記者 黃松
中國美術館（上海美術館）将于2月11日春節前夕推出大型特展"金石動力草木心——吳昌碩與上海"，燕報昨日在現場看到，整個展覽已經完成，展覽将以吳昌碩和海派藝術、與上海的關系、 作為研究和展覽的重點，首次收藏自上海博物館、浙江省博物館、杭州西銀印堂、（安吉）吳昌碩紀念館、上海吳昌碩紀念館、上海上海中國畫院及家族成員收藏的100多件吳昌碩作品，許多作品都是首次展出的。
據吳昌碩後代"Www.thepaper.cn"（www.thepaper.cn）介紹，之是以收藏全國許多重要機構，得益于吳氏家族幾代人的捐贈，當得知上海要辦吳昌碩展時，各家族紛紛拿出收藏的吳昌的作品清單是可選的， 是以在"吳昌碩和上海"展覽中可以看到其23年前的書，36年前的梅花畫，直到後來的資本工程，你還可以看到吳昌碩的金石筆如何貫穿始終，也看到了吳昌碩的朋友和藝術生活。
84歲的吳昌碩在西印度群島通訊社拍攝
展會現場
1912年，近70吳昌碩正式遷居上海，放棄了"君慶"和"長碩"的名字生活，當時上海萬商雲集，著名代言人、新舊文化、中外文化交替碰撞，南北兩岸的江書畫家聚集在這裡，經濟發展帶動了繪畫市場的繁榮，形成了"海餡餅"的多面面孔， 吳昌碩也完成了從藝術到海學派校長的轉變。
"金石力量、草木心——吳昌碩與上海"專場展覽，通過梳理吳昌碩的作品，特别是他的古法、交叉銘文繪畫、畫友、聯想藝術等"跨遊"活動，以及藝術暮色的變化，反映了吳昌碩在上海的藝術之光，進而凸顯了海派繪畫與海派文化的包容， 與時俱進的精神。
在以往的印象中，吳昌碩用金石書法和花卉，但展覽作品也涉及山、人、動物，展現了更為全面的吳昌碩。
金世立：吳昌碩的畫筆
展覽位于中國藝術宮33米高的樓層，由一個序幕廳和三個展廳組成，展示吳昌碩生平的照片等檔案，以及吳昌碩使用的材料，如磚塊和賬本。書法版畫，繪畫和扇子短劇在三個展廳中展出。浙江博物館收藏的8米長模型書之一《銘文詩》展示了其小模型的力量，而在其金石筆中可以看到更大規模的豎軸書法。
展覽現場的"題詞詩"
所謂金石氛圍，是指鐘鼎鑄在金字上和刻在石碑上的文字有味道，在展覽中，看到很多作品與"散點闆"有關。據檢驗，吳昌碩于1889年（46歲）拿到了"散點盤"索本，經常日複一日學習，幾十年不停歇，懂得了獨特孕育的金石吊飾的筆，融入了石鼓，使其石鼓樂器法則"有一天有境界"。從"散盤"的魔力，附着在筆背面對墨水的了解，也融入到自己的雕刻和繪畫中。
展覽現場的"西方周社的CD光牒"，1918年
後來人們評價吳昌碩的石鼓書法"有當時的興趣，石鼓書法有石鼓韻的精神"。兩者互相融合，原來"和古為弟子"也清晰"古人是主賓"的金石藝術。"
這種金石味的筆，也融入了吳昌碩的繪畫中，無論是方英寸的扇面，還是近2.5米高的葫蘆，都展現了它書法的力量。其中一套吳昌碩1879年（36歲）的"莫梅書頁"，可見其早期的繪畫風格。
吳昌碩在展覽現場的花鳥畫
到70歲時，一幅用筆的"達摩肖像"就像火一樣綠色。在這幅武昌碩生活最大的人物畫中，沖鋒陷陣、厚重的中心石鼓線揮舞着幾件衣服，果斷而醇厚，依然看到他手持筆的氣勢。雖然人物沒有看到石鼓的人物，但石鼓的氣味浮出水面。
"達摩肖像"（軸），1910年，151厘米x67厘米，私人收藏
展覽中還有一幅吳昌碩83歲的藤本芙蓉畫，題目是"大葉的粗枝，盡管霜凍的大膽"，雖然已經老了，但是這幅畫很有力量，一口氣，兩條墨線藤條向下傾斜，一些巨大的紅白紫紅色錯誤地落在了許多墨葉的人群中， 同一支筆的右下角筆似乎在風中驅使着巨大的花葉。仔細看作品，雖然"枝條粗大"的紫紅色核心卻通過一點細膩的表情，可以看出它的力量。
"粗糙的葉子"（軸），1926年，138厘米x69厘米，私人收藏
