文：靜影沉璧
編輯：靜影沉璧
作為今年的大爆劇，狂飙中讓人印象最深刻的莫過于高啟強的扮演者張頌文了。
在演藝圈蟄伏多年後，他最終憑借深沉内斂，厚積薄發的完美表演走上了事業的巅峰。
然而，劇中的另外一位重要角色，安欣，其扮演者張譯的演技卻受到了不少的批評。“說話别扭”和“面相呆滞”等評價絡繹不絕。
要知道之前，張譯的名氣可是遠遠大于張頌文的。
但狂飙中的角色碰撞，張譯卻完敗，這也讓很多人稱他為名不副實。
娛樂圈本身就是一個大染缸和撈金池，而我們更多也隻是看到像張譯這樣的明星那樣光彩的一面。我們當然也希望他們能夠給我們帶來優質的作品。
但往往希望越大，失望也不小。
很多所謂的實力派看似有着很好的資源和很大的名氣，然而卻有着被過度吹捧的嫌疑。
我們也往往會感歎，“他們的名氣這麼大，演出的戲卻頗多嘈點。”
那麼像這樣好像被過度吹捧的演員們，你踩過幾個雷呢?
從籍籍無名到一人千面再到“隻會面癱”，倪大紅“老戲骨”隻剩下老
倪大紅出生于演藝世家，父母都是演員，然而“書香門第”并沒有給他的演員夢添姿增彩。
原因是倪大紅雖然繼承了不少表演天賦，但是顔值和嗓音屬實是沒傳下來多少。
父親深知娛樂圈内，臉就是最好用的“敲門磚”，可自己兒子屬實是長得“不太拿得出手”，并且還有一副公鴨嗓。
但耐不住倪大紅就是喜歡演戲，摸爬滾打了多年。
在演了多年配角後，他終于在《活着》中，憑借“龍二”一角走進了觀衆的視野裡。
求人時那副卑微謙恭的樣子，被人求時那副趾高氣揚和居高臨下讓他诠釋的入木三分，直叫人拍案叫絕。
而倪大紅真正奠定自己地位的，還是被廣大國民稱之為男人紅樓夢的《大明王朝》。
彼時47歲的他将年至耄耋的老奸臣嚴嵩演神了！
都說啊，人翻過一個坎，前路就是一片坦途。
在大陸電視劇最輝煌的那20年，倪大紅抓住了機會，向國人表現出了特色。
這自然會吸引無數資本和大導演的目光，資源也會滾滾而來。
然而倪大紅卻并沒有像很多那個年代走來的老戲骨一樣，繼續順風順水下去。
要知道，男人行至中年是最有味道的。但是似乎倪大紅老師卻跑味兒了。
他最被人吐槽的，可能就是新三國了。
這版電視劇相較于老三國，技術的進步讓打戲和戰争戲的場面宏大不少，但就角色的诠釋一直到今天都是飽受争議。
都說凡事就怕一個“比”字，特别是老版三國珠玉在前，這本身就給後來者增加了頗多的壓力。
可，有坑，哥幾個是真跳啊！不僅僅是關羽、張飛和曹操這些角色，哪怕司馬懿也是被人吐槽至今的。
而司馬懿的扮演者，就是倪大紅。
老三國的司馬懿是魏宗萬老師飾演的，看過的讀者都會對“訓子”那出戲有着深刻的印象。
魏老師通過訓誡兒子不認真來引申出如何更好地面對和了解抱負與人生。
這幕戲既表現出了一個充滿威嚴，對孩子抱有無限期冀的嚴父形象，更是把司馬懿的老謀深算和儒雅老成表現的淋漓盡緻。
但倪大紅老師诠釋的司馬懿，雖然看似也很有城府，但這種心機像是就擺在臉上的，怕别人看不見一樣。
要知道，魏宗萬和倪大紅的職業生涯其實頗有相似之處。
兩人都因長的不好看，在娛樂圈演了多年配角才逐漸被人熟知。
但為什麼會在相同的角色上出現如此大的偏差呢？
究其原因，是倪大紅飾演的司馬懿太過刻闆。
要知道他在嚴嵩的角色中诠釋的太好了，把那種小心翼翼和愛惜羽翼演的太絕了。
不由自主也把這種感覺帶入了司馬懿，可截然不同的兩個曆史角色，又怎麼可能一模一樣呢？
相同的問題在他之後的職業生涯中也有表現。
2019年，倪大紅憑借《都挺好》再次爆紅。
作為一個都市劇，他也走進了年輕人的眼睛裡。
劇中懦弱、貪财的蘇大強不由得讓我們恨得牙癢癢，但也不得不佩服他演技的老成。
然而讓我們沒想到的是，這個走路搖晃，看着呆呆的老人形象，被倪大紅又帶進了狂飙中。
要知道，影視劇發展到現在，經典的黑老大角色實在太多了。
美國的馬龍白蘭度、歐洲的基裡安墨菲、香港的萬梓良以及大陸的王勁松等.....
