀起，邁錫尼文明漸趨衰落，繼之而來的是荷馬時代。荷馬時代是古代希臘氏族制度解體的曆史階段，史詩描述的是“英雄”的故事，是以，也稱“英雄時代”。
兩部史詩《伊裡亞特》和《奧德賽》記錄了希臘阿卡亞人遠征特洛伊的事件，同時在一定程度上也反映了古希臘的社會生活風貌。
公元前800年，雅典成為古希臘政治文化經濟中心。這一時期古希臘在建築、雕塑、繪畫、詩歌及早期的自然科學等方面的發展都達到了鼎盛時期，産生了許多對後世影響深遠的各學科大師。
如，醫學家希波科拉底、數學家畢達哥拉斯、哲學家蘇格拉底、柏拉圖以及古希臘悲劇大師等。這一時期，戲劇在雅典獲得了空前的繁榮，當時的希臘戲劇已經分為悲劇和喜劇，都是由群衆性的節日歌舞和祭祀表演發展起來的。
希臘戲劇是希臘文明的一項重要成果，希臘戲劇融音樂、詩歌、舞蹈、表演于一體，是一種綜合性藝術，音樂在其中占有重要地位。作為雅典的傑出的悲劇大師，有埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裡庇德斯。
希臘戲劇被人民群衆當作一種娛樂工具的同時，也被古希臘政府當作一種對群衆進行宣傳教育的有效方式，政府直接參與組織和管理，給演員以豐厚的收入，并修建了半圓形的露天劇場，能容納數以萬計的觀衆。
而且為了鼓勵市民前去觀看，向市民發放津貼，每看一次戲，每人可得兩枚銀币。
(二)古希臘音樂遺産
遺憾的是，古希臘音樂方面有許多資料沒能存留下來。我們今天對古希臘音樂方面的認識與了解主要通過神話傳說、文字記載、繪畫、浮雕等曆史遺迹等這些管道。
綜合各種資料，我們對古希臘的音樂特征作出如下歸納:
1．古希臘的音樂是以詩與樂，或詩、樂、舞三位一體的音樂藝術，其中詩的地位在樂之上，曲調和節奏都受歌詞抑揚頓挫的影響。
2．古希臘音樂是單聲織體，用字母或類似字母的符号來記譜。(古希臘音樂作品《塞基羅斯的墓志銘》這首作品是最具有代表性的古希臘單聲織體音樂。
這部作品是1883年在土耳其發現的，希臘文的歌詞和用希臘字母譜标記的旋律被刻在一塊墓碑上。據考證，這是公元1世紀前後的作品。)
3．音樂的體裁有短小的抒情詩、長大的史詩，以及演出規模宏大的悲劇和喜劇。
4．古希臘的樂器主要有弦樂和管樂兩類，弦樂的代表是裡拉琴(裡拉琴最初是在烏龜殼上支兩隻牛角和一根橫木，再纏上4根弦，用手指撥弦發聲，聲音輕柔，多用于伴奏，後來又有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴。)管樂的代表是阿夫洛斯管(有雙管和單管兩種類型，V字型的雙管阿夫羅斯更為普遍，聲音比較堅硬而有穿透力，具有狂放性)。
5．古希臘已經有了整套的音階、音程和調式理論，對後世有着重要的啟迪。
(三)古希臘音樂本質
音樂對于古希臘人生活來說更重要，古希臘人認為音樂是神創造的，“music”這個詞源于“muse”，“muse”一詞出自希臘神話中的文藝女神—“缪斯”。
“缪斯”是九個美麗女神的通稱，是希臘神話中的衆神之王—宙斯的九個女兒。九位女神象征着智慧、高貴、聖潔，掌管着音樂、文學、戲劇等各門藝術。
此外，希臘神話中的著名神阿波羅、雅典娜、狄俄尼索斯等都是藝術之神，也都被認為與音樂有着特殊的聯系。
在古希臘集體性的社會生活中，常舉行祭祀神靈的活動，在這些宗教活動中往往都伴随豐富的音樂表演。
例如，在南希臘的奧林匹亞，每四年舉行一次宙斯大祭，持續好多天，設有歌詠比賽、馬隊表演、火炬賽跑、賽龍船、樂器演奏比賽、詩歌朗誦比賽等等各種文體競賽，獲勝者有很高的榮譽。
