有沈騰也不好使了！開心麻花電影如何破局？
暑期檔落幕，以總計206億重新整理該檔期中國影史票房紀錄。
在這一派歡欣中，開心麻花是落寞的。
其參戰暑期檔的《超能一家人》票房僅達3億，豆瓣評分3.7。相比去年的《獨行月球》，連零頭都不到。
開心麻花上回票房與口碑雙失利，還得追溯到五年前的《李茶的姑媽》，累計票房6億，豆瓣4.6分，《超》即使和《李》比，還有一定的差距。而當年《李》失敗後，開心麻花似乎并沒有做出明顯有效的調整，隻是旗下演員在更多非麻花電影及綜藝中露臉，不斷消耗着觀衆緣。
近三年，開心麻花主要制作唯一的亮點似乎隻有《獨行月球》（2022年春節檔上映的《這個殺手不太冷靜》拿下26億票房，上演了一出以小博大的好戲，但主投主要其實不是開心麻花，而是新麗傳媒），這部翻拍自南韓漫畫的電影，幾乎是沈騰的“獨角戲”，将科幻與喜劇結合，在電影版之餘，還制作了動畫微短劇（但反響寥寥）。《獨行月球》的導演是張吃魚，2017年時和《超能一家人》的導演宋陽，共同執導過《羞羞的鐵拳》。
在經曆《超能一家人》的潰敗後，開心麻花到底應該做出怎樣的“技術與藝術性調整”，以避免日後更多的“滑鐵盧”？
｜改編話劇與翻拍電影
開心麻花是話劇起家，進軍電影界後的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》都是根據之前的同名話劇改編，這兩部還都有超現實元素。
《夏》中有穿越，《羞羞的鐵拳》中則是互換靈魂，都是常見的超現實設定。
很難想象《羞羞的鐵拳》如果沒有男女互換梗，這部拳擊電影會變成什麼樣？
想來應該就會是翌年《李茶的姑媽》這副樣子吧——“男女互換”不是靠奇幻，而是通過黃才倫易容前後達到的效果。這部非常現實主義的喜劇，卻是麻花電影的第一次“滑鐵盧”。
《夏洛特煩惱》的導演闫非、彭大魔之後便自立門戶，成立西虹市影業（開心麻花持有15%股份），所出品的電影也依舊有開心麻花的投資。但接下來他倆并沒有改編之前的話劇，而是選擇翻拍1985年美國電影《布魯斯特的百萬橫财》，片名直接就是公司名——《西虹市首富》。
事實上，這跟闫非之前編導的話劇《烏龍山伯爵》也有相似之處——一個三無青年，意外得到了一筆巨額遺産的故事。
但為什麼舍棄演了十多年，破千場的話劇，而要選擇翻拍國外電影呢？想來還是因為《烏龍山伯爵》太過“放飛自我”，對警察銀行宗教等方面，都進行了肆無忌憚的嘲諷，話劇可以這麼演，但電影不管怎麼改，就算放到國外，估計都過不了審查。
而那部美國電影《布》中的核心創意，并不在于得到橫财，而是要求男主角得在一個月内花光巨資後，才能繼承遺産，這樣一來内容上就很“安全”，也更适合電影的結構。
這就反映出開心麻花的一大問題，那就是雖然成立于2003年，以“為人民娛樂服務”為宗旨，深耕喜劇領域二十年，首創“賀歲舞台劇”概念，創作出品了86部舞台劇，其中64部為原創，但能有效改編轉化為電影的，寥寥無幾，還得仰賴于翻拍他國電影。
這本身其實是一個莫大的諷刺。
當然這也是内地文化界所謂IP領域的一大共通現象，不管是盜墓驚悚，還是推理耽美等題材都是如此，也無論開始時是網文，漫畫，還是話劇，都先得做到出格出位，百無禁忌，在博得眼球，引發關注之後，再進行漫長的改編，把原來的“禁忌”都一一删減……直至引發原著黨和改編黨之間的争論與沖突，似乎有争議便是熱度，而改編後的影視劇，到底是什麼品質，卻完全不重要。
這樣一種“曲線”改編，雖有現實的無奈，但缺乏的便是整套系統思維。毋庸諱言，網文漫畫話劇等形式，最後的終點都指向改編成影視劇，似乎唯有如此，才能實作利益的最大化。但雷聲大，雨點小，甚至幹脆下不了雨的現狀，讓整個創作過程前後脫節，極為扭曲。
開心麻花自然也不能免俗，打頭陣的話劇，下了猛料，當作招徕的小廣告，但“登堂入室”後，要麼變成了“清潔”版本，要麼就是貨不對闆，直接從國外進口“改良”……
這當然不是長久之計，必須做到在話劇創作的源頭，就想好之後改編成電影時會遇到的難題，用真正的創意思維，打通前後兩個環節。
｜舞台與電影的結合之道
實際上，話劇舞台離電影銀幕沒那麼遙遠，并非“隔行如隔山”，不是得像《狗鎮》那樣在電影裡拍一個舞台，更不是如同孟京輝《像雞毛一樣飛》那樣，一看就是戲劇導演拍的晦澀藝術電影。而是可以融合舞台與電影的優點，兼祧兩房，博采“二”長。
類似代表作，就比如1998年的《楚門的世界The Truman Show》。這部金凱瑞主演的電影，講一個從小就生活在一個世界級的真人秀裡，一開始還被蒙在鼓裡，然後主角慢慢發現這個如同人生意義一般的拍攝真相。這個真人秀現場被設計得無比龐大，擁有全世界最大的攝影棚，大到跟現實中的社群沒有差別，全球的觀衆像一幫地球村民般，共同看着男主角長大、戀愛、結婚。