這些角色雖然各有特色，但都有一個共同點，喜怒不形于色，不怒自威，老奸巨猾。
黑老大作為日常生活之外的東西，觀衆是不會接觸的，是以我們對于他們的形象本身就是模糊的。
這也就是說，這類角色本身沒有什麼太明确的要求，更靠演員本身的發揮。
可倪大紅飾演的陳泰，全然沒有黑老大的味道。
從剛出面時的不動聲色，再到高啟強“認爹”的大權在握，到最後被賣魚佬架空後的無奈，本身也是應該具有很大的表演反差感的。
然而倪老師似乎沒有拿捏住這種感覺。
對比同樣角色變化翻天覆地的高啟強，那股子演技張力，倪大紅并沒有表現出來多少。
從始至終，我們似乎都隻能看到一個呆呆的老頭子，坐在茶桌面前，全然沒有黑老大的狠辣，更像是蘇大強披個衣服客串的一樣。
當然，倪大紅作為中戲的畢業生，也有着多年的話劇表演史，科班出身的他自然是有一套自己的演戲方法。
但人就怕待在舒适圈走不出來，倪大紅老師這些年的角色，雖人物形象迥異，但表演實在同質化！
我們也希望倪老師能夠身體康健，能夠盡可能去擺脫掉自己經典角色的枷鎖，為我們帶來更多經典的角色。
國民兒子“一步走錯，滿盤皆輸”，張一山到底怎麼了？
和倪大紅老師一樣，年紀很輕的張一山也犯了“中途翻車”的錯誤。
在二十年前那個DVD年代，如亮劍的李雲龍以及大宅門的喬七爺等都是非常經典的角色。
但張一山憑借家有兒女的劉星和小兵張嘎的佟樂打進了國人的視野。
特别是劉星，把兒童時期的調皮搗蛋，中學時期的叛逆以及離異家庭中對兩個父親的不同情感都刻畫的生動形象。
從那時起，觀衆們親切稱他為國民兒子，既是對他既往角色的肯定，也是表達了對他未來繼續拿出好角色的期待。
他也并沒有讓我們失望。
2016年，網劇餘罪上線。
裡面那個打入混混内部的卧底警察，滿身的痞氣和時不時青筋暴起的帥氣臉龐，讓觀衆覺得，這不是張一山，這就是餘罪。
這部劇多火？
它首播就突破了40億次的播放量，直到現在都是網劇播放量的标杆之一。
而他爆火離不開優秀的導演和編劇，更離不開張一山的精彩演技。
那時我們都覺得，這個年少成名，高分殺進北影的90後，會是國産演員的新生代領軍人物。
但是，都說人怕出名。正當我們翹首以盼他的新作品時，卻被記者爆出了驚天大料。
有媒體發現張一山在大街上和男性熱吻，甚至手放在了雙腿“禁地”。在激情過後，相機更是将張一山随地大小便給抓拍到了.....