至于為什麼這幅畫應該是木雕的，吳昌碩的曾孫吳超解釋道："老先生在畫這幅畫之前也畫了很多木頭芙蓉，但整體效果是平淡的。藝術是生命的源泉，比生命更高，是以突然的異想天開，使一棵藤本福嘗試，但一次嘗試卻無法包裝，粗壯的藤蔓大葉，以及幹濕濃密的筆墨動量，造成風浪蕩潦的效果産生了意想不到的美妙，氣勢洪亮， 其書法個性表現得淋漓盡緻。"
這也與84歲的吳昌碩的展覽相吻合，他寫下了《金石的力量，青草木心》。"這本來是吳昌碩用來鼓勵他的弟子王毅的，現在讀起來還是很有道理的。《草木心》也讓人感受到人與自然的關系，以及繪畫和繪畫從生活中的真實意義。
吳昌碩自畫像
展覽現場的書法作品
結交朋友和生活，符合海洋文化
在展覽中，還有一位1922年（78歲）吳昌碩為王義婷作的标題："風浪是路，塵土有感覺"，用佛教的勸誡告誡，寓意深刻而獨特。這也揭示了吳昌碩的朋友，在他們的老師圈子裡，有吳大軒、任博年、王義婷等等，這些老師也是作品和頭銜的跋涉記錄。
《易王巡線圖》由吳佳後裔創作，作為時空的創作，其中收錄了任博年、王義庭和吳昌碩三人的作品。故事要從1914年開始，那一年任波的女兒任霞無意中整理出了一張紙上任波的遺留墨水，大紙上縱橫交錯着一些濃厚的竹子。任霞将這位父親的遺贈墨水送給了任波最重的弟子王一庭。王一婷也知道吳昌碩與任波的深厚友誼，立刻設想：在竹子裡畫一幅TheOn的肖像，竹子是真實的，像虛拟的。他的想法得到了出生在竹鄉的常熟先生的認可，他提出了一個很長的問題。是以它誕生了二十年後，凝聚了兩代人的友誼和寫作的傑作。這幅作品在吳昌碩先生的題詞上，也展現了三人之間的友誼，"你怎麼敢，風裡全是竹林。天堂的心擁抱，使書籍淫穢的舊狀态。醉醺醺地吞下湖面，悲傷地走過歲月和現在。對于誰來說，秋天不用唱歌。照片中的竹子，是薄念先生幾年前制作的，一個亭子的王軍為它的肖像，呼出一口氣。一個亭子裡也給朋友，任博年先生在老師和朋友們也"揭示了他們的"道路和命運所遵循的"共同的價值觀和對人生目标的追求"。
任博年、王一亭、吳昌碩《易翁線看子情節（軸）》1914年，120cmx50cm私人收藏
任波年是吳昌碩的老師，也是好朋友，他喜歡畫貓。吳昌碩的貓和任波的筆很像，雖然墨迹不多，但栩栩如生。前一段的标題是："前朝，貓和狗都有正式的名字，食物昂貴，主人經常稱貓為老人。光緒-普申孟秋.吳昌碩畫貓的時候已經53歲了。當時，清朝已經是一個弱勢積攢的弊病，内部外交困難，老百姓不談生活。吳昌碩的人生經曆也經曆過風雨交加，憂慮國家和人民的詩句經常吐出筆的盡頭。這幅畫，是為家裡的貓，還是借用"宮貓"比喻的時政，揭示了堕落王朝的腐朽。
墨貓（軸），1896年，83.8厘米x43.9厘米，私人收藏
根據吳昌碩的年鑒："1894年，51歲的他在北京給他的兒子同義寫了詩歌和印刷品。甲午戰争爆發，武大昭北上北，北上與日本作戰。"這可以從他的愛國主義中看出。
1890年，吳昌碩結識了吳大宣，在吳大璇的較高價的電梯大廈裡，他有幸閱讀了大量古代文物、銘文和前幾代人的名著。展覽中的一位"光美圖"見證了他們的逆轉，吳大軒在拿到《武昌碩銘文》後寫下了他的狂喜。
"光美圖"展覽現場，右下角的圖檔為吳大偉作文字
縱觀吳昌碩的一生，出生在農村，從小就随父親到田野裡學習，大人經曆了戰争、流浪、學習遊、藝術娛樂、科學、教學、門衛、賬目、巡遊、邊闖、邊闖、賣畫等謀生的職業經曆，工作室外的生活經曆比一般同時代的畫家更加豐富多樣， 旅行更廣泛。
展覽現場是一幅舊上海地圖，展示了藝術家的活動區域
從家鄉烏村、安吉到湖州、杭州、嘉興、蘇州，最後來到上海，成為西印度學會會長和後期海洋畫派的上司，名氣更是跨越國界。吳昌碩定居在西北山路吉清裡，後來也成為海派畫的"朝聖地"，作為陳世辰、劉海粟、潘天壽、朱文雲、王琦、沙夢海等的後代，對20世紀中國畫的發展産生了很大的影響。
吳昌碩的曾孫吳超和吳越在展覽現場用照片回憶過去
負責編輯：李梅
校對：張燕