楊麗萍“大尺度”舞蹈再惹争議，藝術表達有邊界，該論迹還是論心？
近日，再次有觀衆質疑楊麗萍舞團在孔雀舞“陰陽雙修”的段落尺度太大，一時間再次引發争議和關注。
這已經不是楊麗萍第一次惹出尺度的争議，在7月編排《春之祭》時，就有帶着孩子的觀衆拍出視訊，質疑男演員近乎“身無一物”的袒露，已經讓現場氛圍“非常尴尬”，也讓帶着孩子的觀衆們頗多顧慮。
此次楊麗萍則現身回應争議，在她看來，自己的藝術創作本意在視覺震撼，大家應以更為包容和高雅的心态看待舞者的“裸露”，而不應該苛責創作者，也不應該把藝術和“色情”混為一談。
楊麗萍自辯的理由有兩點：一是藝術創作應該被尊重，二是人生來就是“一絲不挂”。
藝術究竟有沒有尺度的邊界？藝術創作該不該遵守日常生活或是約定俗成的規範與準則？
這倒不是什麼新鮮的話題，早在楊麗萍之前，無論是油畫名作中的“坦誠相見”，還是各位名導電影中的“全果震撼”，都曾經讓藝術和尺度的争議甚嚣塵上。
至于能否在公衆中達成共識，有沒有形成一個相對清晰的判斷标準，今天我們就來八一八。
01. 創作無禁忌，傳播有規則
首先需要厘清的兩個概念，是“創作”與“傳播”。
一般而言，個人的藝術創作是完全自由的，除了法律明确禁止的行為，其他任何合法行為都是被容許的。
這也是賦予每個人自由創作表達的權利。
比如畫家獨自在家完成任何一幅畫作；歌手在自己的電腦上錄制任何一首樂曲；舞者獨自在排練室擺出任何姿勢。隻要他們未被傳播，并且産生不良影響，那麼都是應該得到允許的。
那麼多畫家描繪生動的人體，那麼多攝影師拍攝一絲不挂的模特，隻要不傳播，都是他們藝術創作的自由，不應以此來批判甚至定罪。
包括GAI的《超社會》等，很多說唱歌手也曾經在地下狀态，都有一些揭示陰暗面、挑戰大尺度的說唱作品。但是，隻要未形成傳播，或是主觀意願的對外釋出，也都享有創作的自由。
包括本次楊麗萍的孔雀舞，如果隻是局限在排練室，隻是在嘗試各種震撼的表達，而并沒有公開售票供人觀看，那麼，都是在規則範圍内。
但是，“公開傳播”就完全不一樣了。
“傳播”意味着創作者已經決定做出公開表達，這就不僅要合法，而且還必須考慮到所有閱聽人的感受、認知以及約定俗成的社會共識。
做個不太恰當的比喻，傳播的邊界，有些類似于家庭暴力。如果承受者覺得這是在雙方情趣範圍内，那就可以不做限制。但是但凡有一方感覺到了痛苦不适，并且明确表達了抗拒。那麼就必須由外力介入，提供援助甚至法律懲戒。
因為創作隻是個人私自行為，但是傳播已經涉及到創作者與閱聽人的兩方互動。是以，兩方的權益都必須得到保護。
那麼，如果創作者和接受者意見不一緻呢？創作者覺得我在表達美好，接受者卻覺得尴尬被侵犯，又怎麼解決？
這就要進入“論迹”和“論心”的領域。
02. 走心不走腎，腦中有分寸
回到藝術的領域。
相信大家都聽過或看過《馬背上的戈黛兒夫人》這幅名畫。背後蘊藏的故事令人感動。
說是在一千年前的英國考文垂城主為了支援軍隊，準備向群眾征收重稅。戈黛兒夫人苦勸不聽後，與丈夫打賭，她一絲不挂騎着馬，在城裡走一圈。如果沒有一個人看她的身體，夫人就赢得賭局，也就不再征稅。