往後的戀情绯聞和交通事故一次又一次地刷掉了觀衆對他的好感。
直到2020年，張一山憑借鹿鼎記徹底踩進了職業生涯的“黃昏”。
這部開播之前被團隊稱為“最好的一版”的電視劇卻隻收獲了2.6的評分。
而多年來負面新聞累累的張一山一下子成為了衆矢之的。
浮誇、油膩的演技受到了觀衆一波又一波的質疑以及如海潮一樣的差評。
要知道韋小寶這個角色也是屢次被搬上大熒幕，可張一山這份答卷，真的不能讓我們打及格。
劇中的他也還是時不時瞪眼怒吼，面露青筋。
可韋小寶是在宮裡長大的小太監，那肯定是圓滑中透露着沉穩，和餘罪這樣的卧底又怎能一樣呢？
大家甚至直說，不知道他演的是孫悟空還是韋小寶。
都說一着不慎滿盤皆輸，張一山多年來積攢的路人緣，在短短幾年間就喪失殆盡。
到如今，我們似乎很少聽到他的消息了。
不過他也還很年輕，我們相信他能夠沉澱自己，帶着新的角色再一次打動我們。
演員要保持神秘感？黃磊就犯了這個錯
看到黃磊，不少人可能會驚訝，這不是北影的老師嘛？演技也會差？
但我認為，更多人可能是會認同小編的說法。
要說黃磊哪部劇口碑開始下降？
我會說是深夜食堂，抛開制作組奇葩的創意和數不清的廣告，黃磊的演技也是一個值得吐槽的點。
劇中的他，一成不變的藍衣服，昏暗燈光下的大廚，最讓人覺得不了解的就是演技很木讷。
不管是對于吃泡面的姑娘，還是挑食的老爺爺，亦或者是帶黑眼睛的“大哥”，永遠都隻有一副表情，一個聲調。
很多觀衆會說，這和向往的生活這類綜藝中的角色。有差別嘛？
當然，深夜食堂可以歸罪于題材實在是空中樓閣，但他飾演的縣委大院，卻更讓人進一步看到了他演技的巨大缺陷。
劇中的黃磊是一個縣上司，白襯衫下微微隆起的小肚腩和走路時一抖一抖的黑西褲确實有幾分上司的派頭。但好像也隻停步于外表了。
要知道縣委大院裡的大背景，是一個很貧困的縣。
但黃磊看着大腹便便，做起事情來不慌不忙，表現的太過于生活化了，倒更像是一個寫字樓裡走出的中年小上司。
用一個字總結，就是“油”。這種油不是指的他不修邊幅，而是太過随遇而安和随波逐流了！
為什麼這樣說呢？
因為黃磊給我們的印象已經定格在會做飯的中年男性上了。不管是小别離、小歡喜、小敏家三部曲中的中年父親，還是向往的生活和極限挑戰裡的做菜大叔。
我們對他實在是太熟悉了，而他自己也不願意去脫去這身“束縛”。
年紀相仿的辛柏青，在人世間中扮演的周秉義，同樣是一個上司。
但他身上的煙火氣就很淡，幾句話就能将自己對家鄉的小情和對大刀闊斧改革的大情表現出來了。
要知道，不管是什麼樣的上司，都是萬千人中脫穎而出的，給人的感覺又怎麼會是一個颠大勺，陪老婆孩子嬉笑打鬧的中年男人呢？
而黃磊現在的作品，給人的第一印象也 就是廚子和中年男人。
一方面是他不願意突破自己了，另一方面，也是我們對他太熟悉了。
不管是縣委大院中另外一個重要演員胡歌，還是今年大火的張頌文，都說過“演員應該保持神秘感，一定要去掉标簽化”。
可黃磊老師就是完全沒有神秘感了，标簽化實在是太明顯了，他自己和觀衆都走不出來了。
當年小魚兒早已遠去，網友直呼張衛健演什麼都是孫悟空
那麼說到标簽化，我們還不能繞開另外一個演員，就是似乎已經遠離娛樂圈久矣的張衛健。
