2007年的一天，杜琪峰在香港某餐廳與幾位老友聚會。這幾位都是香港電影界的重量級人物:李嶺東、洪金寶、許鞍華等。
席間杜琪峰突發奇想，說要向電影的膠卷時代緻敬，讓衆人拍攝一部合作電影《八部半》。
“我們這些老骨頭見證了香港電影的黃金歲月，那時我們無不血氣方剛，對電影充滿激情。
“好!敬電影!”衆人舉杯，恍若隔世。
起初大家對這個建議都很興奮，紛紛選擇了不同的年代作為電影的章節。但就在籌備之際，李嶺東卻因病去世，讓衆人猝不及防。
傷感之餘，決定繼續拍攝，隻是片名改為《七人樂隊》。
11年過去了，這部凝聚着香港電影精英晚年心血的電影，終于在2023年12月上映。對它的預期無不翹楚，奈何最終票房口碑均告失敗。
讓人唏噓不已。
這部香港頂尖導演雲集的電影，本應是票房口碑雙豐收，領跑聖誕檔電影市場。任何一位導演的作品都能引起轟動，更何況一起聯手。
然而結果出人意料——它成了“最大來頭最小賣座”。
首周三天，《七人樂隊》僅賣出20萬港币的票房，在排片及票房雙雙墊底。它不但被這樣的商業大片如《獨行月球》《人生大事》擊敗，連動畫電影《小馬寶莉》都甩在了後面，僅位列第九。
“我預想最差的情況也不過是第三第四，沒想到直接被甩到第九!”杜琪峰面色鐵青，“看來我們老骨頭确實跟不上這個時代的步伐了。
網上，觀衆的口碑也毀于一旦。這部寄托了香港電影精英最後驕傲的電影，豆瓣評分僅得6。8分，短短一周更是下滑0。5分之多。
“洪老師的部分簡直是國小作文水準，杜導稍強點，其他人都太過散漫了。”
“來頭太大反而不好，正常商業電影反而更有意思。”
負面評價一片，讓衆導演的臉上無光。他們沉默着，似在回想從影這麼多年，今非昔比，自己确實老了。
當觀衆們逐漸平靜下來，對這部電影進行深入剖析後，發現其中一個最大的問題——導演們基本上都在講自己的故事，完全沒有切中主題。
比如洪金寶選擇了關于練武和師徒情的内容。那些打打鬧鬧的場景，與膠片電影風格毫無關聯，純粹是自己的個人記憶。
散漫、無結構，完全就是國小生水準的作文。
袁和平選擇的97回歸題材也過于個人化，大段空間描寫祖孫二人感情，政治社會背景反而很模糊。若放在課堂作文中，難免被老師批評沒完成題目要求。
至于譚家明，一向是風格強烈的代表。這次他完美繼承了自己晦澀難懂的特質，acters的台詞冗長，意義不明。
許鞍華對老師生情的描繪也過于狹隘溫情，缺乏廣度。
這樣一來，無論是對電影本體的探讨，還是對那個時代的緻敬，都被抛到了九霄雲外。
在這票房與口碑雙雙慘敗的電影中，其實也不是一無是處。僅有的一線希望，就在于李嶺東的部分。
他選擇了在香港城區中迷路的題材，并通過黑白照片與高清數字影像的拼貼對比，展現了從膠卷到數字媒介的巨大躍遷。
主人公迷失在熟悉又陌生的城市中，正像電影本身迷失在數字化浪潮之下。
這是《七人樂隊》中為數不多切中了主題的篇章。它試圖探讨數字化如何解構和重構了電影這一媒介藝術，李老的算盤落空了——他的部分處理得太生硬，前後轉折不流暢，讓觀衆摸不着頭腦，甚至提前離場。
本可能成為電影亮點的這一部分，就這樣功虧一篑。假如李老再活幾年，把這一部分處理得更豐富複雜，或許整部電影就能煥發出不同的生機。
可惜天不遂人願，他早早與這個世界告别。我們隻能對着螢幕，無限惋惜。
可以說，這部票房口碑雙破的電影，從頭到尾都籠罩在死亡的陰影下。其實，死亡的氣息從最初就萦繞着它。
當年立項之時還叫做《八部半》，參與的導演中就有已故的吳宇森。他因身體原因退出，而李嶺東則在2018年匆匆離世。
八人無可避免地變成了七人。是以片名也改為《七人樂隊》，死神的鐮刀似乎永遠揮之不去。
拍攝期間，衆導演們也明顯感到了生命的短暫。“我們這些老家夥，恐怕都是在為自己殡葬撰寫訃告了。”洪金寶拍着杜琪峰的肩膀打趣道。
對于香港電影界來說，《七人樂隊》的失敗意味深長。它恰如其分地反映出這個時代的變遷與電影業的頹勢。
這些老導演們作為香港電影的中堅力量，曾經風光無限，開創各自的風格流派。但如今數字浪潮壓境，他們脫離市場與觀衆太久，已然跟不上潮流。
這一代人即将退出曆史舞台。
是以他們自導自演的這場電影，也可看作香港電影黃金時代的終結。那些輝煌的業績，象征性的意義，都将成為曆史，活在人們的記憶中。
影壇新秀冉冉升起，他們則步入暮年。
“想當年《英雄本色》引領電影風騷一時，沒想到幾十年後香港電影淪落至此。”許鞍華歎了口氣，似乎隐隐看見昔日的華彩不再。
是以《七人樂隊》的失敗可以說是鏡子一般，反映出電影業的頹風。新生代需要新人引領，在數字浪潮中開辟新天地。
否則香港電影隻會越陷越深。這是整個行業必須正視的問題。
從票房和口碑的角度來看，《七人樂隊》無疑是徹頭徹尾的失敗作品。它不但失去了市場，也失去了影評人和觀衆的認可。
作為引領港片三十年的這群導演，他們的集體出擊，卻在數字浪潮中黯然退場。
但從另一個層面看，這部電影的意義遠不止于失敗本身。它恰如其分地承上啟下，标志着香港電影從黃金時代完全轉入下一個階段。
這一代人退出舞台，新生代當自強。
是以，讓我們抛開票房口碑這些冷硬的名額。這部電影的靈魂深處，是時間和曆史的洪流，盡管主創們未必意識到這一點。
它值得我們靜下心來，細細體味與回味。