為了支援戈黛兒夫人，當天所有市民全部關閉門窗，絕不外出。夫人以她的善良溫暖，也從此流芳千年。
了解了這個故事，再去看這幅畫，内心便會覺得溫暖感動，而不會有“色情”方面的遐想。
而在西方古典藝術，特别是以健康人體為美的古希臘，裸露的畫面和造型更是比比皆是。
最著名的莫過于波提切利的《維納斯的誕生》，米開朗琪羅的《創造亞當》，都是以真實人類的身體來展現古典神話中的角色和情節。法國畫家弗朗索瓦·布歇更是這方面的“翹楚”，有心的讀者可以找來看看。
還有油畫《自由引導人民》（又是法國畫家），對比構圖和絢爛色彩中，依然是衣衫不整的女神帶領着法國人民投身革命。以及安格爾的《泉》（依然是法國，呃），都是經典畫作，因為嚴謹或清新的畫風，引人入勝，心曠神怡，也就摒棄了另外的凡俗雜念。
雕塑領域也不少見，米開朗琪羅《大衛》，羅丹的《吻》，還有一大批西方雕塑家，都以生動飽滿的人體雕塑，留下了人類藝術的巅峰作品。
當我們欣賞這些作品時，因為有着美學理論和背後故事的鋪墊，豐富情感與藝術美學成為主要關照對象，也不必要将過往作品放入現實界限中權衡。
對楊麗萍的舞蹈作品同樣如此。藝術首先是要走心，震撼表達可以，視覺指代也可以，但是需要在表演之前，以主題概述和演出提示的方式，讓觀衆提前對創作者所要表達的思想主題與美學範式有所了解，這樣才能預先達成共識，避免不必要的争議。
這其實正是尺度和分寸的平衡點，也就是創作者和閱聽人達成的美學共識，也許可以通過争議達成一緻，但是必須建立在法律規則與社會共識的界限之上。
03. 藝術多包容，界限待明晰
這個話題還應該拓展到更多的藝術領域，比如電影。
油畫、雕塑、實境舞蹈，傳播度都不算大。而公開上映的銀幕電影，幾乎算是目前傳播最廣、影響最大的藝術門類了。
那麼，對電影裡面的裸露鏡頭，又該以怎樣的态度來看待呢？
《水形物語》
相比起創作自由，如此深遠的傳播力，讓審批者必須更大分量地關注“傳播影響”。
是以，很多電影即便是創作出來了，也必須在鏡頭方面做出修改乃至删減。
遠的如《蘋果》《大鴻米店》《第三種愛情》《色戒》，近的有《水形物語》裡的大頭切，《奧本海默》的小黑裙等等。
張藝謀導演即将在國慶檔上映的《堅如磐石》，預告片直接打上了馬賽克，正式上映時會如何删改，現在還不得而知。但是這一切，都是為了保障大電影合理合法的傳播。
這也充分說明了在創作時可以自由發揮，但是進入大衆傳播，就必須考慮社會共識與閱聽人觀感。
也有人提出，我們内地是不是可以學習港台地區的“分級制”？
這個可以作為理論探讨的方向，但是目前看尚不具備現實操作性。
因為我們并沒有建立相應的市場分層，小衆領域的傳播流量也不足以撐起一個限制市場；同時無論從社會共識，還是觀衆認知及預期，都還未到達相對純粹的藝術角度，很容易形成一些不良導向。
但是暫時不可行，不等于就一棒子打死。等到市場充沛，社會共識提升，群體認知越發理性，實施“分級制”也并非不可能。
還是回到最初的争議，楊麗萍的“大尺度”表演，究竟該不該上場呢？
話語權依然要交給觀衆，如果更多的觀衆覺得被冒犯，覺得在走腎，那麼即便楊麗萍拿出自己的創作情懷，也是站不住腳的。
社會的共識尚在建立，創作可以百無禁忌，但是公衆傳播必須慎重。