提到張衛健，我們的第一印象可能是那個白白淨淨的TVB小生，也可能是那個看一眼就想笑的大光頭。
而作為港台的三栖明星，張衛健的經典角色也是不少。
就比如“神神氣氣神神氣氣涼風有信秋月無邊花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空六小齡童”的孫悟空；再比如“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮”的小魚兒。
八十年代中期，張衛健憑借“香港好聲音”出道。
但是在那個群星争豔的年代，身材矮小的他即便拿到冠軍，也沒能得到粉絲的幾眼青睐。
無奈的張衛健又隻能去演戲，但跑了七八年的龍套後，他也沒能打出自己的名堂。
直到93年時，電影事業剛剛有起色的張衛健正巧碰上了香港電影的全面滑坡。
努力多年，但張衛健總是有一種錦鯉氣質，隻不過是海鮮攤上的錦鯉，做啥大環境都變得不行。
但皇天不負苦心人，96年TVB卷土重來，張衛健也撈到了孫悟空的角色。
要知道這個角色可謂是家喻戶曉的，但張衛健也抓住了機會。
六耳猕猴那場戲中，孫悟空被師傅趕走的時候，張衛健眼角泛起淚花那個場面，實在是太能引起人的共鳴。
也正是憑借這個角色，張衛健逐漸走進了兩岸觀衆的視野裡。
往後的韋小寶、少年方世玉和小魚兒，更是徹底奠定了他的演藝風格。
古靈精怪的性格，時不時冒出來的幾句俏皮話，看着就讓人有喜感的光頭，給觀衆心裡烙上了深深的印子。不做作又很流暢的逗比角色，成為了張衛健的招牌。
但這位曾經和電影中與天王郭富城争豔的少年郎，在戲路成功轉型後卻好像方向盤打死了一樣，再也轉不回來了。
2012年，笑傲江湖又被搬上了電視。張衛健在其中扮演的是一個不問煙火，隐居世外的田園高人綠竹翁。
這樣的角色我們即便沒讀過原著，沒看過電視，也能大概想象出是那種可以調素琴、閱金經的鴻儒雅士。
但張衛健卻直接一百八十度轉彎，經典的搞笑風格還是強行塞入了角色内
。綠竹翁俨然沒有該有的神色，看起來反而賊頭賊腦的，視覺效果比較差。
而不久後的隋唐英雄，本身身材瘦削的他飾演魁梧的程咬金就頗為出戲。
然而雖說程咬金性情豪邁、活潑，但是張衛健仍然拿孫悟空那種“撒潑勁兒”去套用。
更讓人汗顔的是程咬金被萬箭射穿之後仍然賣力去表現自己，實在是浮誇又不真實。
還讓人無語的是，這些年我們總在吐槽抗日神劇故事情節假劣，演員演技浮誇。
這個大雷，張衛健也是二話不說直接就踩上了。
這部評分隻有2.8的神劇中，張衛健扮演的是一個組建女兵排的指導員。
提到指導員，我們可能想到的更多是亮劍中趙剛那樣的氣質，魁梧又不失儒雅，說話做事剛勁又井然有序。
畢竟戰時的指導員，不僅要有随時沖鋒的陷陣之志，更是要有掌握全軍的缜密心思。
然而劇中的張衛健，看起來胡子拉碴，彎腰駝背，吊兒郎當，甚至多和尼姑表現出兒女情長，不僅油膩和浮誇，更是沒有表現出抗戰軍人的家國情懷。
這也不怪網友們都吐槽，他演什麼都是孫悟空！太過千篇一律，也可以說張衛健成也這種角色風格，敗也這種角色風格。
最年輕的三金影後之一，古裝美人讓她幾乎“身敗名裂”
娛樂圈這個地方，從來不缺長相漂亮的女明星。似乎她們更容易站在熒屏中央，收盡鮮花和贊美。
但有一位年輕女演員，她雖然沒那麼漂亮，但卻年紀輕輕就拿下了三金影後。