在這樣現實與超現實緊密結合的前提下，《楚門的世界》中就“先天”存在一個舞台，而且這出戲劇表演的時間不是二小時，八小時，隻要主角不發現真相，觀衆沒有集體厭倦，這出戲就永遠不會落幕。
于是，這部電影不但關照了現實，悲憫了主角，還随着他發現真相的過程，照顧到了人權及情感，并且讓戲劇結構有自己的用武之地，而不隻是一堆新聞素材，以及作為情感發洩的一時管道。要是說到兩個世界的碰撞，在《楚》中就是他個人隐私的空間，跟全世界真人秀觀衆眼中的舞台之間的沖突。
這才是麻花電影真正應該去參考和借鑒的思路與技法（當然不是建議去翻拍），如此處理才會讓“前端”的話劇，和“終端”的電影真正融會貫通，而不是各自為政，“貨不對闆”；也讓話劇與電影這兩種形式發生化學反應，而不是各玩各的，彼此瞧不上眼。
開心麻花的舞台劇
｜旗下藝人謹慎對外接戲
周星馳喜劇為人稱道的地方，不隻是他個人身為主角的表演，包括他片中的配角，即使隻有一兩句對白，也足夠讓人印象深刻，這當然是編導設計與調教的功勞。
而開心麻花應該簽約了衆多的編導演人才，和話劇IP一樣儲備充足，但提起任何一部麻花電影，應該都沒有那種僅憑一句對白，甚至一個動作，就能令人稱道的演員，這不僅是缺乏有名的“群演”，連配角也是，甚至于連主角都隻能讓人記住“沈馬”組合。而艾倫、常遠，包括魏翔等人都始終欠着火候。
毫無疑問，這是編導演整體的問題，同時也包括藝人經紀方面。
暫且不提制作公司同時兼做藝人經紀的利益沖突問題，因為對于眼下的内娛來說，似乎太過超前。但有一點是可以強調的——那就是一般觀衆是無法辨識一部電影是不是開心麻花影業主投，或參投，還是非麻花出品，而是隻認演員，特别是馬麗艾倫常遠等人擔當主演的那些電影。
而當那些電影的口碑實在太過差勁時，影響的也不隻是演員名聲，“躺槍”的也包括開心麻花本身。
《李茂扮太子》劇照。
比如2022年元旦上映的《李茂扮太子》（評分4.3），集齊了除沈騰之外的不少麻花演員（馬麗常遠艾倫魏翔等），但多達20多家的投資方中，甚至都沒有麻花的身影，主要則是《這個殺手不太冷靜》第一出品方新麗傳媒。
然而，不明就裡的觀衆，從電影院裡出來，罵的卻是麻花。
網絡上攻擊星爺最甚嚣塵上的那段時間，其中一大罪狀就是他孤家寡人，簽約的藝人紛紛解約，因為常年接不到戲。這聽起來當然是很不靠譜的，因為藝人的名氣保存期限短，趁着還熱乎，就應該抓緊時間多撈幾筆。
但問題是，一來這些藝人的名氣，都來自于參演了周氏喜劇，二來星爺後期的電影産量很低，确實要好幾年才有一部戲，但如果他像開心麻花一樣，讓旗下藝人盡可能在外多接戲，而不計較品質如何，那同理，損害的也不僅是那些簽約藝人，還會波及到星爺自己的聲譽。
至于一再被媒體提及的“含騰量”，如果像華誼那樣之前隻能仰賴馮小剛，而馮氏喜劇無“優”不歡，這肯定也不是長遠之計，最後導緻“池魚失水，殃及城門”。
｜如何破局
提起開心麻花的喜劇電影，一般人腦海中的印象，其實都很同質：不管是哪個導演導的，也不管“含騰量”是多少，雖然品質上可能有參差，但模式本身差別不大——套路化了。
這是一個很要命的情況，特别是對于一個主打喜劇的電影廠牌而言。
怎麼破局？
這就不能不提到幾乎所有影視公司或者部分網際網路大廠都想成為的——漫威。
漫威這兩年也在走下坡路，但之前在全球通俗文化上創造的輝煌，以及整體分階段的規劃，值得開心麻花參考。
美國隊長、鋼鐵俠、雷神、蟻人、蜘蛛俠、死侍等單人電影，以及《銀河護衛隊》《複仇者聯盟》這樣的團戰作品，盡管都是超級英雄，但在電影風格上都各有特色，有諜戰、喜劇、偷盜、青少年、黑色重口等等元素，盡可能與打底的超英題材産生化學反應。
而且，還不存在什麼“含唐量”的問題——飾演鋼鐵俠的小羅伯特·唐尼雖然是漫威電影的“元老”，人氣也是最高的，但并非每部漫威電影都需要他的出現，而是衆人也可獨當一面。
同理，開心麻花也應該在喜劇上進行更多的細分，盡量挖掘和放大旗下不同導演和演員的個人特質，而不隻是“分豬肉”一樣派任務。
比如，在原有麻花喜劇風格的基礎上，延展到驚悚、犯罪、情感等元素，甚至是加大動作戲份；也可嘗試大幅度減少對白，純粹以肢體動作來推進劇情，就好比戲劇中也有啞劇這樣的分支。
不過，這樣考驗的是創作端的“持續”能力。放眼國内影視圈，堪比漫威那種穩定輸出節奏的，沒有一個。
隻有正視自身的優缺點，以及和“天花闆”間的實際差距，才有可能讓《超能一家人》成為開心麻花影視闆塊的一個“技術與藝術性調整”，而不是真正的滑鐵盧。
撰稿 | 李翼
策劃 | 文娛春秋編輯部