總之，古希臘人認為凡追求真與美有關的活動都伴有音樂或都少不了“muse”。古希臘哲人對音樂的本質、價值、社會道德功能等問題已有了深刻的思考。
哲學家柏拉圖、亞利士多德等人都對這一問題有過著述，認為音樂有3種目的:“教育、消遣和精神方面的享受”。
公元前146年羅馬征服了希臘，把希臘劃歸為它的一個省，希臘文明逐漸引入了意大利。
古羅馬音樂
(一)古羅馬文明
意大利首都羅馬的城雕“母狼育嬰雕像”，至今向人們訴說着傳說中羅馬城的由來。
根據傳說，特洛伊戰争中當希臘人木馬屠城後，維納斯女神的兒子逃出來，到羅馬建立了城邦，幾百年後這個城邦的國王被他的弟弟推翻，新國王流放了他的兄長，殺死了親侄子，并迫使他的侄女當女祭司，後與戰神瑪爾斯在夢中相愛，并生下一對孿生兄弟。
新國王聞訊暗殺了侄女西爾維娅，并把兩個嬰兒放到籃子裡，丢入河中。
兩個兄弟漂流了一段後被沖上了河灘，母狼聽到哭聲将他們銜去并哺以乳汁，後來被牧羊人發現後撫養長大。他們長大後像父親那樣英勇善戰殺死了仇人，後來弟弟又殺死了哥哥，因為弟弟名叫羅馬，于公元前753建立了新的城市，那就是羅馬城。
其實，現實中羅馬人的人種構成十分複雜。
曆史上，羅馬的發展大緻可以分為以下三個時期:
1．羅馬部落時期(公元前753年－公元前509年)。
2．羅馬共和國時期(公元前509年－公元前27年)。這是羅馬攻占了地中海周邊的國家，地中海成為它的内湖。
3．羅馬帝國時期(公元前27年－公元475年)。我們所說的條條大道通羅馬就指這一時期，整個歐洲都成了羅馬人的天下。
羅馬人通過發動戰争和一系列的外交手段，于公元1世紀前後擴張成為橫跨歐洲、亞洲、非洲，稱霸地中海的龐大羅馬帝國。
古羅馬征服古希臘，把古希臘納入古羅馬的一個行省之後，古羅馬文化在自身的傳統文化的基礎上繼承與吸收了古希臘文化，其文化得到了高度發展。古羅馬文化對後世貢獻最大的是政治制度和法律，這也成為曆代政治家和學者研究的對象。
(二)音樂遺産
通過這一時期許多零散的紀述，我們确知古羅馬音樂特征:
1．音樂主要是不加裝飾音的純淨旋律。
2．重視旋律中的節奏與節拍。
3．出現了音、音階、節奏、旋律的簡單術語。
4．樂器方面有阿弗羅斯管的變體梯比亞管(tibia)，此外還有大型和小型的G形的圓形号科爾努，這些管樂器主要用于軍樂，這與古羅馬長期征戰有關。
(三)音樂本質
從教育史上看:古羅馬教育史可以簡化為兩個時代，其一是上古時代，其二是古典時代。古羅馬上古時代的教育是以羅馬傳統殺伐精神為教育理念。
古典時代的教育，是将希臘文化視為一種時尚，音樂被認為是有教養的人的标志。
許多富家子弟紛紛到雅典等城市專攻希臘哲學和修辭學，在羅馬的公衆場合，也都伴有音樂。
都說希臘人尚文，古羅馬人尚武，古羅馬音樂是對古希臘音樂的一種完全的繼承。隻是我們不能了解為它們就是一種簡單而完全的繼承關系，古羅馬音樂在繼承古希臘音樂的基礎上仍有它再發展的一面。
結論
重視旋律中的節奏與節拍，出現了音、音階、節奏、旋律的簡單術語，大量管樂器的運用，這些元素的出現都可以說明古羅馬音樂律動性得以進一步的增強，音樂有了進一步的發展。
希臘和古羅馬在音樂上的差異主要是緣于二者的社會文化背景的不同，我們不能簡單地把兩種文化情境中的音樂放在一個水準面上進行比較研究。我們更多地隻能說古希臘注重人的思想，其音樂具有文化特質。古羅馬追崇力量與身體的健壯的完美，其音樂更富有力度美。
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