這份成績單可謂是在同年齡段一騎絕塵和降維打擊，而這張答卷就是周冬雨“寫”的。
我們不可否認，周冬雨是個天生的電影咖。比起很多年紀相仿的女演員，周冬雨長得談不上漂亮，但确實比較有特色。
要知道當時拍攝山楂樹之戀時，捧紅過鞏俐和章子怡的張國師就犯了愁。上哪去找一個青澀、單純的十幾歲女孩兒呢？
就當副導演跑遍十幾個城市都無果的情況下，一心想要參加藝考的周冬雨跳進了他們的視線。
那年，她才16歲。有人說，周冬雨不知道做了多少輩子的好事兒，能夠修得這樣的福分，一下子成為了“謀女郎”。
張藝謀也憑借山楂樹之戀，拿下了1.6億票房的驕人成績。對于影壇冷門的文藝片，張國師又創造了一個神話。
而神話背後，周冬雨也宛如金鳥登枝，依靠清純和自然打動了無數人。
當時的她因為拍戲沒有參加聯考，後來藝考也沒能跨過北影的分數線。
但是好在她是張藝謀欽點的，即便數學隻有13分，她還是踏進了國内藝校的天花闆。
可人紅，伴随的就是數不清的是非。
謀女郎雖然更多是表達張藝謀和女演員的緣分，但其中也有着幾分譏诮之意，從那時起，關于周冬雨的绯聞也不斷傳出來。
這個電影裡像白紙一樣幹淨的年輕女演員，終于不能逃過娛樂圈輿論的魔爪。
在拍攝宮鎖沉香時，就有劇組人員透露，周冬雨和陳曉作為劇裡的夫妻檔，卻總是互動過于親密；
在拍攝同桌的你時，也有媒體就發現了，周冬雨和林更新不僅屢屢親密同框，更是深夜進入一家酒店。
而更讓人對他提出質疑的，莫過于她拿獎的兩部片子，七月與安生和少年的你。細心的觀衆發現，這兩部作品的導演都是一人——曾國祥。
曾國祥的父親曾志偉更是和周冬雨爆出過驚天大瓜。
2016年，有人爆料，曾志偉在私人聚會喝多後，直言自己和周冬雨有一些不可言說的秘密。
雖然事後兩人都緊急辟謠，但輿論的風向又怎麼能輕易被改變？
之後曾志偉同台牽周冬雨的手，更是讓绯聞傳的甚嚣塵上。
而往後，曾志偉兒子執導的兩部電影又讓周冬雨拿下了兩座重量級大獎，更是讓人不由深思，難道曾氏父子真是周冬雨的背景？
高處真的不勝寒？這些绯聞和批判就像一團團大火，但給火焰不斷加柴火的卻是周冬雨自己。
在電影界幾乎大滿貫後，周冬雨進軍電視劇界不過并沒有很順利。她飾演的麻雀，光是哭戲就足夠勸退人了。
觀衆看了半天甚至很難分辨她是哭是笑還是又哭又笑。強行扭了半天的五官，卻沒有幾滴淚水滑下來。
但是似乎害怕觀衆沒看夠，她又将幾乎一模一樣的哭戲帶進了另外一部古裝劇，千古玦塵裡。
相同的哭戲，相同的五官造型，相同的沒有淚水，相同的似笑似哭，相同的演員，似乎除了衣服不一樣，别的沒什麼不同。
并且這部古裝劇，更是放大了周冬雨顔值身材不出彩的劣勢。當然電視劇我們更在乎的是演技，但周冬雨瘦瘦的臉龐和身材，穿上一身衣服，氣質直接被丫鬟碾壓還是難以說得過去。
很多觀衆也不由得吐槽，貴為三金影後的她如今翻車了吧？
在兩部電視劇接連踩坑後，周冬雨的成績也受到了質疑。要說金雞獎和金像獎這些也是國内知名的大獎了，可很多80後的觀衆，提到周冬雨甚至不知道是誰。
這似乎更是給周冬雨和曾氏父子之間的傳聞加了一把猛料，果然演技不夠，背景來湊？
當然，這些都是謠傳。我們都說時勢造英雄，周冬雨确實趕上了年紀大些的四旦雙冰接連出事兒，同年齡其他女演員更不行以及新生代還沒有冒頭的好時候，一連拿完了這些獎。
