【藝旅回望】
作者：王振宇（作家、《中國水彩畫之父李劍晨》作者）
繼承不泥于古，創新不離于源。在藝術創作中，色彩就是力量。
——李劍晨（1900年—2002年）
1942年冬，全國美展在重慶舉辦。人們在一幅名為《流浪兒》的油畫前駐足流連。該作品表現了一個衣衫褴褛的男孩坐在山坡上，眼神迷惘無助，左手搭在他的全部家當——一隻破竹筐上，筐裡盛着他睡覺用的席子和布單。畫面滿目蕭索，植物的葉子已經泛黃掉落，可這個可憐的孩子還赤着雙腳。畫前，一個中年男子滿含熱淚，對該畫作者李劍晨說，畫裡的孩子與他失散的兒子一模一樣，也不知流浪到何處了，他決定馬上回老家去尋找。
水鄉（水彩畫） 李劍晨
李劍晨，本名李汝骅，1900年出生于河南省内黃縣一個書香門第，1922年從河南省立第一師範學校畢業後，考入北京國立藝專，西畫受教于捷克畫家齊提爾教授，中國畫受教于陳半丁、于非闇等先生。在河南省立一師、五師、女子師範執教的十年間，李劍晨對水彩畫進行了系統性研究，解決了水彩畫三要素——色彩、水分、時間的關系問題，探索出幹畫法與濕畫法，在此基礎上，又研究出染紙、浸紙、擦紙、沉澱、洗滌、點彩、漿彩等多種作畫技法，形成了自己的水彩畫理論體系。1937年9月，李劍晨赴英國留學，并于1939年8月回國，決心用自己的畫筆為祖國服務。
美麗的天壇（水彩畫） 李劍晨
回國後不久，呂鳳子聘請李劍晨任重慶國立藝專西畫系主任，後接替潘天壽任教務長。1941年8月，李劍晨受聘擔任中央大學工學院建築系二級教授，主講水彩畫。此後，學校雖幾經改制，但他一直在建築系任教，吳良镛、鐘訓正、潘谷西、齊康等都是他的高足。
李劍晨在教學之餘，特别是每個暑假，都要外出寫生作畫。他以娴熟的西畫技法結合東方色彩情調，形成獨特的藝術語言，創作了大批描繪祖國壯麗山河、名勝古迹以及日新月異的建設場面的水彩畫。如作品《晨》，呈現了人民英雄紀念碑的建造場景，獲得江蘇省美術作品一等獎；《水鄉》以明快的筆觸，描繪出江南水鄉小橋流水人家的秀美畫面；《東海風雲》用奔放的色彩渲染出海天之間風雲激蕩的雄偉旋律；《美麗的天壇》以斑斓的色調烘托出中國古代建築的壯美。他的水彩畫題材豐富，意境隽永，具有強烈的藝術感染力。
牧鵝女（中國畫） 李劍晨
1958年，李劍晨所著《水彩畫技法》一經出版便供不應求，僅在香港就再版12次，在世界各地發行，成為廣大水彩畫愛好者的學習範本。之後，《水彩畫創作技法》出版，濃縮了李劍晨幾十年的創作心得。
長期以來，李劍晨中西繪畫兼擅，堅持“兩條腿走路”，油畫、水彩畫、中國畫三管齊下，創作頗豐。1959年，他接受任務，為中國人民革命軍事博物館創作油畫《搶修上海機場》，後來又創作了《文成公主》《蔡文姬》《濃夏》等巨幅油畫，以及一大批極具時代特色的水彩畫。時至80年代，李劍晨潛心于中國畫的研究與創新，自謂“拾遺補缺”。他嘗試将西畫的色彩和構圖與中國畫的傳統筆墨相融合，創作出色彩豐富、章法新異的作品，為古老的中國畫注入時代之活力。《夏之晨》《金陵春色》《叱咤風雲》等中國畫作品，濃郁中見雅緻，富麗中顯清新，而那些人物題材作品如《唐代詩人李白》《織女圖》等，更是“亦中亦西亦我，有血有肉有神”。
秋訊（水彩畫） 李劍晨
1991年11月，“李劍晨九一繪畫展”舉辦，很多人慕名前來購畫，均被李老婉拒。他說：“我的畫不賣，将來都要捐獻給國家。”後來，李老将一生所作繪畫精品全部捐贈給江蘇省、河南省的藝術機構和中國美術館典藏。鑒于李劍晨在藝術創作和美術教育方面的傑出貢獻，中國文聯、中國美協于2001年6月授予其美術專業國家級最高學術獎項——中國美術金彩獎成就獎。願李劍晨的藝術創新精神薪火相傳，激勵後輩，發揚光大。
《光明日報》（2023年12月24日 09版）
來源： 光明網-《光明日報》