但演技本身是很主觀的事情，雖然獎項是最客觀的評價了，但是如果你在熒屏上的表現不能得到廣泛的認可，拿再多的獎也隻是更容易被吐槽而已。
是以還是希望年輕的她能夠沉下心耕耘自己，争取讓更多人知道和認可。
6. 大器晚成還是隻會裝嫩？劉敏濤留給人的印象似乎隻有“紅色高跟鞋”
如果說周冬雨是年少成名，那麼劉敏濤可能就是大器晚成的代表了。
直到2015年時，她才借着僞裝者和琅琊榜等大熱劇走進了廣大觀衆的視野。
而真正讓她爆紅的還是2020年江蘇衛視的晚會上的那一首紅色高跟鞋。
雖然是翻唱，但劉敏濤一襲紅裙，搖頭晃腦的樣子還是征服了不少不同年齡段的男性觀衆。
但是讓觀衆想不到的是，劉敏濤将搖頭晃腦的浮誇人設帶到了之後的作品裡。
生活家一劇中，劉敏濤飾演的家庭主婦，竟然是個隻會聲音尖細，擠眉弄眼翻白眼的人。
要知道這部劇中她飾演的角色是一個沒讀過什麼書的底層單親女性，卻能夠在上海憑借一個人的能力供養孩子讀大學。
在上海那樣寸土寸金的地方，這樣的女人肯定是有一定能力的。
但是劇中的劉敏濤，給人的感覺就是隻會撒潑打滾，把尖酸刻薄直接寫在了眉宇間。
時不時翻出來的白眼，就像是紅色高跟鞋中帶出來的一樣。
而更讓觀衆受不了的，就是年初的“蹭熱度事件”。狂飙大火後，張譯演的安欣火了。
當時沒過多久，由劉敏濤演的另外一部劇，女士的品格也播出。
無巧不成書，劉敏濤扮演的角色也叫安欣，是一個職場女精英。
要知道雖然狂飙雖然爛尾，但還是一部現象級的大劇，觀衆都還沒回味完呢！
而女士的品格是一部職場精英劇，是被拍爛的題材了。如何能和狂飙相比？
果不其然，女士的品格播放量在狂飙面前可謂慘不忍睹，甚至吐槽的人都沒幾個。
然而就當大家還回味在狂飙時，一個熱搜沖上了微網誌榜首。名為“安欣再現紅色高跟鞋名場面”。
正當大家都在詫異時，有人就說，原來是劉敏濤的角色和張譯撞名字了，而正巧女士的品格中有一個劉敏濤喝醉穿高跟鞋跳舞的場景。
好家夥，這一下這部劇和劉敏濤都紅了，隻不過是黑紅。下面無數吃瓜群衆直接怒批劉敏濤，有說選角失誤的，有說蹭熱度的，更有說陷在紅色高跟鞋裡出不來的。
而劇中跳舞的場景，劉敏濤看起來和男主年齡差異太大了，顯得劉敏濤的角色比較油膩和造作。
劉敏濤雖然早在三十年前就踏進了娛樂圈，也是中戲的畢業生。
但直到2015年才開始泛起了知名度，而這麼多年來還是被人批評一直在吃一場表演的紅利，屬實讓人唏噓。
當然，好演員都是需要沉澱的，劉敏濤有着豐富的影視雙栖經驗，我們也希望“大姐”能夠拓寬自己的戲路，盡量洗去自己身上的标簽，再打磨打磨演技。
結語：
這些演員很多都被“尊稱”為老戲骨，甚至手握不少個重量級獎項。
而或是在舒适圈裡“躺平”，或是走入了職業生涯的瓶頸，他們的演技越來越多地受到了觀衆的拷打。
要知道，演技不是流水線，不能是工業化模式刻出來的千篇一律。
觀衆當然希望關注到的是角色本身，而不是一個演員一成不變的臉譜和難以“下咽”的拙劣演技。
雖然現如今娛樂方式越來越多，但電視劇依然是各年齡段人群消磨時光，放松身心最好的方式之一，我們也當然希望演員們能夠沉下心雕琢自己的演技，繼續為我們奉獻更精彩的作品！